如何培養兒童和成人的節奏感？
首先，你需要明白，離開練習是不可能培養音樂節奏感的。 換句話說，你需要在音樂課的過程中藉助特殊的練習和技巧來發展它，我們將在下面討論。
另一件事是，也有這樣的活動，即可以幫助培養節奏感，儘管它們與音樂練習沒有直接關係。 我們還將分別考慮它們。
在音樂課上培養節奏感
多種類型的音樂活動都可以用於培養節奏感：研究理論基礎、演奏樂器和唱歌、重寫音符、指揮等。讓我們考慮一下專門解決這個問題的主要方法。
案例 1“大腦的教育”。 節奏感不僅僅是一種感覺，它也是一種思維方式。 因此，從音樂理論的角度逐漸讓孩子（以及成人自己）意識到節奏現像是極其重要的。 這裡最重要的是什麼？ 脈衝、節拍、音樂特徵、音符持續時間和停頓的知識很重要。 以下材料將幫助您完成此任務（單擊名稱 - 將打開新頁面）：
注意持續時間
暫停時間
脈沖和儀表
音樂大小
增加音符和停頓持續時間的跡象
案例 2“大聲數數”。 這種方法被音樂學校的老師廣泛使用，無論是在初級階段還是在大一點的孩子身上。 方法的本質是什麼？
學生根據尺寸大聲數出小節中的節拍數。 如果大小是 2/4，那麼計數是這樣的：“一加二加”。 如果大小是 3/4，那麼相應地，您需要數到三：“一與、二與、三與”。 如果拍號設置為 4/4，那麼我們數到四：“一和，二和，三和，四和”。
同時，不同的音樂時長和停頓的計算方式相同。 一個整體算作四，一個二分音符或停頓需要兩拍，四分音符需要一拍，八分音符需要半拍（也就是說，其中兩個可以在一個節拍上演奏：演奏一個，例如，在“一個”上，第二個在“和”上）。
因此，統一的維度計數和持續時間的計數被組合在一起。 如果你在學習曲目時經常有效地使用這種方法，那麼學生就會逐漸習慣有節奏的演奏。 以下是此類組合的示例：
作品 №3 «節奏學»。 這種培養節奏感的方法非常有效，通常在1-2年級的視唱練耳課上使用，但任何年齡段的人都可以在家練習。 他們向孩子們解釋，旋律中有長音和短音，為此選擇了具有相似持續時間的節奏音節。
例如，每當音符中出現四分音符時，建議說音節“ta”，當八分音符是音節“ti”時，連續兩個八分之一 - “ti-ti”。 二分音符——我們說拉長的音節“ta-am”（好像表明這個音符很長，由兩個四分之一組成）。 很舒服！
如何使用它？ 我們採用一些旋律，例如 M. Karasev 的著名歌曲“冬天很冷，需要一棵小聖誕樹”的旋律。 你可以舉一個例子，它更簡單或更複雜，隨你喜歡。 然後按以下順序構建工作：
- 首先，我們簡單地考慮音樂文本，確定它的音符時長。 我們排練 - 我們將所有持續時間稱為我們的“音節”：四分之一 - “ta”，八分之一 - “ti”，二分之一 - “ta-am”。
我們得到什麼？ 第一小節：ta, ti-ti。 第二步：ta, ti-ti。 第三：鈦鈦，鈦鈦。 第四：ta-am。 我們就這樣把旋律分析到底。
- 下一步是連接手掌！ 我們的手掌會拍出有節奏的模式，同時發出有節奏的音節。 當然，您可以從這個階段立即開始，特別是如果您是第一次使用該方法。
- 如果孩子已經記住了節奏型，那麼可以這樣做：把節奏音節換成音符名稱，讓手掌不斷敲打節奏。 也就是說，我們以正確的節奏拍手並發出音符。 同時，我們正在抽，因此，閱讀筆記的技巧和節奏感。
- 我們做的一切都一樣，只是音符不再只是叫，而是唱。 讓老師或成人演奏旋律。 如果你是自學，那麼在錄音（播放器-下）中聽，你可以邊聽邊唱。
- 經過如此好的學習，孩子通常不難接近樂器並以良好的節奏演奏相同的旋律。
順便說一句，如果你願意，你可以使用任何其他合適的節奏音節。 例如，這些可以是時鐘聲音：“tic-tac”（兩個八分音符）、“tiki-taki”（四個十六分音符）、“bom”（四分之一或二分之一）等。
案例 #4 «進行中»。 指揮在演唱旋律時使用方便； 在這種情況下，它會大聲替換帳戶。 但指揮的手勢比其他節奏發展方法還有一個優勢：它與可塑性、運動相關。 這就是為什麼指揮不僅對唱歌的人，而且對演奏任何樂器的人都非常有用，因為它可以提高動作和意志的準確性。
確實，經常會發生這樣的情況：孩子通過聽覺、頭腦和眼睛理解節奏，但由於聽覺和動作（演奏樂器時的手部動作）之間的協調不協調，他無法正確演奏。已經解決了。 這個缺點很容易在傳導的幫助下得到糾正。
有關指揮的更多信息——請閱讀此處
案例 5“節拍器”。 節拍器是一種特殊設備，可以按選定的節奏節拍音樂。 節拍器不同：最好和最昂貴的是帶有刻度和重量的舊機械發條裝置。 有類似物——電子節拍器或數字節拍器（以智能手機應用程序或計算機程序的形式）。
節拍器用於不同的學習階段，但主要用於年齡較大的兒童和學生。 什麼目的？ 打開節拍器是為了讓學生能更好地聽到脈搏，這樣他就可以一直以相同的速度演奏：既不加快也不減慢。
當學生加快步伐時尤其糟糕（沒有節拍器，他可能感覺不到）。 為什麼那麼糟糕？ 因為在這種情況下，他沒有演奏出某些節拍，沒有經受住停頓，沒有贏得一些有節奏的數字，吃掉它們，弄皺它們（尤其是小節最後一拍的十六分音符）。
結果，作品不僅在節奏上被扭曲，而且其演奏質量也受到影響——遲早，加速會導致作品“說出來”，清晰度消失，出現技術錯誤（停止，段落失敗等）。 所有這一切的發生是因為，在加速時，音樂家不允許自己正常呼吸，他緊張起來，他的手也不必要地緊張起來，從而導致故障。
案例 6“替代”。 通過文本學習旋律或選擇單詞，音樂的歌詞也是培養節奏演奏的好方法。 這裡的節奏感是由於文字的表現力而產生的，它也有節奏。 而且，文字的韻律比音樂的韻律更為人們所熟悉。
如何應用這個方法？ 通常在歌曲中，長音符上的停頓與文本中出現的停頓同時出現。 有兩種方法，任何一種都有效：
- 在用鋼琴彈奏之前用歌詞學習一首歌曲（即更早地感受節奏）。
- 按音符解析歌曲，然後為了獲得更高的節奏准確性 - 播放歌曲並用歌詞演唱（歌詞有助於拉直節奏）。
此外，潛台詞往往有助於掌握一些複雜的韻律圖形，如五連音。 有關五度和其他不尋常節奏的演奏的更多詳細信息，請參閱專門介紹節奏劃分類型的文章。
節律劃分的類型——閱讀此處
培養節奏感的活動
如上所述，如果此類活動與音樂沒有直接關係，但可以幫助兒童和成人培養節奏感。 這些活動包括數學、詩歌朗誦、體育鍛煉、編舞。 讓我們仔細看看我們提到的內容。
數學。 如您所知，數學有助於邏輯思維的發展。 即使是 1-2 年級兒童練習的最簡單的算術運算，也能顯著提高比例感和對稱感。 我們已經說過，這些感覺有助於用頭腦吸收節奏。
讓我提出一個建議。 如果你正在測試你年幼的兒子或女兒的節奏感，結果不是很令人鼓舞，那麼就沒有必要急著把他們拖到音樂學校。 他們有必要長大一點，在學校學習閱讀、寫作、加減法，然後才在 8-9 歲時才將孩子帶到音樂學校。 事實是，弱節奏感最有效地在心理上得到發展，因此成功至少需要初級數學訓練。
閱讀詩歌。 富有表現力的詩歌朗讀很有用，不僅因為它還與節奏的再現有關，儘管是語音節奏。 從某種意義上說，音樂也是言語和語言。 分析詩歌文本的內容大有裨益。
畢竟，大多數人是如何閱讀詩歌的？ 他們拿起韻律，但他們根本不明白他們在讀什麼。 有一次我們碰巧參加了八年級的文學課。 通過了 M.Yu 的詩“Mtsyri”。 萊蒙托夫，孩子們背誦了這首詩的節選。 那是一幅悲傷的畫面！ 學生們逐行清晰地念出課文，完全忽略行中間可能出現的標點符號（句號和逗號），完全忽略行尾可能沒有任何標點符號的事實。
讓我們來看看其中的一段話。 這是萊蒙托夫寫的意思（不是逐行）：
將水罐舉過頭頂 格魯吉亞人沿著一條狹窄的小路向岸邊走去。 有時她滑到石頭之間， 嘲笑他們的笨拙。 她的衣服很差； 她輕鬆地走著 背彎著長長的面紗向後拋去。 夏日的炎熱在她金色的臉龐和胸膛上投下了一層陰影。 她的嘴唇和臉頰散發著熱氣。
現在將這段內容與閱讀學生朗讀的內容逐行比較（幾個例子）：
“去了海灘。 有時”（有時她不去？）“然後她輕鬆地往回走”（女孩打開倒檔，就像在汽車裡一樣）“扔掉。 暑熱”（她把暑氣扔掉，寒冷萬歲！）
講故事大師的文字是否與萊蒙托夫的文字不同？ 這個問題是修辭性的。 這就是為什麼分析內容很重要。 這有助於稍後根據節奏結構、分句來分析音樂，而不是演奏相反的東西。
體育和舞蹈。 這些方法可以讓你在可塑性、動作的幫助下學習節奏。 如果說體育課，那麼在這裡，首先要記住的是熱身運動，通常在節奏感好的學校裡進行。 對於節奏的發展，網球（節奏反應）和藝術體操（對音樂）也很有用。
跳舞沒什麼好說的。 首先，舞蹈幾乎總是伴隨著音樂，舞者也有節奏地記住音樂。 其次，許多舞蹈動作都是根據樂譜學習的。
