阿圖羅·托斯卡尼尼 (Arturo Toscanini) |

阿圖羅·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）

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指揮藝術的整個時代都與這位音樂家的名字有關。 近七十年來，他一直站在控制台前，向世界展示了對所有時代和民族的作品進行詮釋的無與倫比的例子。 托斯卡尼尼的形象成為了熱愛藝術的象徵，他是一位真正的音樂騎士，在實現理想的願望中不知道妥協。

作家、音樂家、評論家和記者寫了很多關於托斯卡尼尼的文章。 所有這些都定義了這位偉大指揮家的創作形象的主要特徵，講述了他對完美的無盡追求。 無論是對自己還是對管弦樂隊，他都不滿意。 音樂廳和劇院在熱烈的掌聲中顫抖，在評論中他被授予最優秀的稱號，但對於大師來說，只有他不知道和平的音樂良心是嚴格的法官。

“……就他本人而言，”斯特凡·茨威格寫道，“我們這個時代最誠實的人之一為藝術作品的內在真實服務，他以如此狂熱的奉獻精神，以如此無情的嚴謹和謙遜的態度服務，這我們今天不太可能在任何其他創造力領域找到。 沒有驕傲，沒有傲慢，沒有自我意志，他為他所愛的主人的最高意志服務，用一切塵世服務的手段服務：牧師的調解能力，信徒的虔誠，老師的嚴格以及永恒學生的不懈熱情……在藝術方面——這就是他的道德偉大，這就是他的人類責任他只承認完美，除了完美之外別無他物。 對於這個頑固的藝術家來說，其他一切——完全可以接受的、幾乎完整的和近似的——都不存在，如果它確實存在，那就是對他懷有深深敵意的東西。

托斯卡尼尼相對較早地確定了他作為指揮的使命。 他出生在帕爾馬。 他的父親在加里波第的旗幟下參加了意大利人民的民族解放鬥爭。 Arturo 的音樂才能使他進入帕爾馬音樂學院學習大提琴。 從音樂學院畢業一年後，首次亮相。 25年1886月XNUMX日，他在里約熱內盧指揮歌劇《阿依達》。 勝利的成功吸引了音樂家和音樂家對托斯卡尼尼之名的關注。 回到家鄉後，這位年輕的指揮家在都靈工作了一段時間，並在世紀末擔任米蘭斯卡拉劇院的負責人。 托斯卡尼尼在歐洲這個歌劇中心演出的作品使他享譽全球。

在紐約大都會歌劇院的歷史上，1908年至1915年是真正的“黃金時期”。 然後托斯卡尼尼在這里工作。 隨後，指揮對這個劇院的評價並不特別好。 以他一貫的豪爽，他對音樂評論家 S. Khotsinov 說：“這是豬舍，不是歌劇。 他們應該燒掉它。 即使在四十年前，這也是一個糟糕的劇院。 我多次被邀請參加大都會，但我總是拒絕。 卡魯索，斯科蒂來到米蘭告訴我：“不，大師，大都會劇院不適合你。 他很擅長賺錢，但他並不認真。” 然後他繼續回答他為什麼仍然在大都會表演的問題：“啊！ 我來到這個劇院是因為有一天我被告知古斯塔夫·馬勒同意去那裡，我心想：如果馬勒這樣優秀的音樂家同意去那裡，大都會不會太糟糕。 托斯卡尼尼在紐約劇院舞台上的最佳作品之一是穆索爾斯基製作的鮑里斯·戈杜諾夫。

……又是意大利。 再次是劇院“斯卡拉”，在交響音樂會中表演。 但是墨索里尼的暴徒上台了。 指揮公開表明他對法西斯政權的厭惡。 “Duce”他稱豬和兇手。 在其中一場音樂會中，他拒絕演奏納粹國歌，後來，為了抗議種族歧視，他沒有參加拜羅伊特和薩爾茨堡的音樂慶典。 而此前托斯卡尼尼在拜羅伊特和薩爾茨堡的演出就是這些節日的裝飾。 只是對世界輿論的恐懼阻止了這位意大利獨裁者對這位傑出的音樂家進行鎮壓。

托斯卡尼尼無法忍受法西斯意大利的生活。 多年來，他離開了他的祖國。 移居美國後，這位意大利指揮家於 1937 年成為國家廣播公司（NBC）新成立的交響樂團的負責人。 他只在巡迴演出中前往歐洲和南美。

無法說托斯卡尼尼的指揮天賦在哪個領域表現得更清楚。 他真正的魔杖在歌劇舞台和音樂會舞台上都誕生了傑作。 莫扎特、羅西尼、威爾第、瓦格納、穆索爾斯基、R.施特勞斯的歌劇，貝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基、馬勒的交響曲，巴赫、亨德爾、門德爾鬆的清唱劇，德彪西、拉威爾、杜克的管弦樂作品——每一次新的解讀都是一次發現。 托斯卡尼尼的同情心是無限的。 威爾第的歌劇特別喜歡他。 在他的節目中，除了古典作品，他還經常加入現代音樂。 於是，1942年，他帶領的樂團成為美國第一位演奏肖斯塔科維奇第七交響曲的樂團。

托斯卡尼尼接受新作品的能力是獨一無二的。 他的記憶讓許多音樂家感到驚訝。 布索尼曾評論道：“……托斯卡尼尼的記憶力驚人，在整個音樂史上都很難找到這樣的例子……他剛剛讀了杜克最難的樂譜——《阿麗亞娜與藍鬍子》，第二天早上就安排了第一次排練用心！ ..“

托斯卡尼尼認為他的主要和唯一任務是正確而深刻地體現作者在筆記中所寫的內容。 國家廣播公司管弦樂隊的一位獨奏家 S. Antek 回憶說：“有一次，在排練一首交響樂時，我在休息時問托斯卡尼尼他是如何“製作”她的表演的。 “很簡單，”大師回答。 - 執行它所寫的方式。 這當然不容易，但也沒有別的辦法。 讓無知的指揮家相信他們在主神之上，隨心所欲。 你必須有勇氣按照它寫的方式演奏。” 我記得托斯卡尼尼在肖斯塔科維奇第七交響曲（“列寧格勒”）的彩排後說的另一句話…… “就是這樣寫的，”他走下舞台，疲倦地說。 “現在讓其他人開始他們的‘解釋’。 “按原樣”演奏作品，“準確地”演奏——這是他的音樂信條。

托斯卡尼尼的每次排練都是苦行僧的作品。 無論是對自己，還是對音樂家，他都不知道有任何憐憫。 一直如此：在青年時期、成年時期和老年時期。 托斯卡尼尼憤憤不平，尖叫、乞求、撕毀他的襯衫、折斷他的棍子，讓音樂家們再次重複同樣的樂句。 沒有讓步——音樂是神聖的！ 指揮家的這種內在衝動以無形的方式傳遞給每個表演者——這位偉大的藝術家能夠“調整”音樂家的靈魂。 在這種致力於藝術的人們的團結中，完美的表演誕生了，這是托斯卡尼尼一生的夢想。

L. Grigoriev, J. 普拉特克