鮑里斯·蒂申科 |

鮑里斯·蒂申科

至善……無非就是從最初的原因中獲得真理的知識。 R.笛卡爾

B. Tishchenko 是戰後一代傑出的蘇聯作曲家之一。 他是著名芭蕾舞劇《雅羅斯拉夫納》、《十二人》的作者； 基於 K. Chukovsky 的話的舞台作品：“The Fly-Sokotukha”、“The Stolen Sun”、“Cockroach”。 作曲家創作了大量大型管弦樂作品——5部非編曲交響曲（包括M. Tsvetaeva在車站上）、《羅布斯塔交響曲》、交響曲《圍城紀事》； 鋼琴、大提琴、小提琴、豎琴協奏曲； 5個弦樂四重奏； 8首鋼琴奏鳴曲（包括第七首——帶鈴鐺）； 2首小提琴奏鳴曲等。Tishchenko的聲樂包括五首聖歌。 O. Driz； 為聖女高音、男高音和管弦樂隊創作的安魂曲。 A. 阿赫瑪托娃； 聖彼得堡的女高音、豎琴和管風琴的“遺囑”。 N.扎博洛茨基； 聖大合唱“音樂花園”。 A.庫什納。 他編排了 D. Shostakovich 的“Lebyadkin 船長的四首詩”。 作曲家的秘魯還包括電影《蘇茲達爾》、《普希金之死》、《伊戈爾·薩沃維奇》、《狗的心》等電影的音樂。

Tishchenko 畢業於列寧格勒音樂學院（1962-63 年），他的作曲老師是 V. Salmanov、V. Voloshin、O. Evlakhov，在研究生院 - D. Shostakovich，在鋼琴 - A. Logovinsky。 現在他自己是列寧格勒音樂學院的教授。

季先科很早就成為了一名作曲家——18歲時，他創作了小提琴協奏曲，20歲時——第二四重奏，這是他最好的作品之一。 在他的作品中，民俗老線和現代情感表達線最為突出。 作曲家以一種新的方式，闡明古代俄羅斯歷史和俄羅斯民間傳說的形象，欣賞古老的色彩，力求傳達幾個世紀以來發展起來的流行世界觀（芭蕾雅羅斯拉夫納 – 1974 年，第三交響曲 – 1966 年，部分第二（1959），第三四重奏（1970），第三鋼琴奏鳴曲 - 1965）。 鐵琴科的俄羅斯留聲歌曲既是一種精神理想，也是一種審美理想。 對民族文化深層次的理解，讓第三交響曲的作曲家創造了一種新型的音樂作品——可以說是“曲調交響曲”； 管弦樂織物是由樂器的複製品編織而成的。 交響曲最後的深情音樂與 N. Rubtsov 的詩——“我安靜的家園”的形象聯繫在一起。 值得注意的是，古代世界觀也吸引了季先科，這與東方文化有關，尤其是對中世紀日本音樂“雅樂”的研究。 理解俄羅斯民間和古代東方世界觀的具體特徵，作曲家在他的風格中發展了一種特殊的音樂發展類型——冥想靜力學，其中音樂特徵的變化非常緩慢而逐漸地發生（第一大提琴中的長大提琴獨奏）協奏曲——1963）。

在典型的二十世紀的體現。 鬥爭，克服，悲慘的怪誕，最高的精神緊張的形象，Tishchenko作為他的老師肖斯塔科維奇的交響戲劇的繼承者。 在這方面特別引人注目的是第四和第五交響曲（1974 和 1976）。

第四交響曲雄心勃勃——它是為 145 位音樂家和一個帶麥克風的讀者而寫的，長度超過一個半小時​​（即一首完整的交響協奏曲）。 第五交響曲是獻給肖斯塔科維奇的，並直接延續了他的音樂意象——專橫的演說宣言、狂熱的壓力、悲慘的高潮，以及隨之而來的長長的獨白。 它充滿了肖斯塔科維奇的主題字母組合（D-(e)S-С-Н），包括他作品的引文（來自第八和第十交響曲、中提琴奏鳴曲等），以及來自季先科的作品（選自第三交響曲、第五鋼琴奏鳴曲、鋼琴協奏曲）。 這是一種當代年輕與年長的對話，一場“世代接力賽”。

肖斯塔科維奇音樂的印像也反映在兩首小提琴和鋼琴奏鳴曲（1957 年和 1975 年）中。 在第二奏鳴曲中，開始和結束作品的主要形像是悲慘的演說。 這首奏鳴曲在構圖上非常不同尋常——它由7個部分組成，其中奇數部分構成邏輯“框架”（前奏曲、奏鳴曲、詠嘆調、後奏曲），偶數部分是富有表現力的“間隔”（間奏曲I、II） , III in presto tempo). 芭蕾舞劇“雅羅斯拉夫納”（“Eclipse”）是根據古代俄羅斯傑出的文學紀念碑——“伊戈爾戰役的故事”（O. Vinogradov 自由創作）創作的。

芭蕾舞劇中的管弦樂隊輔以合唱部分，增強了俄羅斯語調的味道。 與XNUMX世紀作曲家A. Borodin的歌劇“伊戈爾王子”中的情節解讀形成鮮明對比。 強調了伊戈爾軍隊失敗的悲劇。 芭蕾舞的原始音樂語言包括男性合唱團發出的刺耳聖歌、充滿活​​力的進攻節奏、管弦樂隊悲哀的“嚎叫”（“死亡草原”）、沉悶的風調，讓人想起遺憾。

第一大提琴和管弦協奏曲有一個特殊的概念。 “就像給朋友的一封信，”作者這樣評價他。 在作曲中實現了一種新型的音樂發展，類似於植物從穀物中的有機生長。 協奏曲以單一的大提琴聲音開始，進一步擴展為“馬刺，芽”。 彷彿自己誕生了一段旋律，成為作者的獨白，“心靈的告白”。 在敘事開始之後，作者開始了一場暴風雨般的戲劇，有一個尖銳的高潮，隨後進入了開明的反思領域。 “我對蒂先科的第一首大提琴協奏曲瞭如指掌，”肖斯塔科維奇說。 像 XNUMX 世紀最後幾十年的所有作曲作品一樣，鐵琴科的音樂演變為聲樂，這可以追溯到音樂藝術的起源。

五、霍洛波娃