拉杜盧普 (Radu Lupu) |

拉杜盧普

在他職業生涯的開始，這位羅馬尼亞鋼琴家是競爭冠軍之一：在 60 年代後半期，就獲得的獎項數量而言，很少有人能與他相提並論。 從1965年在維也納貝多芬比賽中獲得第五名開始，他先後在沃思堡（1966年）、布加勒斯特（1967年）和利茲（1969年）的“比賽”中獲得非常強的“比賽”。 這一系列的勝利建立在堅實的基礎上：他從六歲起跟隨 L. Busuyochanu 教授學習，後來跟隨 V. Bikerich 學習和聲與對位法，之後進入布加勒斯特音樂學院學習。 C. Porumbescu 在 F. Muzycescu 和 C. Delavrance（鋼琴）、D. Alexandrescu（作曲）的指導下。 最後，他的技藝最後“收尾”在莫斯科進行，首先是在 G. Neuhaus 的課堂上，然後是他的兒子 St. Neuhaus。 所以比賽的勝利是理所當然的，對於熟悉盧普能力的人來說並不意外。 值得注意的是，他在 1966 年就開始了活躍的藝術活動，第一階段最引人注目的活動甚至不是競爭性表演，而是他在布加勒斯特舉行的所有貝多芬音樂會的兩個晚上的表演（由 I. Koit 指揮的管弦樂隊） . 正是這些夜晚清楚地展示了鋼琴家演奏的高品質——技術的紮實性、“在鋼琴上唱歌”的能力、風格的敏感性。 他本人主要將這些優點歸功於他在莫斯科的學習。

在過去的十五年裡，Radu Lupu 成為了世界名人。 他的獎杯名單已經補充了新的獎項——優秀唱片獎。 幾年前，倫敦《音樂與音樂》雜誌的一份調查問卷將他列為世界“五位”最佳鋼琴家之一； 對於這種體育分類的所有傳統，確實，很少有藝術家可以與他競爭受歡迎程度。 這種流行主要基於他對偉大的維也納音樂的詮釋——貝多芬、舒伯特和勃拉姆斯。 正是在貝多芬協奏曲和舒伯特奏鳴曲的演奏中，藝術家的才華得到了充分的展現。 1977 年，在布拉格之春的勝利音樂會之後，著名的捷克評論家 V. Pospisil 寫道：“Radu Lupu 用他的獨奏節目和貝多芬的第三協奏曲證明了他是世界上五六位領先的鋼琴家之一，而且不僅在他這一代。 他的貝多芬在最好的意義上是現代的，沒有對不重要的細節的感傷欽佩——在抒情和自由的部分快速、平靜、詩意和旋律中令人興奮。

他於 1978/79 樂季在倫敦舉行的六場舒伯特音樂會引起了同樣熱烈的反響； 作曲家的大部分鋼琴作品都是在其中演奏的。 一位著名的英國評論家指出：“這位了不起的年輕鋼琴家的詮釋的魅力是煉金術的結果，這種煉金術太微妙了，無法用語言來定義。 多變且不可預測，他在比賽中投入了最少的動作和最大的集中活力。 他的鋼琴演奏如此可靠（並且建立在俄羅斯學派如此出色的基礎之上），以至於你幾乎不會注意到他。 克制的元素在他的藝術天性中扮演著重要的角色，而禁慾主義的某些標誌是大多數年輕鋼琴家為了給人留下深刻印象而通常忽略的東西。

Lupu 的優點之一是對外部影響完全無動於衷。 作曲上的專注，細微之處的細緻入微，表達與沈思的表現力的結合，“彈琴思考”的能力，為他贏得了同時代“手指最靈敏的鋼琴家”的美譽.

同時，應當看到，鑑賞家，即使是對盧普才華高度讚賞的鑑賞家，對他的具體創作成就的稱讚也不總是一致的。 “多變”和“不可預測”等定義通常伴隨著批評性言論。 從對他的演唱會評價的自相矛盾來看，我們可以斷定，他的藝術形象的形成還沒有結束，成功的演出偶爾會與失敗交替出現。 例如，西德評論家K. Schumann曾稱他為“敏感的化身”，並補充說“盧普演奏音樂的方式就像維特在他向太陽穴開槍前一晚的演奏方式”。 但幾乎​​與此同時，舒曼的同事邁耶 (M. Meyer) 認為盧普“一切都是事先計算好的”。 您經常會聽到對這位藝術家的曲目相當狹窄的抱怨：莫扎特和海頓只是偶爾被添加到所提到的三個名字中。 但總的來說，沒有人否認在這個劇目框架內，藝術家的成就是非常可觀的。 人們不得不同意一位評論家最近所說的：“作為世界上最難以預測的鋼琴家之一，Radu Lupu 在他處於最佳狀態時可以理所當然地被稱為最引人注目的鋼琴家之一。”

Grigoriev L.，Platek Ya.，1990