阿爾坎傑洛·科雷利 (Arcangelo Corelli) |

阿坎傑洛·科雷利

傑出的意大利作曲家和小提琴家 A. Corelli 的作品對 XNUMX 世紀末 – XNUMX 世紀上半葉的歐洲器樂產生了巨大影響，他被公認為意大利小提琴學校的創始人。 隨後時代的許多主要作曲家，包括 JS 巴赫和 GF 亨德爾，都高度評價科雷利的器樂作品。 他不僅是一位作曲家和出色的小提琴家，而且還是一位教師（科雷利學校擁有一大批才華橫溢的大師）和指揮家（他是各種樂器合奏團的指揮）。 創造力 Corelli 和他多樣化的活動在音樂和音樂流派的歷史上翻開了新的一頁。

人們對科雷利的早年生活知之甚少。 他從一位牧師那裡接受了他的第一堂音樂課。 在更換了幾位老師之後，科雷利最終來到了博洛尼亞。 這座城市是許多傑出的意大利作曲家的出生地，在那裡的逗留顯然對這位年輕音樂家的未來命運產生了決定性的影響。 在博洛尼亞，科雷利師從名師J. Benvenuti。 1670 年，17 歲的科雷利在他年輕的時候就在小提琴演奏領域取得了傑出的成就，他被著名的博洛尼亞學院錄取。 1670 年代，科雷利移居羅馬。 在這裡，他在各種管弦樂隊和室內樂團中演奏，指揮一些樂團，並成為一名教堂樂隊指揮。 從科雷利的信件中得知，他於 1679 年開始為瑞典女王克里斯蒂娜服務。 作為管弦樂隊的音樂家，他還參與作曲——為他的女贊助人創作奏鳴曲。 Corelli 的第一部作品（12 首教堂三重奏奏鳴曲）出現於 1681 年。在 1680 年代中期。 Corelli 開始為羅馬紅衣主教 P. Ottoboni 服務，直到他生命的盡頭。 1708年後，他從公開演講中退休，將全部精力集中在創作上。

Corelli 的作品數量相對較少：1685 年，在第一部作品之後，他的室內三重奏奏鳴曲 op. 2、1689 年——12 首教堂三重奏奏鳴曲 op. 3、1694 年——室內三重奏奏鳴曲 op. 4、1700 年——室內三重奏奏鳴曲 op. 5. 最後，在 1714 年，在科雷利去世後，他的協奏曲 grossi op。 在阿姆斯特丹出版。 6. 這些合集以及幾部個人戲劇構成了科雷利的遺產。 他的作品是為弓弦樂器（小提琴、中提琴）和大鍵琴或管風琴作為伴奏樂器而設計的。

創造力 Corelli 包括 2 種主要流派：奏鳴曲和協奏曲。 正是在科雷利的作品中，奏鳴曲流派形成了具有前古典時代特徵的形式。 科雷利的奏鳴曲分為兩組：教堂奏鳴曲和室內樂奏鳴曲。 它們在演奏者的構成（教堂奏鳴曲中管風琴伴奏，室內奏鳴曲中大鍵琴伴奏）和內容上（教堂奏鳴曲以其內容的嚴謹和深度而著稱，室內奏鳴曲接近於舞蹈組）。 創作此類奏鳴曲的器樂作品包括 2 首旋律聲部（2 把小提琴）和伴奏（管風琴、羽管鍵琴、中提琴）。 這就是為什麼它們被稱為三重奏奏鳴曲。

科雷利的協奏曲也成為這一流派中的傑出現象。 大協奏曲流派早在科雷利之前就存在了。 他是交響樂的先驅之一。 這種流派的想法是一組獨奏樂器（在 Corelli 的協奏曲中，這個角色由 2 把小提琴和一把大提琴演奏）與管弦樂隊之間的一種競爭：協奏曲因此被構建為獨奏和合奏的交替。 科雷利 (Corelli) 的 12 首協奏曲寫於作曲家生命的最後幾年，成為 XNUMX 世紀初器樂音樂中最閃亮的一頁。 它們可能仍然是 Corelli 最受歡迎的作品。

A.皮爾貢

小提琴是民族樂器。 她出生於二十世紀左右，長期以來只存在於民間。 “XNUMX 世紀的眾多繪畫和版畫生動地說明了小提琴在民間生活中的廣泛使用。 他們的情節是：流浪音樂家手中的小提琴和大提琴，鄉村小提琴手，在集市和廣場上，在慶典和舞會上，在酒館和酒館裡逗樂人們。 小提琴甚至引起了對它的輕蔑態度：“除了那些靠勞動生活的人之外，很少有人會使用它。 它用於在婚禮、化裝舞會上跳舞，”XNUMX 世紀上半葉的法國音樂家和科學家 Philibert Iron Leg 寫道。

無數的諺語和成語中都反映出對小提琴作為一種粗糙的普通民間樂器的不屑。 在法語中，violon（小提琴）這個詞仍然被用作咒語，對無用的、愚蠢的人的稱呼； 在英語中，小提琴被稱為fiddle，民間小提琴手被稱為fiddler； 同時，這些表達具有粗俗的含義：動詞 fiddlefaddle 的意思是——徒勞地說話，喋喋不休； fiddlingmann 翻譯為小偷。

在民間藝術中，流浪樂師中有大匠，但歷史並沒有留住他們的名字。 我們所知的第一位小提琴家是巴蒂斯塔·賈科梅利。 他生活在二十世紀下半葉，享有非凡的名聲。 同時代的人簡稱他為 il violino。

XNUMX 世紀在意大利興起了大型小提琴學校。 他們逐漸形成，並與這個國家的兩個音樂中心——威尼斯和博洛尼亞聯繫在一起。

威尼斯作為一個貿易共和國，長期以來一直過著喧鬧的城市生活。 有開放的劇院。 廣場上舉辦了豐富多彩的狂歡節，有普通民眾參與，巡迴音樂家展示他們的藝術，並經常被邀請到貴族住宅。 小提琴開始受到關注，甚至比其他樂器更受歡迎。 它在劇院房間和國定假日聽起來很棒； 它與甜美而安靜的中提琴的明顯區別在於音色的豐富、優美和飽滿，它在獨奏和管弦樂隊中聽起來都不錯。

威尼斯學派形成於 1629 世紀的第二個十年。 在其負責人比亞吉奧·馬里尼 (Biagio Marini) 的作品中，奠定了獨奏小提琴奏鳴曲流派的基礎。 威尼斯學派的代表接近民間藝術，樂於在他們的作品中使用民間小提琴家的演奏技巧。 因此，Biagio Marini 為兩把小提琴和一把 quitaron（即低音琵琶）寫了（XNUMX）“Ritornello quinto”，讓人想起民間舞曲，而“Capriccio Stravagante”中的 Carlo Farina 應用了各種擬聲效果，借鑒了流浪的實踐音樂家。 在隨想曲中，小提琴模仿狗叫、貓叫、公雞叫、雞咯咯叫、士兵行軍的口哨聲等。

博洛尼亞是意大利的精神中心、科學和藝術的中心、學院之城。 在 XNUMX 世紀的博洛尼亞，仍然感受到人文主義思想的影響，文藝復興晚期的傳統得以延續，因此這裡形成的小提琴學校與威尼斯學校明顯不同。 博洛尼亞人試圖賦予器樂以聲樂表現力，因為人聲被認為是最高標準。 小提琴必須唱歌，它被比作女高音，甚至它的音域也被限制在三個位置，即高音女聲的範圍。

博洛尼亞小提琴學校包括許多傑出的小提琴家——D. Torelli、J.-B。 巴薩尼，J.-B。 維塔利。 他們的作品和技巧造就了那種嚴格、高貴、極度悲哀的風格，這種風格在阿爾坎傑洛·科雷利的作品中得到了最高體現。

科雷利……哪個小提琴手不知道這個名字！ 音樂學校和大學的年輕學生學習他的奏鳴曲，他的協奏曲由著名大師在愛樂協會的大廳裡演奏。 1953 年，全世界慶祝科雷利誕辰 300 週年，將他的作品與意大利藝術的最偉大成就聯繫起來。 事實上，當你想到他時，你會不由自主地將他創作的純潔高貴的音樂與文藝復興時期雕塑家、建築師和畫家的藝術進行比較。 教堂奏鳴曲的睿智簡潔，像達芬奇的畫作；室內樂奏鳴曲的明快、抒情、和諧，像拉斐爾。

在他的一生中，科雷利享譽世界。 庫佩林、亨德爾、J.-S. 在他面前鞠躬。 巴赫； 幾代小提琴家都在研究他的奏鳴曲。 對於亨德爾來說，他的奏鳴曲成為了他自己作品的典範。 巴赫從他那裡借用了賦格曲的主題，並在他作品中旋律優美的小提琴風格中受益匪淺。

Corelli 於 17 年 1653 月 XNUMX 日出生在位於拉文納和博洛尼亞之間的小鎮 Romagna Fusignano。 他的父母屬於該鎮受過良好教育和富有的居民。 科雷利的祖先中有許多牧師、醫生、科學家、律師、詩人，卻沒有一個音樂家！

Corelli 的父親在 Arcangelo 出生前一個月就去世了； 他和四個哥哥一起由母親撫養長大。 當兒子開始長大時，他的母親把他帶到法恩扎，讓當地的牧師給他上第一堂音樂課。 在盧戈繼續上課，然後在博洛尼亞繼續上課，科雷利於 1666 年在那裡結束了學習。

關於他這段時間的傳記信息非常稀少。 只知道他在博洛尼亞師從小提琴家喬瓦尼·本韋努蒂 (Giovanni Benvenuti)。

科雷利的學徒歲月恰逢博洛尼亞小提琴學校的鼎盛時期。 它的創始人Ercole Gaibara是Giovanni Benvenuti和Leonardo Brugnoli的老師，他們的高超技藝不得不對這位年輕的音樂家產生了深遠的影響。 Arcangelo Corelli 與 Giuseppe Torelli、Giovanni Battista Bassani (1657-1716) 和 Giovanni Battista Vitali (1644-1692) 等博洛尼亞小提琴藝術的傑出代表同時代。

博洛尼亞不僅以小提琴家而聞名。 與此同時，多梅尼科·加布里埃利 (Domenico Gabrielli) 奠定了大提琴獨奏音樂的基礎。 該市有四所學院——音樂會協會，吸引了專業人士和業餘愛好者參加他們的會議。 其中之一——成立於 1650 年的愛樂學院，科雷利在 17 歲時被接納為正式成員。

科雷利從 1670 年到 1675 年住在哪裡尚不清楚。 他的傳記自相矛盾。 J.-J. 盧梭報導說，1673 年科雷利訪問了巴黎，在那裡他與呂利發生了重大衝突。 傳記作者彭謝爾反駁盧梭，認為科雷利從未到過巴黎。 XNUMX 世紀最著名的音樂家之一馬蒂尼神父 (Padre Martini) 表示，科雷利 (Corelli) 在富西尼亞諾 (Fusignano) 度過了這些年，“但為了滿足他的熱切願望，並在眾多親愛的朋友的堅持下，決定前往羅馬，他在著名的彼得羅·西蒙內利的指導下學習，輕鬆地接受了對位法的規則，因此他成為了一名優秀而完整的作曲家。

1675年科雷利移居羅馬，那裡的處境非常艱難。 XNUMX 至 XNUMX 世紀之交，意大利正經歷一段激烈的自相殘殺的戰爭時期，並正在失去其昔日的政治意義。 來自奧地利、法國和西班牙的干涉主義擴張加劇了國內的內亂。 國家四分五裂，連年戰亂導致貿易減少，經濟停滯，國家一貧如洗。 在許多地區，封建秩序得到恢復，人民因難以忍受的徵用而呻吟。

在封建反應中加入了教士反應。 天主教試圖恢復其對思想的影響力。 社會矛盾特別強烈地表現在天主教的中心羅馬。 但是，京城裡有精彩的戲曲戲院、文藝界和沙龍。 誠然，宗教當局壓迫了他們。 1697 年，根據教皇英諾森十二世的命令，羅馬最大的歌劇院 Tor di Nona 以“不道德”為由關閉。

教會阻止世俗文化發展的努力並沒有帶來預期的結果——音樂生活只是開始集中在讚助人的家中。 在神職人員中，人們可以遇到受過教育的人，他們以人文主義的世界觀而著稱，絕不會分享教會的限制性傾向。 其中兩位——樞機主教潘菲利和奧托博尼——在科雷利的生活中發揮了重要作用。

在羅馬，科雷利很快獲得了高高在上的地位。 最初，他在 Tor di Nona 劇院管弦樂隊擔任第二小提琴手，然後在法國聖路易斯教堂樂團擔任四名小提琴手中的第三名。 然而，他並沒有在第二小提琴手的位置上堅持多久。 6 年 1679 月 XNUMX 日，在卡普拉尼卡劇院，他指揮了他的朋友、作曲家貝爾納多·帕斯奎尼 (Bernardo Pasquini) 的作品“Dove e amore e pieta”。 此時，他已經被評價為一位出色的、無與倫比的小提琴家。 方丈 F. Raguenay 的話可以作為所說的話的證據：“我在羅馬看到，”方丈寫道，“在同一部歌劇中，Corelli、Pasquini 和 Gaetano，他們當然擁有最好的小提琴, 大鍵琴和 theorbo 在世界上。”

有可能從 1679 年到 1681 年科雷利在德國。 M. Pencherl 表達了這一假設，其依據是這些年來科雷利並未被列為聖路易斯教堂管弦樂隊的僱員。 各種消息來源提到他在慕尼黑，為巴伐利亞公爵工作，訪問了海德堡和漢諾威。 然而，Pencherl 補充說，這些證據都沒有得到證實。

無論如何，自 1681 年以來，科雷利一直在羅馬，經常在意大利首都最輝煌的沙龍之一——瑞典女王克里斯蒂娜的沙龍中表演。 Pencherl 寫道：“永恆之城當時被世俗娛樂的浪潮所淹沒。 貴族之家在各種慶祝活動、喜劇和歌劇表演、名家表演方面相互競爭。 在 Ruspoli 親王、縱隊總管、Rospigliosi、Cardinal Savelli、Bracciano 公爵夫人等贊助人中，瑞典的克里斯蒂娜脫穎而出，儘管她已經退位，但仍保留了她所有的威嚴影響力。 她以獨創性、獨立的性格、活潑的思想和智慧而著稱。 她通常被稱為“北帕拉斯”。

克里斯蒂娜於 1659 年在羅馬定居，周圍都是藝術家、作家、科學家和藝術家。 擁有巨額財富的她在她的里亞里奧宮 (Palazzo Riario) 舉辦了盛大的慶祝活動。 科雷利的大部分傳記都提到了她為紀念 1687 年抵達羅馬的英國大使而設的一個假期，該大使代表詹姆斯二世國王與教皇談判，後者試圖在英格蘭恢復天主教。 由 Corelli 率領的 100 名歌手和 150 種樂器組成的管弦樂隊參加了慶祝活動。 科雷利將他的第一部印刷作品《十二教堂三重奏奏鳴曲》於 1681 年出版，獻給了瑞典的克里斯蒂娜。

直到 1708 年，科雷利都沒有離開聖路易斯教堂的管弦樂隊，並在所有教堂節日期間都統治著它。他命運的轉折點是 9 年 1687 月 1690 日，當時他被邀請為紅衣主教潘菲利服務，1691 年從他那裡他轉任紅衣主教奧托博尼 (Cardinal Ottoboni) 的職務。 作為威尼斯人、教皇亞歷山大八世的侄子，奧托博尼是他那個時代受教育程度最高的人、音樂和詩歌鑑賞家以及慷慨的慈善家。 他創作了歌劇“II Colombo obero l'India scoperta”（XNUMX 年），亞歷山德羅·斯卡拉蒂 (Alessandro Scarlatti) 在他的劇本中創作了歌劇“Statira”。

“老實說，”布萊恩維爾寫道，“奧托博尼樞機不太適合教士的法衣，他的外表格外優雅而英勇，顯然願意用世俗的教士來交換教士。 奧托博尼熱愛詩歌、音樂和博學之士的社會。 他每 14 天安排一次會議（學院），在那裡主教和學者會面，而 Quintus Sectanus，又名 Monsignor Segardi，在其中扮演重要角色。 尊者還出資聘請了最優秀的音樂家和其他藝術家，其中包括著名的阿坎傑洛·科雷利 (Arcangelo Corelli)。

紅衣主教的禮拜堂有 30 多名音樂家； 在科雷利的指導下，它已發展成為一流的樂團。 Arcangelo 要求高且敏感，他在比賽中取得了非凡的準確性和擊球的統一性，這已經是完全不同尋常的了。 “一旦他發現至少有一個琴弓有偏差，他就會立即讓管弦樂隊停下來，”他的學生傑米尼亞尼回憶道。 同時代的人稱奧托博尼管弦樂隊為“音樂奇蹟”。

26 年 1706 月 1690 日，科雷利被阿卡迪亞學院錄取，該學院於 XNUMX 年在羅馬成立，旨在保護和頌揚流行詩歌和口才。 阿卡迪亞將王子和藝術家團結在精神上的兄弟情誼中，其成員包括亞歷山德羅·斯卡拉蒂、阿坎傑洛·科雷利、貝爾納多·帕斯奎尼和貝內代托·馬爾切洛。

“一個大型管弦樂隊在科雷利、帕斯奎尼或斯卡拉蒂的指揮下在阿卡迪亞演奏。 它沉迷於詩歌和音樂的即興創作，這引起了詩人和音樂家之間的藝術競爭。

自 1710 年起，科雷利停止表演，只從事作曲，致力於創作“大協奏曲”。 1712 年底，他離開奧托博尼宮，搬到他的私人公寓，在那裡他存放了個人物品、樂器和大量繪畫作品（136 幅繪畫和素描），其中包括特雷維薩尼、馬拉蒂、勃魯蓋爾、普桑的畫作風景，麥當娜薩索費拉托。 科雷利受過高等教育，是一位偉大的繪畫鑑賞家。

5 年 1713 月 8 日，他寫了一份遺囑，將勃魯蓋爾的一幅畫作留給了科隆紅衣主教，將他選擇的其中一幅畫留給了奧托博尼紅衣主教，將他創作的所有樂器和手稿都留給了他心愛的學生馬泰奧·法納里 (Matteo Farnari)。 他不忘給僕人皮波（菲利帕·格拉齊亞尼 Philippa Graziani 飾）和妹妹奧林匹亞一筆微薄的終生養老金。 科雷利於 1713 年 XNUMX 月 XNUMX 日晚上去世。“他的死讓羅馬和全世界都感到悲傷。” 在奧托博尼的堅持下，科雷利作為意大利最偉大的音樂家之一被安葬在聖瑪麗亞德拉羅通達萬神殿。

“作曲家科雷利和演奏家科雷利彼此密不可分，”蘇聯音樂歷史學家 K. Rosenshield 寫道。 “兩者都證實了小提琴藝術中的高度古典主義風格，將音樂的深沉活力與形式的和諧完美、意大利的情感與合理、合乎邏輯的開端的完全主導相結合。”

在關於科雷利的蘇聯文學中，他的作品與民間旋律和舞蹈有許多聯繫。 在室內奏鳴曲的旋律中，可以聽到民間舞蹈的節奏，他最著名的獨奏小提琴作品《Folia》充滿了西班牙-葡萄牙民歌的主題，講述了不幸的愛情。

另一個音樂形象領域在教堂奏鳴曲的流派中與 Corelli 一起結晶。 他的這些作品充滿了雄偉的悲情，賦格快板的纖細形式預示著 J.-S. 的賦格。 巴赫。 像巴赫一樣，科雷利在奏鳴曲中講述了深刻的人類經歷。 他的人文主義世界觀不允許他將自己的工作從屬於宗教動機。

Corelli 以對他創作的音樂的特殊要求而著稱。 儘管他早在 70 世紀 6 年代就開始學習作曲，並且一生都在努力工作，但在他所寫的所有作品中，他只發表了 1 個循環（作品 6-12），構成了他和諧的建築創作傳承：1681首教堂三重奏奏鳴曲（12首）； 1685首室內三重奏奏鳴曲（12首）； 1689 教堂三重奏奏鳴曲（12）； 1694室內三重奏奏鳴曲（6）； 一組低音小提琴獨奏奏鳴曲 – 6 個教堂和 1700 個腔室 (12) 和 6 個大協奏曲 (concerto grosso) – 6 個教堂和 1712 個腔室 (XNUMX)。

當藝術理念需要時，科雷利並沒有停止打破經典規則。 他的三重奏奏鳴曲的第二集引起了博洛尼亞音樂家的爭議。 他們中的許多人抗議那裡使用的“禁止的”平行五度。 在回復一封寫給他的信時，科雷利不知所措，不知他是否故意這樣做，他尖刻地回答並指責他的對手不了解和聲的基本規則：“我看不出他們在作曲和轉調方面的知識有多麼豐富，因為如果他們被藝術打動，了解它的微妙和深度，他們會知道什麼是和諧，以及它如何使人陶醉、提升人的精神，他們不會那麼小氣——這種品質通常是由無知產生的。

科雷利奏鳴曲的風格現在顯得內斂而嚴謹。 然而，在這位作曲家的一生中，人們對他的作品有不同的看法。 意大利奏鳴曲“太棒了！ 感受、想像力和靈魂，拉格奈在引用的作品中寫道，演奏它們的小提琴手都受到了他們令人抓狂的瘋狂力量的支配； 他們折磨他們的小提琴。 就像著了魔一樣。”

從傳記的大部分內容來看，科雷利性格平衡，這在遊戲中也有所體現。 然而，霍金斯在《音樂史》中寫道：“一個看過他演奏的人聲稱，在演奏過程中，他的眼睛充滿了血，變成了火紅色，瞳孔像在痛苦中一樣旋轉。” 很難相信這樣一個“豐富多彩”的描述，但也許其中有一定道理。

霍金斯說，一旦到了羅馬，科雷利就無法演奏亨德爾的大協奏曲中的一段。 ” 亨德爾試圖向管弦樂隊的指揮科雷利解釋如何演奏，但沒有成功，最後失去耐心，從他手中奪過小提琴，自己拉了起來。 然後科雷利以最有禮貌的方式回答他：“但是，親愛的撒克遜人，這是法國風格的音樂，我不熟悉。” 事實上，序曲“Trionfo del tempo”是用科雷利的大協奏曲風格創作的，由兩把獨奏小提琴演奏。 真正的亨德爾式掌權，與科雷利平靜、優雅的演奏方式格格不入，“他沒有設法”以足夠的力量“攻擊”這些隆隆作響的段落。

Pencherl 描述了另一個與 Corelli 相似的案例，只有記住博洛尼亞小提琴學校的一些特徵才能理解。 如前所述，包括科雷利在內的博洛尼亞人將小提琴的音域限制在三個位置，並且出於使樂器更接近人聲的願望而故意這樣做。 因此，科雷利這位他那個時代最偉大的演奏家擁有的小提琴僅在三個位置之內。 有一次他被邀請去那不勒斯，去國王的宮廷。 在音樂會上，他被邀請在亞歷山德羅·斯卡拉蒂的歌劇中演奏小提琴，其中有一段高位，科雷利無法演奏。 在困惑中，他開始了下一個詠嘆調，而不是 C 大調的 C 小調。 “讓我們再做一次，”斯卡拉蒂說。 科雷利再次開始大調，作曲家再次打斷了他。 “可憐的科雷利非常尷尬，他寧願悄悄地回到羅馬。”

科雷利在個人生活中非常謙虛。 他家中唯一的財富是一系列繪畫和工具，但家具包括扶手椅和凳子、四張桌子（其中一張是東方風格的雪花石膏）、一張沒有華蓋的簡單床、一個帶十字架的祭壇和兩個五斗櫃。 亨德爾報導說，科雷利通常穿著黑色衣服，穿著一件深色外套，如果有人給他一輛馬車，他總是走路並抗議。

總的來說，科雷利的生活過得很好。 他得到了認可，享有榮譽和尊重。 即使是在為贊助人服務，他也沒有喝苦杯，例如，喝了莫扎特的苦杯。 潘菲利和奧托博尼原來都是非常欣賞這位非凡藝術家的人。 奧托博尼是科雷利和他全家的好朋友。 Pencherle 引用了紅衣主教寫給費拉拉大使的信，在信中他請求幫助 Arcangelo 兄弟，他們屬於一個他以熱情和特別的溫柔愛著的家庭。 在同情和欽佩的包圍下，在經濟上有保障的情況下，科雷利可以在他生命的大部分時間里平靜地投入到創造力中。

關於 Corelli 的教育學幾乎無話可說，但他顯然是一位出色的教育家。 著名的小提琴家在他的指導下學習，他們在 1697 世紀上半葉創造了意大利小提琴藝術的榮耀——Pietro Locatelli、Francisco Geminiani、Giovanni Battista Somis。 XNUMX 年左右，他的一位傑出學生，英國勳爵 Edinhomb，委託藝術家雨果霍華德為科雷利畫了一幅肖像。 這是這位偉大的小提琴家唯一現存的形象。 五官大，威嚴而沉穩，果敢而傲然。 所以他在生活中，樸實而驕傲，勇敢而富有人情味。

L.拉本