阿納托利利亞多夫 |

阿納托利利亞多夫

利亞多夫。 搖籃曲（導演。Leopold Stokowski）

……Lyadov 謙虛地為自己分配了微型鋼琴和管弦樂的領域，並以工匠的熱愛和徹底性以及一流的珠寶商和風格大師的品味進行工作。 美以民族俄羅斯精神形式真正存在於他身上。 B.阿薩菲耶夫

A. Lyadov 屬於 XNUMX 世紀下半葉一個非凡的俄羅斯作曲家星系的年輕一代。 他展示了自己是一位才華橫溢的作曲家、指揮家、教師、音樂家和公眾人物。 利亞多夫作品的核心是俄羅斯史詩和民間歌謠、童話幻想的形象，他的特點是充滿沉思的歌詞，一種微妙的自然感； 在他的作品中有流派特徵和喜劇元素。 利亞多夫的音樂以輕鬆、平衡的情緒為特點，表達感情時保持克制，只是偶爾會被熱情、直接的體驗打斷。 利亞多夫非常注重藝術形式的改進：輕鬆、簡潔優雅、比例和諧——這是他對藝術的最高標準。 M. Glinka 和 A. Pushkin 的工作是他的理想之選。 他對自己創作的作品的所有細節思考了很長時間，然後乾淨利落地寫下了作品，幾乎沒有污點。

利亞多夫最喜歡的音樂形式是小型器樂或聲樂作品。 作曲家開玩笑說他受不了超過五分鐘的音樂。 他的所有作品都是微縮模型，簡潔而精巧。 利亞多夫的作品體積小，清唱劇，12首交響樂曲，18首民謠和鋼琴童謠，4首言情小說，約200首民歌編曲，數個合唱團，6首室內樂曲，50多首鋼琴曲.

利亞多夫出生在一個音樂世家。 他的父親是馬林斯基劇院的指揮。 男孩有機會在音樂會上聽交響樂，經常去歌劇院排練和演出。 “他愛格林卡，並且深知這一點。 “Rogneda”和“Judith”Serov 讚歎不已。 在舞台上，他參加了遊行和人群，回家後，他在鏡子前描繪了魯斯蘭或法拉夫。 他聽夠了歌手、合唱團和管弦樂隊，”N. Rimsky-Korsakov 回憶道。 音樂天賦很早就顯現出來，1867 年，十一歲的利亞多夫進入聖彼得堡音樂學院。 他跟隨里姆斯基-科薩科夫學習實用寫作。 然而，在 1876 年，他因曠工和違紀被開除。 1878年，利亞多夫第二次進入音樂學院，並在同年出色地通過了期末考試。 作為畢業作品，他獲得了 F. Schiller 為“The Messinian Bride”的最後一幕配樂。

在 70 年代中期。 利亞多夫會見了巴拉基列夫圈子的成員。 以下是穆索爾斯基關於與他的第一次會面時所寫的：“...... 俄語 青年才俊……”與主要音樂家的交流對Lyadov的創作發展產生了很大影響。 他的興趣範圍正在擴大：哲學和社會學、美學和自然科學、古典和現代文學。 他本性的基本需要是反思。 “從書中啄出什麼 您需要並開發它 大體上然後你就會知道這意味著什麼 認為“，他後來寫信給他的一位朋友。

從 1878 年秋天開始，利亞多夫成為聖彼得堡音樂學院的教師，在那裡他為表演者教授理論學科，並從 80 年代中期開始。 他還在歌唱教堂任教。 在 70-80 年代之交。 利亞多夫的職業生涯始於聖彼得堡音樂愛好者圈子的指揮，後來在 A. Rubinstein 創立的公共交響音樂會以及 M. Belyaev 創立的俄羅斯交響音樂會中擔任指揮。 他作為指揮家的品質受到里姆斯基-科薩科夫、魯賓斯坦、G.拉羅什的高度評價。

利亞多夫的音樂聯繫正在擴大。 他遇到了 P. Tchaikovsky、A. Glazunov、Laroche，成為 Belyaevsky Fridays 的成員。 與此同時，他以作曲家的身份而聞名。 自 1874 年以來，利亞多夫的第一部作品已經出版：4 部浪漫史，作品。 1 和“尖刺”同上。 2（1876 年）。 事實證明，浪漫是利亞多夫在這一類型中的唯一經歷。 它們是在“庫奇克分子”的影響下創建的。 《Spikers》是利亞多夫的第一首鋼琴曲，它是一系列小而多樣的樂曲，組合成一個完整的循環。 在這裡，利亞多夫的表達方式已​​經確定——親密、輕盈、優雅。 直到 1900 年代初。 利亞多夫撰寫並出版了 50 部作品。 其中大部分是小型鋼琴作品：間奏曲、蔓藤花紋、前奏曲、即興曲、練習曲、瑪祖卡、華爾茲等。音樂鼻煙盒廣受歡迎，其中木偶玩具世界的圖像以特別微妙和精緻的方式再現。 在前奏曲中，B小調前奏曲作品。 特別突出。 11、旋律與巴拉基列夫的《俄羅斯民歌40首》中的民謠曲調“世間多麼殘酷”非常接近。

最大的鋼琴作品包括 2 個循環的變奏曲（以格林卡的浪漫曲《威尼斯之夜》為主題，以波蘭主題為主題）。 最著名的戲劇之一是民謠“關於古代”。 這部作品與格林卡的歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》和 A. Borodin 的《Bogatyrskaya》交響曲的史詩篇章很接近。 1906 年，利亞多夫創作了民謠《關於過去》的管弦樂版本時，V.斯塔索夫聽到它後驚呼：“真正的 手風琴 你在這裡雕刻的。”

80年代末。 利亞多夫轉向聲樂，根據民間笑話、童話、合唱等文本創作了3首兒歌合集。 C. Cui 稱這些歌曲為“最完美、最完美的小珍珠”。

自90年代末。 利亞多夫熱衷於處理地理學會探險隊收集的民歌。 4個聲樂和鋼琴合集尤為突出。 遵循巴拉基列夫和里姆斯基-科薩科夫的傳統，利亞多夫廣泛使用次聲複調技術。 而在這種形式的音樂創作中，典型的 Lyadov 特質就體現出來了——親密感（他使用最少數量的聲音構成了一種輕薄透明的織物）。

到二十世紀初。 利亞多夫成為俄羅斯領先和權威的音樂家之一。 在音樂學院，他開設了特殊的理論和作曲課程，他的學生包括 S. Prokofiev、N. Myaskovsky、B. Asafiev 等。 利亞多夫在1905年學生騷亂時期的行為，堪稱豪邁高尚。 遠離政治，他無條件地加入了抗議RMS反動行為的教師領導小組。 在被里姆斯基-科薩科夫音樂學院開除後，利亞多夫和格拉祖諾夫一起宣布辭去教授的職務。

在 1900 年代，利亞多夫主要轉向交響音樂。 他創作了許多延續XNUMX世紀俄羅斯經典傳統的作品。 這些是管弦樂縮影，其情節和圖像由民間資料（“Baba Yaga”、“Kikimora”）和對自然之美的沉思（“Magic Lake”）提出。 利亞多夫稱它們為“絕妙的照片”。 在這些作品中，作曲家廣泛利用了管弦樂隊的色彩和繪畫可能性，遵循了格林卡和 The Mighty Handful 的作曲家的道路。 《管弦樂八首俄羅斯民歌》佔據了一個特殊的地方，利亞多夫巧妙地運用了地道的民間曲調——史詩、抒情、舞蹈、儀式、圓舞，表達了俄羅斯人精神世界的不同方面。

這些年裡，利亞多夫對新的文藝潮流表現出濃厚的興趣，這在他的作品中有所體現。 他為 M. Maeterlinck 的戲劇“比阿特麗斯修女”、交響畫作“來自天啟”和“管弦樂隊的悲傷之歌”作曲。 作曲家的最新創意包括芭蕾舞劇“萊拉和阿拉萊”和基於 A. Remizov 作品的交響畫“庫帕拉之夜”。

作曲家生命的最後幾年因失去的痛苦而黯然失色。 利亞多夫對失去朋友和同事感到非常痛苦和深切：斯塔索夫、別利亞耶夫、里姆斯基-科薩科夫一一去世。 1911 年，利亞多夫患了重病，無法完全康復。

1913 年慶祝他的創作活動 35 週年是承認利亞多夫功績的一個顯著證據。 他的許多作品至今仍廣為流傳，深受聽眾喜愛。

A.庫茲涅佐娃