阿圖爾施納貝爾 |

亞瑟施納貝爾

我們的世紀標誌著表演藝術史上最偉大的里程碑：錄音的發明從根本上改變了表演者的觀念，使得任何解釋都可以“具體化”並永遠烙印，使其不僅是同時代人的財產，也是後代。 但與此同時，錄音使人們能夠以新的活力和清晰的感覺去感受作為一種藝術創作形式的表演、詮釋是如何受到時間影響的：曾經似乎是一種啟示，隨著歲月的流逝而無情地增長老的; 什麼引起了喜悅，有時只留下困惑。 這種情況經常發生，但也有例外——藝術家的藝術如此強大和完美，以至於不會受到“腐蝕”。 Artur Schnabel 就是這樣一位藝術家。 他的演奏，保存在唱片的錄音中，給今天留下的印象幾乎與他在音樂會舞台上表演的那些年一樣強烈和深刻。

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幾十年來，阿瑟·施納貝爾一直保持著一種標準——一種高貴和古典純潔的風格、內容和高度靈性的表演標準，尤其是在解讀貝多芬和舒伯特的音樂時； 然而，在對莫扎特或勃拉姆斯的詮釋中，很少有人能與他相提並論。

對於那些只從筆記中認識他的人來說——當然，這些是今天的大多數——施納貝爾似乎是一個不朽的、巨大的人物。 而在現實生活中，他是個矮個子，嘴裡叼著同一支雪茄，只有頭和手大得不成比例。 總的來說，他根本不符合“流行歌星”的根深蒂固的想法：在演奏方式上沒有任何外在的東西，沒有不必要的動作，手勢，姿勢。 然而，當他在樂器前坐下，彈奏第一個和弦時，大廳裡出現了隱秘的寂靜。 他的身材和他的比賽散發出獨特的魅力，使他在生前成為傳奇人物。 這種傳奇性仍然有許多記錄形式的“物證”支持，在他的回憶錄《我的生活與音樂》中如實捕捉； 他的光環繼續得到數十名學生的支持，他們仍然在世界鋼琴界佔據領先地位。 是的，在許多方面施納貝爾可以被認為是一種新的現代鋼琴的創造者——不僅因為他創造了一個美妙的鋼琴學派，還因為他的藝術，就像拉赫瑪尼諾夫的藝術一樣，領先於時代……

可以說，施納貝爾在他的藝術中吸收、綜合和發展了 XNUMX 世紀鋼琴的最佳特徵——英勇的紀念性、廣度——這些特徵使他更接近俄羅斯鋼琴傳統的最佳代表。 不應該忘記，在進入維也納的T. Leshetitsky班之前，他曾在妻子、俄羅斯傑出鋼琴家A. Esipova的指導下學習了很長時間。 在他們家，他見到了許多偉大的音樂家，包括安東·魯賓斯坦、勃拉姆斯。 到 XNUMX 歲時，這個男孩已經是一個完整的藝術家，在他的遊戲中，注意力主要集中在智力深度上，這對於一個神童來說是不尋常的。 可以說，他的曲目包括舒伯特的奏鳴曲和勃拉姆斯的作品，即使是經驗豐富的藝術家也很少敢演奏。 Leshetitsky 對年輕的 Schnabel 說的那句話也進入了傳奇：“你永遠不會成為鋼琴家。 你是音樂家嗎！”。 的確，施納貝爾並沒有成為“演奏家”，但他作為音樂家的才華卻被充分展示出來，而是在鋼琴領域。

施納貝爾於 1893 年首次亮相，1897 年畢業於音樂學院，當時他的名字已經廣為人知。 他對室內樂的熱情極大地促進了他的形成。 1919 世紀之交，他創立了施納貝爾三重奏，其中還包括小提琴家 A. Wittenberg 和大提琴家 A. Hecking； 後來他和小提琴家 K. Flesch 合作了很多。 在他的合作夥伴中，歌手特蕾莎·貝爾成為了這位音樂家的妻子。 與此同時，施納貝爾獲得了教師的權威； 1925年獲柏林音樂學院名譽教授稱號，20歲起在柏林高等音樂學院教授鋼琴課。 但與此同時，多年來，施納貝爾作為獨奏家並沒有取得太大的成功。 早在 1927 年代初期，他有時不得不在歐洲半空的大廳演出，在美國更是如此。 顯然，當時對藝術家進行有價值的評估的時候還沒有到來。 但漸漸地，他的名氣開始增長。 在 100 年，他紀念他的偶像貝多芬逝世 32 週年，這是他第一次在一個循環中演奏他 1928 年的所有奏鳴曲，幾年後，他成為歷史上第一個將所有奏鳴曲都記錄在唱片上的人——在那一次，史無前例的工作，歷時四年！ 在 100 年，在舒伯特逝世 1924 週年之際，他演奏了一個循環，其中幾乎包括了他所有的鋼琴作品。 在那之後，他終於得到了普遍的認可。 這位藝術家在我國受到了特別高的評價（從 1935 年到 XNUMX 年，他多次舉辦音樂會並取得了巨大成功），因為蘇聯音樂愛好者總是把藝術的豐富性放在首位，並且最看重藝術的豐富性。 他還喜歡在蘇聯演出，指出我國“偉大的音樂文化和廣大群眾對音樂的熱愛”。

納粹上台後，施納貝爾終於離開了德國，在意大利生活了一段時間，然後在倫敦生活，不久應 S. Koussevitzky 的邀請移居美國，在那裡他迅速獲得了普遍的愛。 他在那裡住到了生命的盡頭。 這位音樂家在另一場大型巡迴演唱會開始前夕意外去世。

施納貝爾的曲目很棒，但不是無限的。 學生們回憶說，在他們的導師的課上，幾乎所有的鋼琴文獻都背誦了下來，在他早年的節目中，人們會遇到浪漫主義者的名字——李斯特、肖邦、舒曼。 但成熟後的施納貝爾刻意限制自己，只為觀眾帶來與他特別親近的東西——貝多芬、莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯。 他本人沒有撒嬌地推動了這一點：“我認為將自己限制在一個高山地區是一種榮幸，在每一座山峰後面都會有越來越多的新山重新開放。”

施納貝爾的名氣很大。 但是，鋼琴演奏的狂熱者們並不總是能夠接受這位藝術家的成功並接受它。 他們不無惡意地註意到，他們為克服熱情、協奏曲或貝多芬晚期奏鳴曲所帶來的困難所付出的每一次“擊球”，每一次明顯的努力。 他還被指責過於謹慎、乾燥。 是的，他從來沒有像巴克豪斯或萊文那樣擁有驚人的數據，但沒有任何技術挑戰對他來說是不可克服的。 “可以肯定的是，施納貝爾從未掌握過藝術大師的技巧。 他從不想擁有她； 他不需要它，因為在他最好的歲月裡，他幾乎沒有什麼想做但做不到的事，”A. Chesins 寫道。 他的精湛技藝足以製作最後一張唱片，於 1950 年在他去世前不久製作，描繪了他對舒伯特即興演奏的詮釋。 這是不同的——施納貝爾仍然主要是一名音樂家。 在他的比賽中，最重要的是明確無誤的風格感、哲學濃度、短語的表現力和毅力。 正是這些品質決定了他的節奏，他的節奏——總是準確的，但不是“有節奏的”，這是他的整體表演理念。 查辛斯繼續說道：“施納貝爾的演奏有兩個主要特點。 她總是非常聰明，不引人注目的表達。 施納貝爾的音樂會與眾不同。 他讓我們忘記了表演者，忘記了舞台，忘記了鋼琴。 他強迫我們完全沉浸在音樂中，分享他自己的沉浸感。

但儘管如此，在緩慢的部分，在“簡單”的音樂中，施納貝爾確實是無與倫比的：他和少數人一樣，知道如何在簡單的旋律中註入意義，說出一個意義重大的短語。 他的話值得注意：“孩子們可以演奏莫扎特，因為莫扎特的音符比較少； 成年人避免演奏莫扎特，因為每個音符都太貴了。”

施納貝爾演奏的衝擊力因他的聲音而大大增強。 需要時，它是柔軟的天鵝絨般的，但如果情況需要，它會出現鋼色； 同時，苛刻或粗魯對他來說是陌生的，任何動態的層次都受制於音樂的要求，它的意義，它的發展。

德國評論家 H. Weier-Wage 寫道：“與他那個時代的其他偉大鋼琴家（例如，d'Albert 或 Pembaur、Ney 或 Edwin Fischer）喜怒無常的主觀主義相比，他的演奏總是給人以克制和冷靜的印象。 . 他從不讓自己的感情逃脫，他的表現力一直隱藏著，有時幾乎是冷酷的，但與純粹的“客觀性”卻無限遙遠。 他出色的技巧似乎預見了後代的理想，但它始終只是解決高尚藝術任務的一種手段。

阿圖爾施納貝爾的遺產是多種多樣的。 作為一名編輯，他做了很多工作並取得了豐碩的成果。 1935年，一部基礎著作——貝多芬所有奏鳴曲的版本出版，他在其中總結了幾代詮釋者的經驗，並概述了自己對貝多芬音樂詮釋的獨到見解。

作曲家的作品在施納貝爾的傳記中佔有非常特殊的地位。 這位嚴格的鋼琴“經典”和經典的狂熱者是他音樂的熱情實驗者。 他的作品——其中包括一首鋼琴協奏曲、一首弦樂四重奏、一首大提琴奏鳴曲和鋼琴曲——有時令人驚嘆於語言的複雜性，以及對無調性領域的意想不到的探索。

然而，他的遺產中主要的、主要的價值當然是記錄。 其中有很多：貝多芬、勃拉姆斯、莫扎特的音樂會，奏鳴曲和他們最喜歡的作家的作品，還有更多，直到舒伯特的軍事進行曲，與他的兒子卡爾·烏爾里希·施納貝爾、德沃夏克和舒伯特五重奏四人合奏，在與四重奏“Yro arte”合作。 美國評論家 D. Harrisoa 在評估這位鋼琴家留下的錄音時寫道：“我幾乎無法克制自己，聽著說施納貝爾據稱在技術上有缺陷，因此，正如一些人所說，他在慢音樂中感覺更舒服，比快。 這簡直是胡說八道，因為鋼琴家完全控制著他的樂器，並且總是，除了一兩個例外，“處理”奏鳴曲和協奏曲，就好像它們是專門為他的手指創作的一樣。 事實上，關於施納貝爾技術的爭議被判處死刑，這些記錄證實，沒有一個詞，無論大小，都高於他的精湛技藝。

阿圖爾施納貝爾的遺產繼續存在。 多年來，越來越多的錄音被從檔案中提取出來，並提供給廣大的音樂愛好者，證實了藝術家藝術的規模。

點燃：Smirnova I. Arthur Schnabel。 ——L.，1979