Adriana 和 Leonora Baroni、Georgina、Maupin (Leonora Baroni) |

利奧諾拉巴羅尼

第一位女主角

女主角什麼時候出現的？ 當然是在歌劇出現之後，但這根本不意味著與它同時出現。 這個稱號獲得公民權的時候，歌劇的歷史已經從元年開始就經歷了動盪多變的歷史，而且這種藝術形式的誕生與代表它的傑出表演者所處的環境不同。 雅格布·佩里的《達芙妮》是1597世紀末第一部充滿古代人文主義精神、名副其實的歌劇演出。 甚至確切的日期也是已知的——XNUMX 年。 演出在佛羅倫薩貴族雅各布科西的家中進行，舞台是一個普通的接待廳。 沒有窗簾或裝飾品。 然而，這個日期標誌著音樂和戲劇史上的革命性轉折點。

將近 XNUMX 年來，受過高等教育的佛羅倫薩人——包括音樂鑑賞家巴爾迪伯爵、詩人裡努奇尼和卡布里埃拉、作曲家佩里、卡奇尼、馬爾科迪加利亞諾，以及偉大的天文學家文森佐伽利萊的父親——一直在思考如何適應高古希臘人對戲劇的風格提出了新的要求。 他們確信，在古典雅典的舞台上，埃斯庫羅斯和索福克勒斯的悲劇不僅被閱讀和演奏，而且被傳唱。 如何？ 這仍然是一個謎。 在留給我們的“對話”中，伽利略用“Oratio harmoniae domina absoluta”（言語是和諧的絕對女主人 – lat.）這句話概述了他的信條。 這是對文藝復興時期復調音樂高雅文化的公開挑戰，複調音樂在帕萊斯特里納的作品中達到了頂峰。 它的本質是這個詞淹沒在復雜的複調中，淹沒在音樂線條的巧妙交織中。 作為每部戲劇靈魂的標誌，如果不能理解舞台上正在發生的事情，它能起到什麼作用？

難怪人們曾多次嘗試讓音樂為戲劇動作服務。 為了不讓觀眾感到無聊，一部非常嚴肅的戲劇作品在最不恰當的地方穿插了音樂插曲、九曲舞和卸下面具的灰塵、合唱團和康區的喜劇插曲，甚至是整個喜劇——牧歌合唱團提出問題並回答了問題。 這是由對戲劇性、面具、怪誕以及最後但並非最不重要的音樂的熱愛所決定的。 但是意大利人與生俱來的愛好音樂和戲劇是獨一無二的，這導致了歌劇的出現。 誠然，歌劇的先驅——音樂劇的出現，只有在一個最重要的條件下才有可能——美妙的音樂，如此悅耳，必須被強行降級為伴奏的角色，伴隨著一個單一的聲音，從復調音樂中分離出來多樣性，能夠發音，這樣的只能是人的聲音。

不難想像觀眾在歌劇的第一場演出中感受到的驚奇：表演者的聲音不再像他們最喜歡的牧歌、比利亞內拉和弗羅托拉那樣淹沒在音樂的聲音中。 相反，表演者清楚地念出自己的台詞，僅靠管弦樂隊的支持，觀眾就能聽懂每一個字，並能跟上舞台上動作的發展。 另一方面，公眾由受過教育的人組成，更準確地說，是被選中的人，他們屬於社會上層——貴族和貴族——人們可以期望從他們那裡了解創新。 然而，批評的聲音很快就來了：他們譴責“枯燥的朗誦”，對它把音樂退居幕後感到憤慨，並痛哭流涕地哀嘆音樂的缺失。 隨著他們的投降，為了逗樂觀眾，表演中引入了牧歌和意大利式長笛，現場還佈置了一種類似後台的氣氛來活躍氣氛。 然而，佛羅倫薩的音樂劇仍然是知識分子和貴族的奇觀。

那麼，在這樣的條件下，首席演員（或者當時怎麼稱呼？） 能否充當歌劇誕生的助產士？ 事實證明，女性從一開始就在這項業務中發揮了重要作用。 甚至作為作曲家。 朱利奧·卡奇尼 (Giulio Caccini) 本人是音樂劇的歌手和作曲家，他有四個女兒，她們都會演奏音樂、唱歌、演奏各種樂器。 他們中最有能力的是弗朗西斯卡，綽號 Cecchina，他創作了歌劇 Ruggiero。 這並沒有讓同時代的人感到驚訝——所有的“演奏家”，正如當時對歌手的稱呼，都必然接受過音樂教育。 在 XNUMX 世紀的門檻上，Vittoria Arkilei 被認為是其中的女王。 貴族佛羅倫薩稱讚她是一種新藝術形式的先驅。 或許應該從中尋找女主角的原型。

1610 年夏天，一位年輕的那不勒斯女子出現在這座作為歌劇搖籃的城市。 Adriana Basile 在她的祖國以歌唱家聞名，深受西班牙宮廷的青睞。 她應音樂貴族的邀請來到佛羅倫薩。 她唱的到底是什麼，我們不得而知。 但肯定不是歌劇，當時她幾乎不知道，儘管克勞迪奧·蒙特威爾第 (Claudio Monteverdi) 的阿里阿德涅 (Ariadne) 的名聲傳到了意大利南部，巴西爾 (Basile) 演奏了著名的詠嘆調——阿里阿德涅的抱怨 (Ariadne's Complaint)。 也許她的曲目包括牧歌，歌詞是她哥哥寫的，而音樂，尤其是阿德里亞娜的音樂，是由她的讚助人和仰慕者、來自統治曼圖亞的一個意大利貴族家庭的 XNUMX 歲紅衣主教費迪南德岡薩加 (Ferdinand Gonzaga) 創作的。 但對我們來說還有其他重要的事情：阿德里亞娜·巴西萊 (Adriana Basile) 讓維多利亞·阿奇萊 (Vittoria Arcilei) 黯然失色。 什麼？ 聲音，行為藝術？ 這不太可能，因為據我們所知，佛羅倫薩音樂愛好者的要求更高。 但是 Arkilei，雖然又小又醜，但她在舞台上表現得非常自尊，就像一個真正的社會名媛。 Adriana Basile 是另一回事：她不僅用唱歌和彈吉他吸引了觀眾，而且還用煤黑色的美麗金發、純粹的那不勒斯眼睛、純種的身材、女性魅力，她巧妙地運用了這些。

Arkileia 和美麗的 Adriana 之間的會面以性感戰勝靈性而告終（它的光芒已經穿越了幾個世紀的厚度到達我們身邊），在第一位首席女主角誕生的那遙遠的幾十年裡發揮了決定性的作用。 在佛羅倫薩歌劇的發源地，除了肆無忌憚的幻想之外，還有理性和能力。 它們不足以讓這部歌劇及其主角——“藝術大師”——變得可行； 這裡需要另外兩種創造力——音樂創造力的天才（Claudio Monteverdi 成為了它）和情慾。 佛羅倫薩人將人類的聲音從幾個世紀以來對音樂的奴役中解放出來。 從一開始，高亢的女聲就在其原意中體現了悲傷——即與愛情悲劇相關的痛苦。 達芙妮、歐律狄刻和阿里阿德涅，在那個時候被無休止地重複著，怎麼能打動他們的聽眾，而不是通過所有人與生俱來的愛情體驗，沒有任何區別，只有當所唱的詞完全符合整個形象時，這些愛情體驗才會傳遞給聽眾歌手？ 只有在非理性戰勝謹慎，舞台上的痛苦和行動的不可預測性為歌劇的所有悖論創造了肥沃的土壤之後，女演員的出現時間才敲響，我們有權稱她為第一位女主角。

她原本是一個瀟灑的女人，在同樣瀟灑的觀眾面前表演。 只有在無限奢華的氛圍中，她獨有的氛圍才會被創造出來——一種對情色、性感和女性本身的欽佩氛圍，而不是像 Arkileya 這樣熟練的演奏家。 起初，儘管美第奇公爵宮廷富麗堂皇，卻沒有這樣的氣氛，無論是在擁有歌劇審美鑑賞家的佛羅倫薩，還是在羅馬教皇時期，卡斯特拉蒂長期取代女性並將她們驅逐出舞台，甚至在那不勒斯南部的天空，彷彿適合歌唱。 它誕生於意大利北部的一個小鎮曼圖亞，曾是有權有勢的公爵的住所，後來又誕生於歡快的世界之都——威尼斯。

上面提到的美麗的 Adriana Basile 是中轉來到佛羅倫薩的：她嫁給了一個名叫 Muzio Baroni 的威尼斯人，正和他一起前往曼圖亞公爵的宮廷。 後者，文森佐·岡薩加 (Vincenzo Gonzaga)，是一個最奇特的人物，在早期巴洛克時期的統治者中無人能敵。 擁有微不足道的財產，受到強大城邦的四面八方擠壓，由於繼承而不斷受到交戰的帕爾馬攻擊的威脅，岡薩加沒有享有政治影響力，但通過在文化領域發揮重要作用來彌補它. 他參加了三場反對土耳其人的運動，作為一個遲來的十字軍，他親自參加了這場運動，直到他在匈牙利營地患上痛風病，使他確信將他的數百萬美元投資於詩人、音樂家和藝術家更有利可圖，並且最重要的是，它比士兵、軍事戰役和堡壘更令人愉快。

雄心勃勃的公爵夢想成為意大利繆斯女神的主要贊助人。 一個英俊的金發女郎，他是骨子裡的騎士，他是一位出色的劍客和騎術，這並不妨礙他彈奏大鍵琴和創作牧歌，儘管是業餘的。 只有通過他的努力，意大利的驕傲、詩人托誇托·塔索才從費拉拉的修道院中獲釋，在那裡他被關押在瘋子中間。 魯本斯是他的宮廷畫家。 克勞迪奧·蒙特威爾第 (Claudio Monteverdi) 在文琴佐 (Vincenzo) 的宮廷生活了二十二年，他在這裡創作了《俄耳甫斯》和《阿里阿德涅》。

藝術和情慾是長生不老藥不可或缺的組成部分，為這位熱愛甜蜜生活的人提供了動力。 唉，在愛情中他表現出的品味比在藝術中要糟糕得多。 眾所周知，有一次他和一個女孩隱姓埋名到一家酒館的壁櫥裡過夜，一個受僱的殺手正等在酒館門口，結果他不小心把匕首刺進了另一個人。 如果同時唱曼圖亞公爵輕浮的歌曲，你為什麼不喜歡在著名的威爾第歌劇中重現的同一場景？ 歌手特別喜歡公爵。 他在羅馬買下了其中的一個，卡特琳娜·馬蒂內利 (Caterina Martinelli)，並將其作為學徒交給宮廷樂隊指揮蒙特威爾第 (Monteverdi)——對於老美食家來說，年輕女孩是特別美味的食物。 卡捷琳娜在奧菲斯是不可抗拒的，但在 XNUMX 歲時，她被神秘的死亡沖昏了頭腦。

現在，Vincenzo 將目光投向了“來自 Posillipo 山坡的警報器”，那不勒斯的 Adriana Baroni。 關於她的美貌和歌唱天賦的謠言傳遍了意大利北部。 然而，阿德里亞娜也聽說過那不勒斯的公爵，別傻了，她決定盡可能高價出賣她的美貌和藝術。

並不是每個人都同意巴羅尼配得上第一女主角的榮譽稱號，但你不能否認的是，在這種情況下，她的行為與歌劇鼎盛時期最著名的女主角的可恥習慣沒有太大區別。 在女性本能的引導下，她拒絕了公爵的絕妙提議，提出了對自己更有利可圖的反提議，轉而求助於中間人，其中公爵的弟弟扮演了最重要的角色。 更可笑的是，這個在羅馬擔任紅衣主教職務的二十歲貴族，愛上了阿德里安。 最後，這位歌手規定了她的條件，其中包括一項條款，為了維護她作為已婚女士的聲譽，規定她不能為著名的唐璜服務，而是為他的妻子服務，然而，誰，早就被解除了她的婚姻義務。 根據那不勒斯良好的傳統，阿德里亞娜帶著她的整個家庭作為依戀——她的丈夫、母親、女兒、兄弟、姐妹——甚至還有僕人。 從那不勒斯出發就像一場宮廷儀式——成群結隊的人聚集在滿載的馬車旁，為看到他們最喜歡的歌手而歡欣鼓舞，不時聽到屬靈牧羊人臨別時的祝福。

在曼圖亞，隨行人員同樣受到熱烈歡迎。 感謝 Adriana Baroni，公爵宮廷的音樂會獲得了新的光彩。 即使是嚴格的蒙特威爾第也欣賞這位演奏家的才華，他顯然是一位才華橫溢的即興演奏家。 誠然，佛羅倫薩人千方百計限制自負的表演者用來裝飾歌聲的所有技巧——這些技巧被認為與古代音樂劇的高雅風格格格不入。 偉大的卡奇尼 (Caccini) 本人警告過不要過度修飾，他的歌手很少。 重點是什麼？！ 試圖超越宣敘調的性感和旋律很快以詠嘆調的形式潛入音樂劇，音樂會的表演開啟了像巴羅尼這樣令人驚嘆的演奏家的大門，以最廣泛的機會用顫音、變奏和其他此類設備。

必須假設，在曼圖亞宮廷中，阿德里亞娜不太可能長時間保持純潔。 她的丈夫獲得了一份令人羨慕的閑職，很快被派往公爵偏遠的莊園擔任經理，而她自己也與前任一樣，生下了一個孩子文森佐。 此後不久，公爵去世，蒙特威爾第告別曼圖亞，移居威尼斯。 這結束了曼圖亞的藝術鼎盛時期，阿德里亞娜仍然發現了它。 在她到來之前不久，文森佐為蒙特威爾第製作的阿里阿德涅建造了自己的木製劇院，在繩索和機械設備的幫助下，舞台上發生了奇蹟般的變化。 公爵的女兒訂婚在即，歌劇成為這次慶典的重頭戲。 奢華的舞台耗資 XNUMX 萬斯庫迪斯。 作為比較，假設當時最好的作曲家蒙特威爾第每月收到五十飛毛腿，阿德里安大約兩百。 即便如此，首席女歌手的價值仍高於其表演作品的作者。

公爵死後，豪華的讚助人宮廷連同歌劇院和后宮在數百萬債務的重壓下徹底沒落。 1630 年，帝國將軍奧爾德林根的土匪和縱火犯佔領了這座城市。 文琴佐的藏品，蒙特威爾第最珍貴的手稿都在大火中燒毀了——只有她哭泣的令人心碎的一幕從阿里阿德涅身上倖存了下來。 歌劇的第一據點變成了可悲的廢墟。 他的悲慘經歷展示了這種複雜藝術形式在發展初期的所有特徵和矛盾：一方面是浪費和輝煌，另一方面是徹底破產，最重要的是充滿色情的氣氛，沒有它歌劇本身和首席女主角都不可能存在。 .

現在 Adriana Baroni 出現在威尼斯。 聖馬可共和國成為曼圖亞的音樂繼承者，但更加民主和果斷，因此對歌劇的命運產生了更大的影響。 不僅因為在他即將去世之前，蒙特威爾第一直是大教堂的指揮並創作了重要的音樂作品。 威尼斯本身就為音樂劇的發展開闢了絕佳的機遇。 它仍然是意大利最強大的國家之一，擁有極其富裕的首都，伴隨著政治上的成功，還伴隨著前所未有的奢華狂歡。 對化裝舞會的熱愛，對輪迴的熱愛，不僅給威尼斯的狂歡節賦予了非凡的魅力。

演戲和演奏音樂成為開朗的人們的第二天性。 而且，參加這種娛樂活動的不只是有錢人。 威尼斯是一個共和國，雖然是一個貴族制的共和國，但整個國家都以貿易為生，這意味著人口的下層不能被排除在藝術之外。 這位歌手成為劇院的大師，公眾可以接觸到它。 從現在起，Honor 和 Cavalli 的歌劇不再由受邀的客人聆聽，而是由付費入場的人聆聽。 歌劇在曼圖亞曾是公爵的消遣，後來變成了一項有利可圖的生意。

1637年，貴族王座家族在聖卡西亞諾建造了第一座公共歌劇院。 它與帶有圓形劇場的古典宮殿截然不同，例如維琴察的奧林匹克劇院，它一直存在到今天。 這座外觀完全不同的新建築符合歌劇院及其公共目的的要求。 舞台和觀眾之間用一道簾子隔開，暫時讓他們看不到壯觀的景色。 普通民眾坐在木凳上的小隔間裡，貴族坐在顧客經常為全家租用的包廂裡。 小屋是一間很寬敞的房間，世俗生活在這裡如火如荼。 在這裡，不僅演員被鼓掌或噓聲，還經常安排暗戀約會。 真正的歌劇熱潮始於威尼斯。 XNUMX世紀末，這里至少建造了十八座劇院。 他們興旺起來，然後衰敗，然後交到新主人手中，又重新復活——一切都取決於演出的受歡迎程度和歌劇舞台明星的吸引力。

歌唱藝術很快就具有了高雅文化的特徵。 人們普遍認為，“花腔”一詞是由威尼斯作曲家皮埃特羅·安德里亞·恰尼 (Pietro Andrea Ciani) 引入音樂用途的。 精湛的段落——顫音、音階等——裝飾著主旋律，它們使耳朵愉悅。 1630年羅馬作曲家多梅尼科馬佐基為他的學生編寫的備忘錄證明了對歌劇演員的要求有多高。 “第一的。 在早晨。 一個小時學習高難度的歌劇段落，一個小時學習顫音等，一個小時的流利度練習，一個小時的背誦，一個小時的對著鏡子發聲，以達到與音樂風格一致的姿勢。 第二。 午餐後。 半小時理論，半小時對位，半小時文學。 當天剩下的時間用於創作小曲、經文歌或聖歌。

這種教育的普遍性和徹底性很可能沒有什麼不足之處。 這是由嚴重的需要造成的，因為年輕的歌手被迫與童年被閹割的閹人歌手競爭。 根據教皇的法令，羅馬女性被禁止在舞台上表演，她們的位置由被剝奪了男子氣概的男性取代。 男人們用歌聲彌補了歌劇舞台上模糊的胖子的缺憾。 男性人造女高音（或女低音）的音域比自然女聲更大； 他身上沒有女性的光彩和溫暖，卻有一種更強大的胸膛所帶來的力量。 你會說——不自然、無味、不道德……但起初這部歌劇似乎不自然、高度做作和不道德。 反對意見無濟於事：直到 1601 世紀末，以盧梭呼籲回歸自然為標誌，半人主宰了歐洲的歌劇場景。 教堂對教堂合唱團從同一來源補充這一事實視而不見，儘管這被認為是應受譴責的。 XNUMX 年，第一位閹人女高音演員出現在教皇教堂，順便說一句，一位牧師。

在後來的時代，閹人歌手就像真正的歌劇之王一樣，受到愛撫和沐浴黃金。 最著名的人物之一——生活在路易十五統治下的卡法雷利能夠用他的費用買下整個公國，同樣著名的法里內利每年從西班牙國王菲利普五世那裡得到五萬法郎，只是為了每天招待無聊的君主有四個歌劇詠嘆調。

然而，無論閹人演員如何被神化，女主角並沒有留在陰影中。 她有一種可以支配的力量，可以藉助歌劇的合法手段使用——女人的力量。 她的聲音以一種精緻的程式化形式響起，觸動了每一個人——愛、恨、嫉妒、渴望、痛苦。 身著奢華長袍的歌手身著華麗的傳奇，是道德準則由男性主導的社會的渴望焦點。 讓貴族難以容忍出身簡單的歌手的存在——如你所知，禁果總是甜美的。 儘管舞台的出口被上鎖和看守，難以進入先生們的暗箱，但愛戰勝了一切障礙。 畢竟，萬眾矚目的對象，實在是太誘人了！ 幾個世紀以來，歌劇一直是愛情夢想的源泉，這要歸功於女主角與現代好萊塢明星相比，她們可以做得更多。

在歌劇形成的動盪歲月中，阿德里亞娜·巴羅尼 (Adriana Baroni) 的踪跡消失了。 離開曼圖亞後，她現身米蘭，然後又出現在威尼斯。 他在當時著名的弗朗切斯科·卡瓦利 (Francesco Cavalli) 的歌劇中擔任主要角色。 這位作曲家非常多產，因此阿德里亞娜經常出現在舞台上。 詩人在十四行詩中頌揚美麗的巴羅尼，她的姐妹們也在歌手名聲的頂峰上發展事業。 年邁的阿德里亞娜繼續取悅於她才華的崇拜者。 以下是紅衣主教黎塞留的中提琴手帕特莫加德如何描述巴羅尼家族的音樂會田園詩：“母親（阿德里亞娜）彈七弦琴，一個女兒彈豎琴，第二個（利奧諾拉）彈奏 theorbo。 三聲三器的協奏曲讓我非常高興，讓我覺得自己不再是凡人，而是與天使為伴。

最後離開舞台，美麗的阿德里亞娜寫了一本書，可以稱得上是她榮耀的紀念碑。 而且，這在當時是非常罕見的，它在威尼斯以“The Theatre of Glory Signora Adriana Basile”的名義印刷。 除了回憶錄之外，它還包含詩人和紳士們放在戲劇女主角腳下的詩歌。

阿德里亞娜的榮耀在她自己的血肉之軀中重生——在她的女兒利奧諾拉身上。 後者甚至超過了她的母親，儘管阿德里亞娜仍然是歌劇領域的第一名。 萊奧諾拉·巴羅尼 (Leonora Baroni) 迷住了威尼斯人、佛羅倫薩人和羅馬人，在這座永恆之城，她遇到了偉大的英國人彌爾頓，彌爾頓在他的一首警句中歌頌了她。 她的仰慕者包括法國駐羅馬大使朱利奧·馬扎里諾 (Giulio Mazzarino)。 作為紅衣主教馬薩林成為法國命運的無所不能的仲裁者後，他邀請萊奧諾拉和一隊意大利歌唱家到巴黎，讓法國人欣賞美妙的美聲。 XNUMX 世紀中葉（作曲家讓-巴普蒂斯特·呂利和莫里哀當時是思想​​大師），法國宮廷首次聽到了偉大的“演奏家”和閹人演員參與的意大利歌劇。 因此，女主角的榮耀跨越了國界，成為國家輸出的主題。 同一位莫加爾神父讚揚了羅馬的萊奧諾拉·巴羅尼 (Leonora Baroni) 的藝術，尤其欽佩她將聲音變薄以在半音階和和聲類別之間做出微妙區分的能力，這是萊奧諾拉 (Leonora) 格外深厚的音樂教育的標誌。 難怪她會演奏中提琴和 theorbo。

她以母親為榜樣，走上了成功的道路，但歌劇的發展，萊奧諾拉的名氣超過了母親，超越了威尼斯，傳遍了整個意大利。 她也被崇拜所包圍，用拉丁文、希臘文、意大利文、法文和西班牙文為她獻上詩歌，發表在詩集《歌頌萊奧諾拉·巴羅尼夫人的榮耀》中。

她與瑪格麗塔·貝爾托拉齊 (Margherita Bertolazzi) 一起被譽為意大利歌劇第一個鼎盛時期最偉大的演奏家。 看來，嫉妒和詆毀本該給她的生活蒙上陰影。 什麼都沒有發生。 從我們流傳下來的信息來看，後來成為首席女歌手典型的愛爭吵、古怪和反复無常，並不是第一批歌唱天后所固有的。 很難說為什麼。 要么在巴洛克早期的威尼斯、佛羅倫薩和羅馬，儘管人們渴望享樂，但過於嚴格的道德仍然盛行，要么藝術大師寥寥無幾，而那些藝術大師並沒有意識到他們的力量有多大。 直到這部歌劇在那不勒斯的悶熱陽光下第三次改變它的面貌，以及詠嘆調，以及在那之後，超級老練的聲音在以前的音樂劇中完全站穩腳跟，第一批冒險家、妓女和罪犯才出現出現在女演員歌手中。

例如，朱莉婭·德·卡羅 (Julia de Caro) 成就了輝煌的事業，她是一名廚師和流浪歌手的女兒，後來成為一名街頭女郎。 她設法領導了歌劇院。 在顯然殺死了她的第一任丈夫並嫁給了一個男嬰之後，她遭到了噓聲和取締。 她不得不躲起來，當然不能帶著一個空錢包，在她餘下的日子裡一直默默無聞。

那不勒斯的陰謀精神，但已經在政治和國家層面，滲透了喬治娜的整個傳記，喬治娜是早期巴洛克時期最受尊敬的第一批女主角之一。 在羅馬期間，她遭到教皇的嫌棄，並受到逮捕的威脅。 在古斯塔夫·阿道夫的古怪女兒克里斯蒂娜女王的幫助下，她逃到了瑞典。 即便如此，在歐洲，所有道路都對受人喜愛的女主角開放！ 克里斯蒂娜對歌劇有如此弱點，對她保持沉默是不可原諒的。 放棄王位後，她皈依了天主教，移居羅馬，只有通過她的努力，女性才獲准在托迪農的第一家公共歌劇院演出。 教皇的禁令並沒有抵制首席女主角的魅力，如果一位紅衣主教親自幫助身著男裝的女演員溜上舞台，而另一位——後來的教皇克萊門特九世 (Rospigliosi) 寫詩，那怎麼可能呢？給 Leonora Baroni 和創作的戲劇。

克里斯蒂娜女王去世後，喬治娜重新出現在高級政治人物中。 她成為那不勒斯總督梅迪納塞利的情婦，梅迪納塞利不惜重金贊助了歌劇院。 但他很快就被開除，他不得不和喬治娜一起逃往西班牙。 隨後他再次崛起，這一次登上了大臣之位，但由於陰謀詭計，他被投入監獄，死於獄中。 但當運氣背棄梅迪納塞利時，喬治娜表現出了一種性格特徵，此後被認為是女主角的典型特徵：忠誠！ 曾與愛人共榮華貴，今與愛人共貧，自己入獄，一段時間後獲釋，返回意大利，在羅馬安享晚年.

在世界世俗之都巴黎的宮廷劇院豪華後台前，最風雨飄搖的命運等待著法國土地上的女主角。 比意大利晚了半個世紀，他感受到了歌劇的魅力，但那裡對女主角的崇拜卻達到了前所未有的高度。 法國戲劇的先驅是兩位紅衣主教和政治家：黎塞留和高乃依親自讚助了民族悲劇，以及將意大利歌劇帶到法國並幫助法國站穩腳跟的馬薩林。 芭蕾舞長期以來一直受到宮廷的青睞，但抒情悲劇——歌劇——在路易十四時期才得到充分的認可。 在他的統治下，意大利法國人讓-巴蒂斯特·呂利 (Jean-Baptiste Lully) 曾是一名廚師、舞蹈家和小提琴家，成為一位頗具影響力的宮廷作曲家，他創作了悲慘的音樂悲劇。 自 1669 年以來，在稱為皇家音樂學院的公共歌劇院上演了帶有強制性舞蹈的抒情悲劇。

法國第一位偉大的首席女歌手的桂冠屬於瑪莎·勒·羅舒瓦 (Martha le Rochois)。 她有一位值得尊敬的前任——伊萊爾·勒皮，但在她的領導下，歌劇尚未形成最終形式。 勒皮 (Le Puy) 獲得了莫大的榮譽——她參加了一場由國王親自跳埃及舞的戲劇。 Martha le Rochois 一點也不漂亮。 同時代的人將她描繪成一個體弱多病的女人，一雙瘦得令人難以置信的手，她不得不戴上長手套。 但她完美地掌握了舞台上誇張的行為風格，沒有它，Lully 的古老悲劇就不可能存在。 Martha le Rochois 尤其因她的 Armida 而受到讚揚，她以深情的歌聲和富麗堂皇的姿態震撼了觀眾。 可以說，這位女演員已經成為民族自豪感。 直到 48 歲時，她才離開舞台，獲得了聲樂教師的職位和一千法郎的終生養老金。 Le Rochois 過著平靜、體面的生活，讓人想起當代戲劇明星，並於 1728 年去世，享年 XNUMX 歲。 甚至很難相信她的對手是像 Dematin 和 Maupin 這樣臭名昭著的兩個鬥毆者。 這表明不可能用相同的標準來對待所有的首席演員。 眾所周知，Dematin 曾將一瓶翻領藥水扔在一個被認為更漂亮的年輕漂亮女人的臉上，而在角色分配中繞過她的歌劇導演幾乎親手殺死了她一個受僱的殺手。 嫉妒若修亞、莫羅等人的成功，她準備將他們全部送往下一個世界，但“毒藥未及時配製，不幸逃過一劫”。 但對於與另一位女士不忠的巴黎大主教來說，她“設法偷偷下了速效毒藥，因此他很快就死在了他的享樂城堡中”。

但是，與瘋狂的莫平的滑稽動作相比，所有這一切都像是兒戲。 它們有時類似於大仲馬的《三個火槍手》中的瘋狂世界，但不同之處在於，如果將莫平的生平故事體現在一部小說中，它將被視為作者豐富想像力的結晶。

她的來歷不詳，只是準確地確定她於1673年出生在巴黎，只是一個跳出來嫁給官員的女孩。 當莫平先生被​​調往外省任職時，他輕率地將年輕的妻子留在了巴黎。 作為一個純男性職業的愛好者，她開始學習擊劍，並立即愛上了她的年輕老師。 這對戀人逃到了馬賽，莫平換上了男裝，不僅是為了不被認出：很可能，她說了一種對同性愛情的渴望，但仍是無意識的。 當一個年輕女孩愛上這個虛偽的年輕人時，莫平起初取笑她，但很快不自然的性行為就成了她的激情所在。 與此同時，幾名逃犯揮霍了所有的錢財，發現唱歌可以謀生，甚至還可以加入當地的歌劇團。 在這裡，莫平假扮奧比尼先生，愛上了一位來自馬賽上流社會的女孩。 當然，她的父母不想听到女兒嫁給可疑喜劇演員的消息，為了安全起見，他們將她藏在修道院裡。

莫平的傳記作者關於她未來命運的報導，可以由個人自行判斷，可以相信，也可以歸因於作者的複雜想像力。 它們也有可能是她自我推銷的結果——莫平明確無誤的直覺表明，壞名聲有時可以很容易地變成現金。 於是，我們了解到莫平這次以女人的形象進入了同一個修道院，以接近她心愛的人，並伺機逃跑。 這就是老尼姑死後的樣子。 據稱，Maupin 挖出了她的屍體，並將其放在他心愛的人的床上。 此外，情況變得更加犯罪：Maupin 放火，恐慌出現，在隨後的混亂中，她與女孩一起逃跑。 然而，罪行被發現，女孩被送回父母身邊，莫平被捕、受審並被判處死刑。 但她設法逃脫了，之後她的踪跡暫時消失了——顯然，她過著流浪的生活，不願呆在一個地方。

在巴黎，她設法向 Lully 展示了自己。 她的才華被認可，大師培養她，很快她就以真名在皇家學院首次亮相。 在 Lully 的歌劇 Cadmus et Hermione 中表演，她征服了巴黎，詩人歌頌這顆冉冉升起的新星。 她非凡的美貌、氣質和天賦吸引著觀眾。 她在男性角色方面特別成功，考慮到她的傾向，這並不奇怪。 但慷慨的巴黎對他們很友善。 如果我們還記得與法國歌劇藝術的其他據點不同，閹人歌手從未被允許登上舞台，這似乎尤其引人注目。 他們盡量不與年輕的女主角扯上關係。 有一次與她的同事，一位名叫杜梅尼的歌手吵架，她要求他道歉，但沒有收到，她用拳頭快速攻擊一個健康的年輕人，以至於他甚至沒有時間眨眼。 她不僅打了他，還拿走了鼻煙壺和手錶，這些後來成為重要的物證。 第二天，當這個可憐的傢伙開始向他的同志們解釋他身上的許多瘀傷是土匪襲擊造成的時，莫平得意洋洋地宣布這是她親手做的，為了更有說服力，她把東西扔在了同伴的腳下。受害者。

但這還不是全部。 有一次她出現在派對上，又是一身男裝。 她和一位客人之間爆發了爭吵，莫平向他發起決鬥。 他們用手槍打架。 磨盤竟然是個更加靈巧的射手，將對方的手臂給捏碎了。 除了受傷，他還遭受了精神上的傷害：案件被曝光，將這個可憐的傢伙永遠釘在了手銬上：他被一個女人打敗了！ 更不可思議的事情發生在一個化裝舞會上——莫平在宮殿花園裡同時與三位貴族劍拔弩張。 根據一些報導，她殺死了其中一個，根據其他人的說法 - 所有三個。 醜聞無法掩蓋，司法當局對他們產生了興趣，莫平不得不尋找新的舞台。 留在法國顯然是危險的，然後我們已經在布魯塞爾見到了她，在那裡她自然而然地被公認為歌劇明星。 她愛上了巴伐利亞的馬克西米利安選帝侯並成為他的情婦，但這並不能阻止她因對這個女孩的單戀而遭受如此多的痛苦，甚至試圖對自己下手。 但是選帝侯有了新的嗜好，他——一個高貴的人——給了莫平四萬法郎的補償金。 憤怒的莫平向信使的頭扔了一個裝有錢的錢包，並向選民傾訴了最後的話語。 醜聞再次出現，她不能再留在布魯塞爾。 她在西班牙碰碰運氣，卻滑落到社會底層，淪為反复無常的伯爵夫人的侍女。 她失踪了很長時間——她起飛並全力以赴——試圖重新征服巴黎舞台，她在巴黎舞台上贏得瞭如此多的勝利。 事實上——才華橫溢的首席女主角被赦免了她所有的罪過，她得到了一個新的機會。 但是，唉，她已經不一樣了。 放蕩的生活方式對她來說沒有白費。 只有三十二或三十四歲，她被迫離開舞台。 她以後的生活，平靜而豐盛，沒有興趣。 火山出來了！

關於這個女人曲折的人生道路，可靠的資料少之又少，這絕非個例。 同樣，即使是在女主角出現的早期在歌劇領域工作的一種新藝術的創始人的名字，也淹沒在命運的暮光或完全黑暗中。 但莫平的傳記是歷史真實還是傳說，並不那麼重要。 最主要的是，它談到社會願意將所有這些品質歸因於每一個重要的女主角，並將她的性取向、冒險主義、性變態等視為錯綜複雜的歌劇現實不可或缺的一部分，作為其舞台魅力。

K. Khonolka（翻譯——R. Solodovnyk，A. Katsura）