安吉麗卡·科麗娜：沒有芭蕾的芭蕾
當你必須寫一位年輕藝術家時，無論他是誰——歌手、舞者、表演音樂家，都會有一種特殊的魅力。因為對自己的作品沒有既定的看法，所以他依然充滿力量，終於可以對這位年輕的大師寄予厚望了。
在這方面，觀看瓦赫坦戈夫劇院（莫斯科）的編舞家安吉莉卡·霍利娜（Angelika Kholina）非常有趣。
她的生活和創作傳記適合迷你描述類型：
– 1990 年 – 維爾紐斯（立陶宛）是一種仍處於起步階段的現象；
– 1989 – 畢業於維爾紐斯芭蕾舞學校；
– 自1991年開始上演芭蕾舞，即 – 這是一位年輕（21歲）編舞家誕生的事實；
– 一路走來，她於1996 年畢業於莫斯科GITIS (RATI)，於2000 年在立陶宛創立了Angelika Kholina 舞蹈劇院(|)，並自2008 年起與瓦赫坦戈夫劇院合作，在那裡她被稱為導演兼編舞家;
– 2011年已經獲得立陶宛騎士十字勳章，但更重要的是她的學生（來自維爾紐斯）已經在國際芭蕾舞比賽中出名，Angelika Kholina的名字在歐美家喻戶曉芭蕾舞界。
為什麼瓦赫坦戈夫劇院能幸運地擁有安吉莉卡·科利娜？
這座與音樂緊密相連的劇院的歷史非比尋常，它融合了從古典悲劇到惡作劇歌舞雜耍的各種流派，擁有才華橫溢的演員和令人難忘的表演。這是滑稽戲、笑聲、笑話，但同時也是思想的深度和哲學的開始。
如今，劇院擁有豐富的歷史和傳統，由 Rimas Tuminas 執導。除了才華洋溢之外，他還是立陶宛人。這意味著俄羅斯演員自願或不自願地被「注入/注入」了一定比例的「其他血液」。作為導演，圖米納斯榮獲俄羅斯聯邦國家獎並被授予人民友誼勳章。這是關於圖米納斯對俄羅斯文化的貢獻。
因此，導演 A. Kholina 發現自己處於這種環境中，並且作為一名編舞者獲得了與俄羅斯演員合作的機會。但她也有可能將一些民族傳統帶入她的作品中，並且重點有所不同。
結果是一種令人驚嘆的混合物，一種味道不尋常的“雞尾酒”，這一直是瓦赫坦戈夫劇院的特色。事實證明，編舞家Anzhelika Kholina找到了她的劇院，而劇院也迎來了一位才華橫溢的導演和編舞。
關於編舞和表演者
在 A. Kholina 的舞蹈表演中，只有戲劇演員表演，但 O. Lerman 除外，她身後有一所舞蹈學校。
描述演員們表演的這些舞蹈“幻想”，必須說的是：
– 手部的工作非常具有表現力（戲劇演員可以很好地做到這一點），你也應該注意手部的工作（獨奏和合奏）；
– 編舞負責各種姿勢（動態和靜態）、繪畫、身體“分組”，這是她的工作；
– 步法也很有表現力，但這不是芭蕾，這是一種不同但同樣有趣的戲劇形式；
——演員在舞台上的動作相當普通，而不是通常的芭蕾舞步。但他們得到了一些發展和磨練。在普通的戲劇表演中，不存在這樣的動作（範圍、範圍、表現力），那裡不需要它們。這意味著演員身體的可塑性取代了單字的缺失，但芭蕾舞者很可能不會表演（跳舞）這樣的舞蹈「場景」（有時是因為簡單）。戲劇演員很樂意這樣做；
– 但當然你可以看到和檢查一些純粹的芭蕾舞表現（旋轉、舉起、腳步、跳躍）
事實證明，從戲劇到芭蕾舞的道路上，還有無台詞表演、戲劇芭蕾舞等可能的選擇，安吉麗卡·科利娜成功而才華橫溢地做到了這一點。
要注意什麼
今天在瓦赫坦戈夫劇院有安吉莉卡·科利娜的四場演出：《安娜·卡列尼娜》、《女人的海岸》、《奧賽羅》、《男人和女人》。他們的流派被定義為無言（非語言）表演，即沒有對話或獨白；動作是透過運動和可塑性來傳達的。當然，音樂會演奏，但只有戲劇演員才能「跳舞」。
顯然，這就是為什麼表演不被稱為芭蕾舞，而是不同的，例如“編舞”或“舞劇”。在網路上你可以找到相當大尺寸的表演視頻，《女人的彼岸》幾乎是完整的版本。
網路上還有一段影片《卡門》：
這是安澤利卡霍利納芭蕾舞劇院 (|) 的演出，但瓦赫坦戈夫劇院的演員們正在其中工作，或者更確切地說，在其中「跳舞」。
影片《卡門》和《安娜·卡列尼娜》的定義是，即呈現最引人注目的片段，演員和編舞說：
所以演員「跳舞」然後說話的這種形式看起來很成功，因為它讓我們能夠理解很多東西。
Angelica Kholina 本人和她的演員們都說了哪些有趣的事情：
關於音樂和其他事情
音樂在 A. Kholina 中的作用是巨大的。音樂解釋了很多，強調了很多，突出了很多，因此音樂材料只能被稱為高級經典。
在《卡門》中，這個角色是比才-謝德林，在《安娜·卡列尼娜》中，這個角色是充滿戲劇性的施尼特凱。 《奧賽羅》收錄了賈達姆斯的音樂，《女人海岸》收錄了瑪琳·黛德麗的英語、德語、法語和希伯來語情歌。
《男人與女人》——採用了浪漫主義古典芭蕾舞的音樂。演出的主題是「愛」和人們生活的情景，這意味著這是一次嘗試透過語言以外的藝術手段來表達最高的情感，或許也是為了尋找不同的理解。
在《奧賽羅》中，舞台的豐滿度是由於舞者的數量和球體形式的大型象徵結構而實現的。
在最新的表演《奧賽羅》和《海岸…》中，人群場景的作用增加了，彷彿編舞者正在嘗試它。
還有一個雖小但非常重要的觸動：當安澤利卡·科利娜（Anzhelika Kholina）談論表演和演員時，她的“波羅的海”克制不由自主地引起了人們的注意。但這一切與她表演中的動作、激情和情感形成鮮明對比。真是天上地下啊！
今天，當人們談論現代芭蕾舞時，我們可以談論非常不同的表演。這在很大程度上取決於導演、戲劇創作者以及與他合作的演員。如果大師級導演沒有被剝奪才華，那麼我們只是面臨戲劇流派中的一種新現象，這一點在編舞家安澤利卡·科利納的例子中可以清楚地看到。
最後一項建議：透過 Angelica Cholina 的表演「卡門」開始熟悉她，然後——只有快樂和享受。
亞歷山大·比奇科夫.
