亞歷山大·阿布拉莫維奇·切爾諾夫 |

亞歷山大·切爾諾夫

切爾諾夫是列寧格勒作曲家、音樂學家、教師和講師。 它的顯著特點是多才多藝和興趣廣泛，關注各種音樂流派，追求現代主題。

亞歷山大·阿布拉莫維奇筆 （切爾諾夫）7 年 1917 月 30 日出生於彼得格勒。 他在 1939 年代中期開始作曲，當時他進入列寧格勒音樂學院音樂學院，但當時他還沒有選擇音樂作為他的專業。 1945年，彭從列寧格勒大學化學系畢業，開始從事本專業工作，幾個月後應徵入伍。 他在遠東服了六年兵役，1950 年秋天被復員並返回列寧格勒。 XNUMX 年，彭從列寧格勒音樂學院畢業（M. Steinberg、B. Arapov 和 V. Voloshinov 的作曲班）。 從此，潘氏開始了豐富多彩的音樂活動，以切爾諾夫姓氏為作曲筆名，以紀念其岳父、列寧格勒著名作曲家、教師切爾諾夫。

切爾諾夫在他的作品中提到了各種音樂流派，清楚地表明自己是一位音樂學家、有關音樂的書籍和文章的作者、一位才華橫溢的講師和教師。 作曲家在 1953 年至 1960 年間兩次轉向輕歌劇類型（“白夜街”，並與 A. Petrov 一起，“三個學生生活”）。

AA Pan (Chernov) 的人生軌跡於 5 年 1971 月 XNUMX 日結束。除了提到的輕歌劇外，二十五年來創作的創作活動清單還包括交響詩《丹歌》、歌劇《第一歡樂》、根據 Prevert 的詩歌、芭蕾舞劇“伊卡洛斯”、“牛虻”、“樂觀的悲劇”和“村里決定”（最後兩首與 G. Hunger 合著）、歌曲、各種作品的聲樂循環管弦樂隊、表演和電影音樂、書籍——“I. Dunayevsky”，“如何聽音樂”，教科書“音樂形式”中的章節，“輕音樂，爵士樂，品味”（與 Bialik 合著），雜誌和報紙上的文章等。

L. Mikheeva, A. 奧列洛維奇

安德烈彼得羅夫談亞歷山大切爾諾夫

戰後最初幾年，我在列寧格勒音樂學院學習。 NA 里姆斯基-科薩科夫。 除了視唱與和聲、音樂理論和歷史外，我們還學習了一般科目：文學、代數、外語……

一個年輕的、非常有魅力的男人來教我們物理課。 嘲弄地瞥了一眼我們——未來的作曲家、小提琴家、鋼琴家——他迷人地談論愛因斯坦，談論中子和質子，迅速在黑板上畫出公式，並沒有真正依賴我們的理解，他的解釋更有說服力，有趣的混合物理術語與音樂的。

然後我看到他在音樂學院小禮堂的舞台上，在演奏完他的交響詩《團子》後尷尬地鞠躬——這是一首青春浪漫、非常情緒化的作品。 然後，就像那天在場的每個人一樣，我被他在學生討論中關於一位年輕的蘇聯音樂家的責任的熱情洋溢的演講迷住了。 是亞歷山大·切爾諾夫。

作為一個多才多藝、多才多藝的人，對他的第一印象絕非偶然。

有些音樂家將他們的才華，他們的努力集中在一個活動領域，一種創造力流派，持續不斷地發展任何一層音樂藝術。 但也有音樂家努力在各個領域和流派中證明自己，在最終構成音樂文化概念的所有方面。 這種類型的普遍音樂家是我們這個世紀的典型特徵——審美立場公開而激烈鬥爭的世紀，特別發達的音樂和聽眾聯繫的世紀。 這樣的作曲家不僅是音樂的作者，還是宣傳者、評論家、講師、教師。

只有從整體上評估他們的作品，才能理解這些音樂家的作用和他們所做的偉大事業。 各種音樂流派的才華橫溢的作品，聰明而引人入勝的書籍，廣播和電視上的精彩表演，作曲家全會和國際研討會 - 這是人們可以判斷亞歷山大·切爾諾夫在他短暫的音樂家生涯中所做的事情的結果。

今天，幾乎沒有必要試圖確定他在哪些領域做得更多：作曲、新聞、音樂和教育活動。 此外，即使是音樂家最出色的口頭表演，如俄耳甫斯的歌曲，也只會留在聽過它們的人的記憶中。 今天，我們面前擺著他的作品：一部歌劇、芭蕾舞劇、一首交響詩、一個聲樂循環，這些都被 Fedpn 的對話和伊卡洛斯的現代傳奇、伏尼契的牛虻、雷馬克的反法西斯小說和普雷維爾的哲學歌詞賦予生命。 這裡有《如何聽音樂》、《輕音樂、爵士樂、品味》等書籍，還有未完成的《關於現代音樂的辯論》。 在這一切中，體現了當今最令我們心動的藝術主題、形象，以及不斷佔據我們腦海的音樂和美學問題。 切爾諾夫是一位具有明顯知識分子類型的音樂家。 這既體現在他的音樂新聞中，以他思想的深度和敏銳性而著稱，也體現在他的作曲家的作品中，他不斷轉向偉大的哲學文獻。 他的想法和計劃總是令人愉快的發現，總是帶有新鮮感和深刻的意義。 通過他的創作實踐，他似乎印證了普希金的話，一個成功的想法是成功的一半。

無論是在生活中還是在他的工作中，隱居對這位音樂家來說都是陌生的。 他非常善於交際，貪婪地與人接觸。 他不斷地在他們的環境中工作，並努力尋找這樣的音樂領域和流派，在那裡他可以指望人類交流的最大可能性：他為戲劇和電影寫了很多，講課，並參加了各種討論。

在聯合搜查、討論、爭執中，切爾諾夫著火了，然後得意忘形。 就像電池一樣，他因與導演、詩人、演員和歌手的交流而被“充電”。 也許這也可以解釋這樣一個事實：在芭蕾舞劇《伊卡洛斯》、輕歌劇《三個學生生活》、《論輕音樂》、《論爵士樂、論好品味》一書中，他與他的朋友們合著了好幾次。

他對占據和激發現代人知識世界的一切事物感興趣。 不僅在音樂方面。 他了解物理學的最新成果，對文學有很好的理解（他自己根據K.費丁的小說為他的歌劇創作了出色的歌詞），並對現代電影的問題深感興趣。

切爾諾夫非常敏感地跟隨我們動盪多變的音樂生活的晴雨表。 他始終深切關注音樂愛好者，尤其是年輕人的需求和品味。 從大量最多樣化的音樂現象和趨勢中，他嘗試使用和應用他認為對自己和聽眾來說重要和必要的一切，作為一名蘇聯音樂家。 他創作了四重奏音樂和歌曲，對爵士樂和“吟遊詩人”的民間傳說非常感興趣，在他的最後一部作品——芭蕾舞劇“伊卡洛斯”中——他使用了一些連環技巧。

亞歷山大·切爾諾夫與十月同齡，而在形成的歲月裡，我國的勇氣不禁影響了他的文明和音樂風貌的形成。 他的童年恰逢第一個五年計劃，他的青春與戰爭相吻合。 他只是在 50 年代初開始了作為音樂家的獨立生活，而他設法做到的所有事情，他都在短短 XNUMX 年內做到了。 而這一切都以頭腦、才華和創造熱情的印記為標誌。 在他的著作中，切爾諾夫最重要的是一位作詞家。 他的音樂非常浪漫，其圖像具有浮雕和表現力。 他的許多作品都籠罩著一種淡淡的憂鬱——他似乎感受到了他的歲月的脆弱。 他沒有做太多事情。 他想著一部交響樂，想再寫一部歌劇，夢想著一首獻給庫爾恰托夫的交響詩。

他最後的，剛開始的作品是關於 A. Blok 詩句的浪漫曲。

……聲音甜美，梁細，只有高高的，在皇家的門前，被捲入秘密，孩子哭著說沒有人會回來。

這段戀情將成為亞歷山大·切爾諾夫的絕唱。 但只剩下詩句……對於一位聰明而有才華的音樂家來說，它們聽起來像是一首明亮的墓誌銘。