亞歷克西斯·魏森伯格 |

亞歷克西斯·魏森伯格

1972年的一個夏日，保加利亞音樂廳人滿為患。 索非亞音樂愛好者來到鋼琴家亞歷克西斯魏森伯格的音樂會。 保加利亞首都的藝術家和觀眾都懷著特別的激動和不耐煩等待著這一天，就像一位母親在等待與她失踪和新找到的兒子的會面。 他們屏住呼吸聽著他的比賽，半個多小時不讓他下台，直到這個內斂嚴肅的運動型男子離開舞台，感動得落淚，說：“我是一個保加利亞語。 我只愛我親愛的保加利亞。 我永遠不會忘記這一刻。”

至此，這位才華橫溢的保加利亞音樂家近30年的征程結束，一場充滿冒險與奮鬥的征程。

未來藝術家的童年在索非亞度過。 他的母親，職業鋼琴家莉蓮·皮哈 (Lilian Piha)，從 6 歲開始教他音樂。傑出的作曲家和鋼琴家 Pancho Vladigerov 很快成為他的導師，給了他一所優秀的學校，最重要的是，他開闊了音樂視野。

年輕的 Siggi 的第一場音樂會——這就是 Weisenberg 在他年輕時的藝術名稱——在索非亞和伊斯坦布爾成功舉辦。 很快，他引起了 A. Cortot、D. Lipatti、L. Levy 的注意。

在戰爭最激烈的時候，母親逃離納粹，設法和他一起前往中東。 Siggi 在巴勒斯坦（在那裡他還師從 L. Kestenberg 教授）舉辦了音樂會，然後在埃及、敘利亞、南非舉辦了音樂會，最後來到了美國。 這個年輕人在茱莉亞音樂學院完成了學業，在 O. Samarova-Stokowskaya 的班級裡，在 Wanda Landowskaya 本人的指導下學習巴赫的音樂，很快取得了巨大的成功。 1947年的幾天裡，他同時成為了兩項比賽的冠軍——費城管弦樂團的青年比賽和當時美國最重要的第八屆萊文特里特比賽。 結果——與費城交響樂團成功首次亮相，在拉丁美洲的 XNUMX 個國家巡迴演出，在卡內基音樂廳舉辦了一場獨奏音樂會。 在眾多來自媒體的好評如潮的評論中，我們引用了紐約電報中的一篇評論：“魏森伯格擁有新手藝術家所需的所有技術、神奇的分句能力、賦予旋律旋律的天賦和活潑的氣息。歌曲 …”

一個典型的巡迴演奏家的忙碌生活就這樣開始了，他擁有強大的技術和相當平庸的曲目，但卻取得了持久的成功。 但在 1957 年，魏森伯格突然砰地關上了鋼琴的蓋子，陷入了沉默。 在巴黎定居後，他停止了表演。 “我覺得，”他後來承認，“​​我正逐漸成為例行公事的囚徒，眾所周知的陳詞濫調，必須擺脫這些陳詞濫調。 我必須集中精力進行反省，努力工作——閱讀、學習、“攻擊”巴赫、巴托克、斯特拉文斯基的音樂，學習哲學、文學，權衡我的選擇。

自願被逐出舞台的情況持續了 10 年——幾乎是史無前例的案例！ 1966 年，魏森伯格在 G. Karayan 指揮的管弦樂隊中再次首次亮相。 許多評論家問自己一個問題——新魏森伯格是否出現在公眾面前？ 他們回答說：不是新的，但無疑是更新的，重新考慮了它的方法和原則，豐富了曲目，在藝術方法上變得更加嚴肅和負責任。 而這給他帶來的不僅是知名度，還有尊重，雖然不是一致認可。 我們這個時代很少有鋼琴家如此頻繁地成為公眾關注的焦點，但很少有人會引起這樣的爭議，有時甚至是批評的箭雨。 一些人將他歸類為最高級別的藝術家，並將他置於霍洛維茨的水平，其他人認識到他無可挑剔的精湛技藝，稱其為片面的，勝過表演的音樂方面。 評論家 E. Croher 回憶起與此類爭論有關的歌德的話：“這是沒有人冷漠地談論他的最好跡象。”

的確，魏森伯格的音樂會上沒有冷漠的人。 以下是法國記者 Serge Lantz 如何描述鋼琴家給觀眾的印象。 魏森伯格上台。 突然間，他開始顯得很高。 我們剛剛在幕後看到的那個人的外貌變化是驚人的：臉龐如花崗岩雕刻而成，弓身內斂，鍵盤的衝擊速度快如閃電，動作得到驗證。 魅力令人難以置信！ 完全掌握自己的個性和聽眾的非凡表現。 他打球的時候會想他們嗎？ “不，我完全專注於音樂，”藝術家回答。 坐在樂器旁的魏森伯格突然變得虛幻，他彷彿與外界隔絕，踏上了穿越世界音樂以太的孤獨之旅。 但同樣真實的是，他身上的男人優先於樂器演奏者：前者的個性比後者的詮釋技巧更重要，豐富並為完美的演奏技巧注入活力。 這是鋼琴家魏森伯格的主要優勢……”

表演者本人是這樣理解他的職業的：“當一個職業音樂家上台時，他一定會覺得自己像個神。 這是必要的，以便征服聽眾並引導他們朝著想要的方向前進，將他們從先驗的想法和陳詞濫調中解放出來，建立對他們的絕對統治。 只有這樣，他才能​​被稱為真正的創造者。 表演者必須充分意識到他對公眾的權力，但要從中汲取的不是驕傲或主張，而是使他成為舞台上真正的獨裁者的力量。

這幅自畫像對魏森伯格的創作方法和他最初的藝術立場給出了相當準確的認識。 平心而論，我們注意到他所取得的成果遠不能令所有人信服。 許多評論家否認他的熱情、親切、靈性，因此也否認他真正的翻譯才能。 例如，1975 年《美國音樂》雜誌上有這樣的台詞：“亞歷克西斯·魏森伯格，以他明顯的氣質和技術能力，缺乏兩個重要的東西——藝術性和感覺”……

儘管如此，魏森伯格的仰慕者，尤其是在法國、意大利和保加利亞的仰慕者，仍在不斷增加。 而不是偶然的。 當然，並非藝術家龐大的曲目中的所有內容都同樣成功（例如肖邦，有時缺乏浪漫的衝動，抒情的親密感），但在最好的詮釋中，他達到了高度的完美； 它們總是表現出思想的跳動，智慧和氣質的綜合，拒絕任何陳詞濫調，任何常規——無論我們談論的是巴赫的partitas還是戈德堡的主題變奏曲，莫扎特、貝多芬、柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫、普羅科菲耶夫的協奏曲，勃拉姆斯，巴托克。 李斯特的 B 小調奏鳴曲或霧的狂歡節，斯特拉文斯基的彼得魯什卡或拉威爾的高貴和感傷的華爾茲以及許多其他的作品。

也許保加利亞評論家 S. Stoyanova 最準確地定義了魏森伯格在現代音樂界的地位：“魏森伯格現象需要的不僅僅是評估。 他需要發現使他成為魏森伯格的特徵、特殊性。 首先，出發點是審美方法。 魏森伯格瞄準了任何作曲家風格中最典型的風格，首先揭示了他最常見的特徵，類似於算術平均值。 因此，他以最短的方式進入音樂形象，清除細節……如果我們在表現手段上尋找魏森伯格的特徵，那麼它就會在動作領域、在活動中表現出來，這決定了他們的選擇和使用程度. 因此，在魏森伯格，我們不會發現任何偏差——無論是在顏色方向上，還是在任何類型的心理化中，或其他任何地方。 他總是有邏輯、有目的地、果斷和有效地打球。 好還是不好？ 一切都取決於目標。 音樂價值觀的普及需要這種類型的鋼琴家——這是無可爭辯的。

事實上，魏森伯格在推廣音樂、吸引成千上萬的聽眾方面的優點是不可否認的。 每年他都會舉辦數十場音樂會，不僅在巴黎，在大型中心，而且在外省城鎮，他特別願意為年輕人演奏，在電視上講話，並與年輕的鋼琴家一起學習。 最近事實證明，這位藝術家設法“找出”作曲的時間：他在巴黎上演的音樂劇賦格是不可否認的成功。 當然，現在魏森伯格每年都會回到他的家鄉，在那裡他受到了成千上萬熱情的崇拜者的歡迎。

Grigoriev L.，Platek Ya.，1990