阿圖羅·貝內德蒂·米開朗基利 (Arturo Benedetti Michelangeli) |

米開朗基羅的阿圖羅·貝內代蒂

XNUMX 世紀的著名音樂家中沒有一個有這麼多傳奇，這麼多令人難以置信的故事。 米開朗基利獲得了“神秘人”、“秘密糾葛”、“我們這個時代最難以理解的藝術家”的稱號。

“Bendetti Michelangeli 是 XNUMX 世紀傑出的鋼琴家，是表演藝術界最偉大的人物之一，”A. Merkulov 寫道。 ——音樂家最聰明的創造性個性是由異質的、有時看似相互排斥的特徵的獨特融合決定的：一方面，話語的驚人滲透和情感，另一方面，罕見的思想豐富性。 此外，這些基本品質中的每一個，在內部是多方面的，都在意大利鋼琴家的藝術中得到了新的體現。 因此，貝內代蒂戲劇中情感領域的界限從熾熱的開放、刺骨的恐懼和衝動到異常的精緻、精緻、複雜、複雜。 智慧還表現在對深刻哲學表演概念的創造，以及詮釋的無懈可擊的邏輯對齊，以及對他的許多詮釋的某種超然、冷漠的思考，以及將舞台上的即興元素最小化。

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Arturo Benedetti Michelangeli 於 5 年 1920 月 XNUMX 日出生於意大利北部的布雷西亞市。 他在四歲時接受了他的第一堂音樂課。 起初他學習小提琴，然後開始學習鋼琴。 但由於阿圖羅小時候得了肺炎，後來變成了肺結核，所以不得不留下小提琴。

這位年輕的音樂家身體不好，無法承受雙重負擔。

米開朗基利的第一位導師是保羅·凱梅里。 十四歲時，阿圖羅畢業於米蘭音樂學院，師從著名鋼琴家喬瓦尼·安佛西。

米開朗基利的未來似乎已經決定了。 但突然間，他去了方濟各會修道院，在那裡他做了大約一年的風琴師。 米開朗基利沒有成為僧侶。 同時，環境影響了音樂家的世界觀。

1938年，米開朗基利參加了在布魯塞爾舉行的國際鋼琴比賽，僅獲得第七名。 比賽評審團成員 SE Feinberg 可能指的是意大利最優秀選手的沙龍浪漫自由，當時寫道，他們的演奏“具有外在的光彩，但非常有禮貌”，而且他們的表演“以完全缺乏創意而著稱。作品解讀”。

1939 年在日內瓦贏得比賽后，米開朗基利聲名鵲起。“一個新的李斯特誕生了，”音樂評論家寫道。 A. Cortot 和其他陪審團成員對這位年輕的意大利人的比賽給予了熱情的評價。 似乎現在沒有什麼能阻止米開朗基利取得成功，但第二次世界大戰很快就開始了。 - 他參加了抵抗運動，掌握了飛行員的職業，與納粹作鬥爭。

他手部受傷，被捕，入獄，在那裡度過了大約 8 個月，抓住機會，他越獄了——他是如何逃亡的！ 在一架被盜的敵機上。 很難說關於米開朗基利的軍旅青年在哪裡是真實的，哪裡是虛構的。 他本人在與記者的談話中極不願意提及這個話題。 但即使這里至少有一半的真相，也只能令人驚嘆——無論是在米開朗基利之前還是之後，世界上都沒有這樣的事情。

“戰爭結束時，米開朗基利終於回歸音樂。 這位鋼琴家在歐洲和美國最負盛名的舞台上演出。 但如果他像其他人一樣做每一件事，他就不會是米開朗基利。 “我從不為其他人演奏，”米開朗基利曾經說過，“我為自己演奏而對我來說，總的來說，大廳裡是否有聽眾並不重要。 當我在鋼琴鍵盤前，我周圍的一切都消失了。

只有音樂，只有音樂。”

這位鋼琴家只有在感覺體形和心情好的時候才上台。 音樂家還必須對即將到來的表演相關的聲學和其他條件完全滿意。 這並不奇怪，往往所有的因素都不一致，音樂會被取消了。

可能沒有人像米開朗基利那樣舉辦過如此多的宣布和取消的音樂會。 批評者甚至聲稱鋼琴家取消的音樂會比給他們的多！ 米開朗基利曾經拒絕卡內基音樂廳本身的表演！ 他不喜歡鋼琴，或者它的調音。

公平地說，必須說這種拒絕不能歸咎於一時興起。 可以舉一個例子，米開朗基利在車禍中摔斷了肋骨，幾個小時後他就上台了。

之後，他在醫院住了一年！ 這位鋼琴家的曲目包括少數不同作者的作品：

斯卡拉蒂、巴赫、布索尼、海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、肖邦、舒曼、勃拉姆斯、拉赫瑪尼諾夫、德彪西、拉威爾等。

米開朗基利可以學習一首新曲子，然後才能將其納入他的音樂會節目。 但甚至後來，他不止一次地回到了這項工作中，在其中發現了新的色彩和情感上的細微差別。 “當提到我演奏過幾十或幾百次的音樂時，我總是從頭開始，”他說。 這對我來說就像是全新的音樂。

每次我從此刻佔據我的想法開始。

音樂家的風格完全排除了作品的主觀主義方法：

“我的任務是表達作者的意圖，作者的意志，以體現我演奏的音樂的精神和文字，”他說。 — 我嘗試正確閱讀一段音樂的文本。 一切都在那裡，一切都被標記。 米開朗基利追求一件事——完美。

這就是為什麼他帶著他的鋼琴和調音師在歐洲城市巡迴了很長時間，儘管這種情況下的成本往往超過了他的演出費用。 Tsypin 指出，在工藝和聲音“產品”的最佳工藝方面。

著名的莫斯科評論家 DA Rabinovich 於 1964 年在鋼琴家在蘇聯巡迴演出後寫道：“米開朗基利的技術屬於有史以來最令人驚嘆的技術。 把可能的極限帶到了極限，它是美麗的。 它令人愉悅，一種對“絕對鋼琴”和諧之美的欽佩之情。

與此同時，GG Neuhaus 發表了一篇文章《鋼琴家阿圖羅·貝內德蒂-米開朗基利》，其中寫道：“世界著名鋼琴家阿圖羅·貝內德蒂-米開朗基利第一次來到蘇聯。 他在音樂學院大會堂的第一場音樂會立即證明了這位鋼琴家的名氣是當之無愧的，觀眾們對音樂廳的巨大興趣和不耐煩的期待是有道理的——並得到了完全的滿足。 Benedetti-Michelangeli 被證明是真正的最高、最高級別的鋼琴家，在他旁邊只有很少的單位可以放置。 在簡短的評論中很難列出他讓聽眾如此著迷的所有內容，我想詳細談談，但即便如此，至少簡要地說，我將被允許指出主要的事情。 首先，有必要提一下他的表演前所未聞的完美，一種不允許任何意外、一分鐘波動、不偏離表演理想的完美，一旦被他認可，被他確立並製定出來。巨大的苦行。 完美、和諧——在作品的總體概念、技術、聲音、最小的細節以及總體上。

他的音樂就像一尊大理石雕像，完美到令人眼花繚亂，經久不衰，彷彿不受時間的規律、矛盾與滄桑的影響。 如果可以這樣說，它的實現是一種極高而難以實現的理想的“標準化”，一種極其稀有的東西，幾乎無法實現，如果我們將柴可夫斯基的標準應用於“理想”的概念他相信，在世界音樂中幾乎沒有完美的作品，只有在最罕見的情況下才能達到完美，儘管有大量美麗、優秀、才華橫溢的作品。 像任何一位偉大的鋼琴家一樣，貝內德蒂-米開朗基利擁有難以想像的豐富音色：音樂的基礎——時間-聲音——被開發和使用到了極限。 這裡有一位鋼琴家，他知道如何再現聲音的最初誕生以及它的所有變化和漸變，一直保持在優雅和美麗的界限內。 他的遊戲的可塑性是驚人的，深淺浮雕的可塑性，給人一種迷人的明暗對比。 不僅是音樂界最偉大的畫家德彪西的表演，還有斯卡拉蒂和貝多芬的表演，其聲音結構的微妙和魅力，其剖析和清晰度，在如此完美的作品中是極為罕見的。

Benedetti-Michelangeli 不僅能完美地聆聽和聆聽自己，而且你會覺得他在演奏時會思考音樂，你在音樂思考的過程中出現，因此，在我看來，他的音樂對音樂產生瞭如此不可抗拒的影響。聽眾。 他只是讓你和他一起思考。 這就是讓您在他的音樂會上聆聽和感受音樂的原因。

而現代鋼琴家特有的另一種特質，是他與生俱來的：他從不彈奏自己，他彈奏作者，以及他如何彈奏！ 我們聽到了斯卡拉蒂、巴赫（Chaconne）、貝多芬（早期的第三奏鳴曲和晚期的第三十二奏鳴曲）、肖邦和德彪西，每個作者都以自己獨特的個人創意出現在我們面前。 只有將音樂和藝術的規律都用頭腦和心靈領悟到最深處的演奏者才能這樣演奏。 不用說，這需要（除了頭腦和心臟）最先進的技術手段（運動肌肉裝置的發展，鋼琴家與樂器的理想共生）。 在貝內代蒂-米開朗基利的作品中，它的發展方式使得，聽他的話，人們不僅欽佩他的偉大才華，而且欽佩他為了將他的意圖和能力發揮到如此完美所需要的大量工作。

除了表演活動，米開朗基利還成功地從事教育學。 他從戰前開始，但在 1940 年代後半期開始認真教學。 米開朗基利在博洛尼亞和威尼斯以及其他一些意大利城市的音樂學院教授鋼琴課。 這位音樂家還在博爾扎諾創辦了自己的學校。

此外，在夏季，他在佛羅倫薩附近的阿雷佐為年輕的鋼琴家組織了國際課程。 學生的財務可能性幾乎對米開朗基利感興趣。 而且，他甚至願意幫助有才華的人。 最重要的是要對學生感興趣。 “在這種情況下，無論如何，米開朗基利的生命或多或少是安全的，外在的，直到六十年代末，”Tsypin 寫道。 賽車，順便說一句，他幾乎是一名職業賽車手，在比賽中獲得了獎項。 米開朗基利生活謙虛，樸實無華，他幾乎總是穿著他最喜歡的黑色毛衣走路，他的住所在裝飾上與修道院的牢房沒有太大區別。 他最常在晚上彈鋼琴，那時他可以完全脫離一切無關緊要的事物，脫離外部環境。

“重要的是不要與自己失去聯繫，”他曾經說過。 “在走向公眾之前，藝術家必須找到自己的方式。” 他們說米開朗基利的樂器工作率很高：每天 7-8 小時。 然而，當他們談到這個話題時，他有些煩躁地回答說，他24小時都在工作，只有一部分工作在鋼琴鍵盤後面，一部分在鍵盤外面。

1967-1968 年，與米開朗基利有一些財務義務的唱片公司出人意料地破產了。 法警沒收了音樂家的財產。 “米開朗基利冒著被丟在頭頂的風險，”意大利媒體最近寫道。 “他繼續戲劇性地追求完美的鋼琴不再屬於他。 逮捕還包括他未來音樂會的收入。”

米開朗基利沒有等待幫助就痛苦地離開意大利，在瑞士盧加諾定居。 在那裡，他一直生活到 12 年 1995 月 XNUMX 日去世。他最近舉辦的音樂會越來越少。 在歐洲各個國家打球，他再也沒有在意大利打球。

貝內代蒂·米開朗基利，毫無疑問是本世紀中葉最偉大的意大利鋼琴家，威嚴而嚴肅的形象，像一座孤獨的山峰聳立在世界鋼琴巨人的山脈中。 他在舞台上的整個亮相都散發著悲傷的專注和與世隔絕的氣息。 沒有姿態，沒有戲劇性，沒有討好觀眾，沒有微笑，沒有感謝演唱會後的掌聲。 他似乎沒有註意到掌聲：他的使命已經完成。 剛剛將他與人們聯繫起來的音樂停止了響起，聯繫也停止了。 有時似乎觀眾甚至會干擾他，激怒他。

或許沒有人像貝內代蒂·米開朗基利那樣在演奏的音樂中傾注和“呈現”自己。 同時——自相矛盾的是——很少有人像他那樣在他們演奏的每一首樂曲、每一個樂句和每一個聲音上留下如此不可磨滅的個性印記。 他的演奏以無可挑剔的、持久的、周到的體貼和收尾令人印象深刻。 似乎即興創作的元素，驚喜對她來說是完全陌生的——多年來一切都已經解決了，一切都是合乎邏輯的，一切只能這樣，沒有別的。

但是，為什麼這個遊戲會抓住聽眾，讓他參與其中，彷彿在他面前的舞台上，作品正在重生，而且，第一次？！

悲慘的，某種不可避免的命運的陰影籠罩著米開朗基利的天才，蓋過了他手指觸摸的一切。 值得將他的肖邦與其他人演奏的肖邦——最偉大的鋼琴家——進行比較； 值得一聽的是，格里格的協奏曲在他身上出現了多麼深刻的戲劇——正是在他的其他同事身上閃耀著美麗和抒情詩意的那首，為了感受，幾乎親眼看到這個陰影，驚人的，不可思議的轉變音樂本身。 還有柴可夫斯基的第一，拉赫瑪尼諾夫的第四——這和你以前聽過的有什麼不同？！ 在此之後，可能聽過本世紀所有鋼琴家的經驗豐富的鋼琴藝術專家 DA Rabinovich 在舞台上聽過貝內代蒂·米開朗基利的聲音後承認，這有什麼奇怪的嗎？ “我從沒見過這樣的鋼琴家，這樣的筆跡，這樣的個性——非凡、深沉、迷人——我這輩子從來沒有見過”……

重讀數十篇關於這位意大利藝術家的文章和評論，寫在莫斯科和巴黎，倫敦和布拉格，紐約和維也納，令人驚訝的是，你經常會不可避免地遇到一個詞——一個神奇的詞，彷彿注定要確定他在當代藝術的詮釋世界。 ，是完美的。 確實，一個非常準確的詞。 米開朗基利是一位真正的完美騎士，他一生都在努力追求和諧與美的理想，在鋼琴上的每一分鐘，達到高峰，對自己所取得的成就不斷不滿。 完美在於精湛的技藝，在於清晰的意圖，在於聲音的美感，在於整體的和諧。

D. Rabinovich 將這位鋼琴家與文藝復興時期的偉大藝術家拉斐爾進行了比較，他寫道：“正是拉斐爾原則注入了他的藝術並決定了其最重要的特徵。 這款遊戲的主要特點是完美——無與倫比，難以理解。 它使自己無處不在。 米開朗基利的技術是有史以來最令人驚嘆的技術之一。 帶到了可能的極限，它不是為了“搖晃”、“粉碎”。 她很漂亮。 它喚起了喜悅，一種對絕對鋼琴的和諧之美的欽佩之情……米開朗基利在技術本身或色彩領域沒有任何障礙。 一切都受制於他，他可以為所欲為，而這無邊無際的裝置，這種形式的完美完全服從於一項任務——達到內在的完美。 後者，儘管看似經典的簡潔和表達方式，無可挑剔的邏輯和解釋思想，卻不容易被察覺。 當我聽米開朗基利的時候，起初在我看來，他有時會演奏得更好。 然後我意識到，他不時地將我更強烈地拉入他廣闊、深刻、最複雜的創作世界的軌道上。 米開朗基利的表演要求很高。 她正緊張地等待著被傾聽。 是的，這句話說明了很多，但更出人意料的是藝術家本人的話：“完美是一個我從未理解過的詞。 完美意味著限制，惡性循環。 另一件事是進化。 但最主要的是對作者的尊重。 這並不意味著人們應該通過自己的演奏來複製音符並複制這些副本，而是應該嘗試解釋作者的意圖，而不是讓他的音樂為自己的個人目標服務。

那麼這位音樂家所說的這種進化的意義是什麼？ 始終接近作曲家創作的精神和文字？ 在一個持續的、“終生”的自我超越過程中，聽者如此敏銳地感受到其中的煎熬？ 大概在這方面也是如此。 但也在於將一個人的智慧、強大的精神不可避免地投射到正在演奏的音樂上，這有時能夠將其提升到前所未有的高度，有時賦予它比最初包含的意義更大的意義。 拉赫瑪尼諾夫曾經是這種情況，他是唯一一位米開朗基利向他鞠躬的鋼琴家，他本人也曾遇到過這種情況，例如，在 B. Galuppi 的 C 大調奏鳴曲或 D. Scarlatti 的許多奏鳴曲中。

您經常可以聽到這樣的觀點，即米開朗基利可以說是 XNUMX 世紀某種類型的鋼琴家的化身——人類發展中的機器時代，一個沒有靈感和創造力的鋼琴家。 這種觀點在我國也得到了支持。 GM Kogan 對藝術家的巡演印象深刻，寫道：“米開朗基利的創作方法是‘錄音時代’的肉體； 這位意大利鋼琴家的演奏完全符合她的要求。 因此，對“XNUMX%”準確性、完美性、絕對無誤的渴望，這是這款遊戲的特點，也是對最輕微風險元素的果斷排除，突破了“未知”，G. Neuhaus 恰當地稱之為“標準化”的表現。 與浪漫的鋼琴家相比，作品本身似乎在他們的手指下立即被創造出來，煥然一新，米開朗基利甚至沒有在舞台上表演：這裡的一切都是預先創造的，測量和稱重，一勞永逸地鑄成一個堅不可摧的宏偉的形式。 從這個完成的形式中，音樂會中的表演者全神貫注，一折一折地揭開面紗，一尊令人驚嘆的大理石完美雕像出現在我們面前。

毫無疑問，自發性的元素，米開朗基利的遊戲中的自發性是缺席的。 但這是否意味著內在的完美是一勞永逸的，在家裡，在安靜的辦公室工作中，提供給公眾的一切都是一種模式的複製品？ 但是，複製品再好再完美，怎麼能一次又一次地激起聽眾內心的敬畏——這種情況已經發生了幾十年？！ 一個年復一年模仿自己的藝人，怎麼能保持領先？！ 最後，為什麼典型的“錄音鋼琴家”如此罕見且不情願地如此困難地錄製唱片，為什麼即使在今天，與其他不那麼“典型”的鋼琴家的唱片相比，他的唱片仍然可以忽略不計？

要回答所有這些問題，將米開朗基利之謎解到底，並非易事。 每個人都同意我們面前有最偉大的鋼琴藝術家。 但同樣清楚的是：他的藝術的本質是這樣的：在不讓聽眾無動於衷的情況下，它能夠將他們分為追隨者和反對者，藝術家的靈魂和才能接近的人，以及與他是外星人。 無論如何，這門藝術不能稱為精英。 精緻 - 是的，但精英 - 不！ 藝術家的目標不僅僅是與精英交談，他“交談”就像在自言自語，而聽眾——聽眾可以自由地同意、欽佩或​​爭論——但仍然欽佩他。 不聽米開朗基利的聲音是不可能的——這就是他才華橫溢、神秘的力量。

也許許多問題的答案部分在於他的話：“鋼琴家不應該表達自己。 主要的，最重要的，是感受作曲家的精神。 我試圖在我的學生中培養和教育這種品質。 當前這一代年輕藝術家的問題在於他們完全專注於表達自己。 這是一個陷阱：一旦你陷入其中，你就會發現自己陷入了無路可走的死胡同。 對於表演音樂家來說，最重要的是與創作音樂的人的思想和感情相融合。 學習音樂只是一個開始。 鋼琴家的真實個性只有在他與作曲家進行深入的智力和情感交流時才開始顯露出來。 只有作曲家完全掌握了鋼琴家，我們才能談論音樂創造力……我不為別人演奏——只為我自己和為作曲家服務。 是否為公眾演奏對我來說沒有區別。 當我坐在鍵盤前時，我周圍的一切都不復存在了。 我會思考我在演奏什麼，思考我正在發出的聲音，因為它是思想的產物。”

神秘，神秘不僅籠罩著米開朗基利的藝術； 許多浪漫的傳說都與他的傳記有關。 “我的血統是斯拉夫人，至少有一點斯拉夫血脈流淌在我的血管裡，我認為奧地利是我的故鄉。 你可以稱我為斯拉夫人和奧地利人，”這位享譽全球的意大利最偉大大師的鋼琴家，他出生在布雷西亞，大部分時間都在意大利度過，他曾告訴記者。

他的道路上沒有佈滿玫瑰。 他從 4 歲開始學習音樂，10 歲之前一直夢想成為一名小提琴手，但在肺炎之後，他患上了肺結核，被迫“重新訓練”鋼琴，因為與拉小提琴有關的許多動作對他有禁忌。 然而，據他說，是小提琴和管風琴（“說到我的聲​​音，”他指出，“我們不應該談論鋼琴，而應該談論管風琴和小提琴的結合”）幫助他找到了自己的方法。 14 歲那年，這個年輕人畢業於米蘭音樂學院，師從喬瓦尼·安福西教授（並在此過程中長期學習醫學）。

1938 年，他在布魯塞爾的一次國際比賽中獲得第七名。 現在這經常被寫成“奇怪的失敗”，“陪審團的致命錯誤”，忘記了意大利鋼琴家只有17歲，他第一次嘗試在如此艱難的比賽中，對手異常強：他們中的許多人也很快成為了第一等明星。 但兩年後，如果沒有戰爭的干擾，米開朗基利輕鬆成為日內瓦比賽的冠軍，並獲得了開啟輝煌事業的機會。 藝術家不太容易回憶起那些年，但眾所周知，他是抵抗運動的積極參與者，從德國監獄逃脫，成為游擊隊員，並掌握了軍事飛行員的職業。

槍聲平息時，米開朗基利 25 歲。 這位鋼琴家在戰爭年代失去了其中的 5 個，另外 3 個在他接受肺結核治療的療養院中失去了。 但現在，光明的前景展現在他面前。 然而，米開朗基利遠非現代音樂會演奏家的類型； 總是懷疑，不確定自己。 它幾乎不“適合”我們時代的音樂會“傳送器”。 他花了數年時間學習新作品，不時取消音樂會（他的批評者聲稱他取消的次數比演奏的次數還要多）。 這位藝術家特別注重音質，長期喜歡帶著自己的鋼琴和自己的調音師旅行，這引起了管理人員的憤怒和媒體的諷刺言論。 結果，他破壞了與企業家、唱片公司和新聞記者的關係。 關於他的荒謬謠言四處傳播，他被賦予了一個難纏、古怪和頑固的名聲。

同時，這個人在他面前沒有其他目標，除了對​​藝術的無私服務。 帶著鋼琴和調音師去旅行要花很多錢。 但他舉辦許多音樂會只是為了幫助年輕的鋼琴家獲得全面的教育。 他在博洛尼亞和威尼斯的音樂學院教授鋼琴課，在阿雷佐舉辦年度研討會，在貝加莫和博爾扎諾組織自己的學校，在那裡他不僅不收取任何學費，還向學生支付獎學金； 組織並連續數年舉辦國際鋼琴藝術節，參與者中有來自不同國家的最大演奏家，包括蘇聯鋼琴家雅科夫·弗利爾。

米開朗基利不情願地記錄了“通過武力”，儘管公司以最有利可圖的方式追求他。 60 年代後半期，一群商人把他拉進了他自己的企業 BDM-Polyfon 的組織，該組織本應發布他的記錄。 但商業不適合米開朗基利，很快公司就破產了，藝術家也隨之破產。 這也是他近年沒有在意大利踢球的原因，也未能欣賞到他的“難兒子”。 他也沒有在美國打球，那裡商業精神盛行，對他來說非常陌生。 這位藝術家也停止了教學。 他住在瑞士盧加諾鎮的一間簡陋公寓裡，通過旅行打破了這種自願流放的狀態——越來越少見，因為很少有經理敢與他簽訂合同，而且疾病也不會離開他。 但他的每一場音樂會（最常在布拉格或維也納舉行）都成為聽眾難以忘懷的事件，每一次新錄音都證實了這位藝術家的創造力並沒有減弱：只需聽兩卷德彪西的前奏曲，收錄於 1978 年至 1979 年。

在他“尋找失去的時間”的過程中，米開朗基利多年來不得不在一定程度上改變他對曲目的看法。 用他的話說，公眾“剝奪了他搜索的可能性”； 如果說他早年心甘情願地演奏現代音樂，那麼現在他的興趣主要集中在 XNUMX 世紀和 XNUMX 世紀初的音樂上。 但他的曲目比許多人想像的要多樣化：海頓、莫扎特、貝多芬、舒曼、肖邦、拉赫瑪尼諾夫、勃拉姆斯、李斯特、拉威爾、德彪西在他的節目中都有音樂會、奏鳴曲、循環、縮影。

所有這些情況，讓藝術家容易受到傷害的心靈如此痛苦地感知，部分地為他的緊張和精緻的藝術提供了額外的關鍵，有助於理解那個悲慘的陰影落在哪裡，這在他的遊戲中很難不感受到。 但米開朗基利的個性並不總是符合“驕傲而悲傷的孤獨者”形象的框架，這種形像根深蒂固在他人的腦海中。

不，他知道如何簡單、開朗和友好，這是他的許多同事都可以講述的，他知道如何享受與公眾見面並記住這種快樂。 1964年與蘇聯觀眾的會面對他來說仍然是一個美好的回憶。 “在那裡，在歐洲東部，”他後來說，“精神食糧仍然不僅僅意味著物質食物：在那裡演奏令人難以置信的興奮，聽眾要求你全身心投入。” 而這正是藝術家所需要的，就像空氣一樣。

Grigoriev L.，Platek Ya.，1990