喬治·埃內斯庫 |
喬治·埃內斯庫
“我毫不猶豫地將他列為我們這個時代作曲家的第一排……這不僅適用於作曲家的創造力，也適用於一位傑出藝術家的音樂活動的方方面面——小提琴家、指揮家、鋼琴家……我認識的那些音樂家。 埃內斯庫是最多才多藝的，他的創作達到了高度完美。 他的人格尊嚴、謙遜和道德力量使我欽佩……”用 P. Casals 的話，準確地描繪了 J. Enescu，一位出色的音樂家，羅馬尼亞作曲家學校的經典之作。
埃內斯庫出生並在摩爾多瓦北部的一個農村地區度過了他生命的前 7 年。 原生自然和農民生活的畫面，伴隨著歌舞的鄉村假期，聲音，民謠，民間器樂永遠進入一個易受影響的孩子的腦海。 即使在那時，這種民族世界觀的最初基礎也已經奠定，這將成為他所有創作本質和活動的決定性因素。
埃內斯庫於 1888-93 年在歐洲最古老的兩所音樂學院——維也納接受教育。 作為小提琴家和巴黎人學習 - 1894-99 年在這裡。 他在著名小提琴家和老師 M. Marsik 的課堂上有所進步，並跟隨兩位偉大的大師——J. Massenet，然後是 G. Fauré 學習作曲。
這位年輕的羅馬尼亞人以優異的成績從兩個音樂學院畢業（在維也納獲得獎牌，在巴黎獲得大獎賽），他的才華橫溢而多才多藝，總是被他的老師們注意到。 “你的兒子會給你、我們的藝術和他的祖國帶來巨大的榮耀，”梅森寫信給 XNUMX 歲的喬治的父親。 “勤奮，深思熟慮。 天賦異禀，”福爾說。
埃內斯庫 9 歲時開始了他作為音樂會小提琴手的職業生涯，當時他第一次在家鄉的慈善音樂會上演出。 與此同時，第一個反應出現了：一篇報紙文章“羅馬尼亞莫扎特”。 埃內斯庫作為作曲家的處子秀發生在巴黎：1898 年，著名的 E. Colonne 指揮了他的第一部作品《羅馬尼亞詩》。 這首明亮、青春浪漫的詩為作者帶來了巨大的成功，獲得了老練的聽眾，並在媒體中獲得了認可，最重要的是，在要求苛刻的同事中獲得了認可。
此後不久，這位年輕的作家在布加勒斯特阿黛濃 (Bucharest Ateneum) 的指導下展示了這首“詩”，屆時將見證他的許多勝利。 那是他作為指揮家的處子秀，也是他的同胞與作曲家埃內斯庫的第一次相識。
雖然音樂會音樂家的生活迫使埃內斯庫經常和很長一段時間都在他的祖國之外，但他對羅馬尼亞音樂文化的貢獻卻出人意料。 埃內斯庫是許多國家重要案件的發起人和組織者之一，例如在布加勒斯特開設永久性歌劇院，羅馬尼亞作曲家協會的成立（1920 年） - 他成為其第一任主席； 埃內斯庫在雅西創建了一個交響樂團，愛樂樂團在此基礎上興起。
國家作曲家學校的繁榮是他特別熱心關注的主題。 1913-46 年。 他經常從音樂會費用中扣除用於獎勵年輕作曲家的資金，全國有才華的作曲家不會成為這個獎項的獲得者。 埃內斯庫在經濟上、道德上和創造性上支持音樂家。 在兩次戰爭的歲月裡，他沒有出國旅行，他說：“我的祖國受苦，我不能離開。” 這位音樂家用他的藝術為受苦的人們帶來了安慰，他在醫院和救助孤兒基金中演奏，幫助有需要的藝術家。
埃內斯庫最崇高的一面是音樂啟蒙。 他是一位聲名顯赫的表演者，曾與世界上最大的音樂廳爭鋒，他多次帶著音樂會走遍羅馬尼亞各地，在城鎮演出，為經常被剝奪的人們帶來了高雅的藝術。 在布加勒斯特，埃內斯庫在主要的音樂會周期中演出，他第一次在羅馬尼亞演出了許多古典和現代作品（貝多芬的第九交響曲、D. Shostakovich 的第七交響曲、A. Khachaturian 的小提琴協奏曲）。
埃內斯庫是一位人文主義藝術家，他的觀點是民主的。 他譴責暴政和戰爭，堅持一貫的反法西斯立場。 他沒有將自己的藝術服務於羅馬尼亞的君主專政，在納粹時代他拒絕在德國和意大利巡迴演出。 1944年，埃內斯庫成為羅馬尼亞-蘇聯友好協會的創始人和副主席之一。 1946年，他赴莫斯科巡迴演出，以小提琴家、鋼琴家、指揮家、作曲家的身份參加了五場音樂會，向勝利的人民致敬。
如果說演奏家埃內斯庫的名氣是世界性的，那麼他的作曲家生前的作品並沒有得到應有的理解。 儘管他的音樂受到專業人士的高度讚賞，但公眾卻很少聽到。 只有在音樂家去世後，他的重要性才被視為經典和國家作曲家學校的負責人。 在埃內斯庫的作品中，主要位置被兩條主線佔據：祖國主題和“人與搖滾”的哲學對立。 自然圖片、鄉村生活、自發舞蹈的節日樂趣、對人民命運的反思——所有這些都在作曲家的作品中以愛和技巧體現：“羅馬尼亞詩”（2 年）。 1897 羅馬尼亞狂想曲（2 年）； 第二（1901）和第三（1899）小提琴和鋼琴奏鳴曲（第三，音樂家最著名的作品之一，副標題為“羅馬尼亞民間人物”），管弦樂隊的“鄉村組曲”（1926年），組曲小提琴和鋼琴《童年印象》（1938）等。
一個人與邪惡勢力的衝突——無論是外在的還是隱藏在他本性中的——尤其令中後期的作曲家感到擔憂。 第二 (1914) 和第三 (1918) 交響曲、四重奏 (第二鋼琴 – 1944, 第二弦 – 1951)、合唱交響詩“大海的呼喚” (1951)、埃內斯庫的絕唱 – 室內交響曲 (1954)到這個話題。 這個主題在歌劇俄狄浦斯中最為深刻和多面。 作曲家認為音樂悲劇（自由地，基於索福克勒斯的神話和悲劇）是“他一生的作品”，他寫了幾十年（配樂於 1931 年完成，但歌劇於 1923 年用鍵盤寫成）。 在這裡，人類對邪惡勢力的不可調和抵抗的想法，他對命運的勝利得到了肯定。 俄狄浦斯是一個勇敢而高貴的英雄，一個暴君戰士。 這部歌劇於 1936 年在巴黎首演，取得了巨大的成功。 然而，在作者的家鄉，它直到 1958 年才首次上演。俄狄浦斯被公認為羅馬尼亞最好的歌劇，並進入了 XNUMX 世紀的歐洲歌劇經典。
羅馬尼亞現實中的特定事件常常促使對立“人與命運”的體現。 因此，宏大的《第三交響曲與合唱》（1918）是在第一次世界大戰人民悲劇的直接印像下寫成的； 它反映了入侵、抵抗的形象，它的結局聽起來像是對世界的頌歌。
埃內斯庫風格的特殊性是民間民族原則與接近他的浪漫主義傳統（R. Wagner、I. Brahms、S. Frank 的影響尤其強烈）和法國印象派成就的綜合，與他在法國度過了漫長的歲月（他稱這個國家為第二故鄉）。 對他而言，首先，羅馬尼亞民間傳說是民族的化身，埃內斯庫對這一點深有了解，受到高度讚賞和喜愛，認為它是所有專業創造力的基礎：“我們的民間傳說不僅僅是美麗的。 他是民間智慧的寶庫。”
Enescu 風格的所有基礎都植根於民間音樂思想——旋律、節奏結構、模態倉庫的特徵、塑造。
“他的精彩作品都源於民間音樂，”D. Shostakovich 的這句話表達了羅馬尼亞傑出音樂家的藝術精髓。
R.萊特斯
有些人不可能說“他是小提琴手”或“他是鋼琴家”，他們的藝術可以說是“高於”他們表達對世界、思想和經驗的態度的樂器; 有些人通常局限在一種音樂專業的框架內。 其中包括偉大的羅馬尼亞小提琴家、作曲家、指揮家和鋼琴家喬治·埃內斯庫。 小提琴是他的主要音樂專業之一，但他更喜歡鋼琴、作曲和指揮。 事實上，小提琴家埃內斯庫讓鋼琴家、作曲家、指揮家埃內斯庫黯然失色，這也許是對這位多才多藝的音樂家最大的不公。 “他是一位偉大的鋼琴家，我什至羨慕他，”亞瑟魯賓斯坦承認。 作為指揮家，埃內斯庫曾在世界各國首都演出，理應躋身當代最偉大的大師之列。
如果說指揮家和鋼琴家埃內斯庫仍然得到應有的評價，那麼他的作品就被評價得極其謙虛，這就是他的悲劇，在他的一生中留下了悲痛和不滿的印記。
埃內斯庫是羅馬尼亞音樂文化的驕傲，他的所有藝術與他的祖國有著密切的聯繫； 同時，就他的活動範圍和對世界音樂的貢獻而言，他的意義遠遠超出了國界。
作為小提琴家，埃內斯庫是無與倫比的。 在他的演奏中，歐洲最精緻的小提琴學校之一——法國學校——的技巧與羅馬尼亞民間“lautar”演奏的技巧相結合，從小就被吸收。 由於這種綜合，創造了一種獨特的原創風格，使埃內斯庫有別於所有其他小提琴家。 埃內斯庫是一位小提琴詩人，一位擁有最豐富幻想和想像力的藝術家。 他沒有演奏，而是在舞台上創作，創造出一種詩意的即興創作。 沒有一個表現與另一個相似，完全的技術自由讓他在比賽中甚至可以改變技術技術。 他的比賽就像一場激動人心的演講，帶有豐富的情感色彩。 關於他的風格，奧伊斯特拉赫寫道：“小提琴家埃內斯庫有一個重要的特點——這是對弓弦的一種非凡的表現力，這並不容易應用。 每個音符、每組音符都具有演講陳述的表現力（這也是埃內斯庫的學生梅紐因演奏的特點）。
埃內斯庫是一切事物的創造者，甚至在小提琴技術方面，這對他來說都是創新的。 如果 Oistrakh 提到弓的富有表現力的發音是埃內斯庫擊球技術的一種新風格，那麼 George Manoliu 指出他的指法原則同樣具有創新性。 “Enescu，”Manoliu 寫道，“消除了位置指法，並通過廣泛使用擴展技術，從而避免了不必要的滑音。” 儘管每個樂句都保留了動態張力，但埃內斯庫的旋律線得到了非凡的緩解。
使音樂幾乎通俗化，他發展了自己的弓分佈方式：根據 Manoliu 的說法，Enescu 要么將廣泛的連奏分成較小的連奏，要么在其中挑出單個音符，同時保持整體的細微差別。 “這個簡單的選擇，看似無害，卻給弓帶來了新鮮的氣息，這句話得到了高潮，清朗的生命。” 埃內斯庫（Enescu）通過他自己和他的學生梅紐因（Menuhin）開發的大部分東西都進入了 XNUMX 世紀的世界小提琴實踐。
埃內斯庫於 19 年 1881 月 XNUMX 日出生在摩爾多瓦的 Liven-Vyrnav 村。 現在這個村莊被稱為喬治埃內斯庫。
未來小提琴家科斯塔克·埃內斯庫的父親是一名教師，後來成為地主莊園的經理。 他家有很多神父，他自己也在神學院學習。 母親瑪麗亞·埃內斯庫（Maria Enescu），姓科斯莫維奇（nee Kosmovich），也來自神職人員。 父母信奉宗教。 母親是一個非常善良的女人，她的兒子被一種無比崇拜的氣氛包圍著。 孩子在父權家庭的溫室環境中長大。
在羅馬尼亞，小提琴是人們最喜愛的樂器。 然而，她的父親擁有它，規模非常小，在公務之餘玩。 小喬治很喜歡聽父親的音樂，但他 3 歲時聽到的吉普賽管弦樂隊尤其被他的想像力所震撼。 這個男孩的音樂天賦迫使他的父母把他帶到雅西去考德拉，一個維尤斯坦的學生。 埃內斯庫幽默地描述了這次訪問。
“所以，寶貝，你想給我玩點什麼嗎？
“你自己先玩，我看看你能不能玩！”
父親連忙向考德拉道歉。 小提琴手顯然很生氣。
“真是個沒禮貌的小男孩！” 唉，我堅持了。
- 呃，好吧？ 那我們離開這裡吧，爸爸！”
住在附近的一位工程師教這個男孩基本的樂譜，當一架鋼琴出現在房子裡時，喬治開始作曲。 他喜歡同時彈奏小提琴和鋼琴，7 歲時再次被帶到考德拉，他建議父母去維也納。 男孩的超凡能力太明顯了。
1889年喬治隨母親來到維也納。當時，音樂劇維也納被認為是“第二個巴黎”。 著名的小提琴家約瑟夫·赫爾梅斯伯格（高級）是音樂學院的院長，勃拉姆斯還活著，埃內斯庫的回憶錄中有非常溫暖的台詞。 漢斯·里希特指揮了這部歌劇。 埃內斯庫被錄取到小提琴班的音樂學院預備組。 Josef Helmesberger（初級）收留了他。他是歌劇的第三任指揮，並領導了著名的 Helmesberger 四重奏，接替了他的父親 Josef Helmesberger（高級）。 埃內斯庫在赫爾姆斯貝格的課堂上度過了 6 年，並在他的建議下於 1894 年搬到了巴黎。維也納為他提供了廣泛教育的開端。 他在這裡學習語言，對音樂史和作曲的喜愛不亞於小提琴。
喧鬧的巴黎，充斥著音樂生活中最多樣化的事件，打動了這位年輕的音樂家。 Massenet、Saint-Saens、d'Andy、Faure、Debussy、Ravel、Paul Dukas、Roger-Ducs——這些都是法國首都閃耀的名字。 埃內斯庫被介紹給馬斯內，他非常同情他的作曲實驗。 這位法國作曲家對埃內斯庫產生了很大的影響。 “在接觸到馬斯奈的抒情天賦後，他的抒情也變得單薄了。” 在作曲方面，他由一位優秀的格達爾格老師帶領，但同時他參加了馬斯內的課程，在馬斯內退休後，加布里埃爾·福雷。 師從弗洛朗·施密特、查爾斯·凱克林等後來著名作曲家，結識了羅傑·杜卡斯、莫里斯·拉威爾。
埃內斯庫在溫室的出現並沒有被忽視。 Cortot 說，在第一次會議上，Enescu 就以小提琴上的勃拉姆斯協奏曲和鋼琴上的貝多芬的奧羅拉同樣優美的演奏給每個人留下了深刻的印象。 他的音樂表演非凡的多功能性立即顯現出來。
埃內斯庫很少談到馬西克課堂上的小提琴課，他承認這些在他的記憶中留下的印記較少：“他教我更好地拉小提琴，幫助我學習了演奏一些樂曲的風格，但我沒有很長時間在我贏得一等獎之前。” 該獎項於 1899 年授予埃內斯庫。
巴黎“注意到”作曲家埃內斯庫。 1898年，法國著名指揮家愛德華·科隆將他的《羅馬尼亞詩》收錄在他的一個節目中。 埃內斯庫只有 17 歲！ 他是由才華橫溢的羅馬尼亞鋼琴家埃琳娜·巴貝斯庫介紹給科隆的，他幫助這位年輕的小提琴家在巴黎贏得了認可。
《羅馬尼亞詩》的演出取得了巨大的成功。 成功激發了埃內斯庫的靈感，他投身於創造力，創作了許多不同類型的作品（歌曲、鋼琴和小提琴奏鳴曲、弦樂八重奏等）。 唉! 對“羅馬尼亞詩”的高度讚賞，隨後的作品受到了巴黎評論家的極大克制。
1901-1902 年間，他創作了兩首“羅馬尼亞狂想曲”——這是他創作遺產中最受歡迎的作品。 這位年輕的作曲家受到當時流行的許多趨勢的影響，有時是不同的和對比的。 他從維也納帶來了對瓦格納的熱愛和對勃拉姆斯的尊重。 在巴黎，他被馬斯內的歌詞迷住了，這符合他的自然傾向。 他並沒有對德彪西的微妙藝術、拉威爾的多彩調色板漠不關心：“所以，在我創作於 1903 年的《第二鋼琴組曲》中，有帕瓦納和布雷特，以古老的法式風格書寫，讓人想起德彪西的色彩。 至於這兩首曲子之前的託卡塔，它的第二個主題反映了庫珀林墓中託卡塔的節奏主題。
在“回憶錄”中，埃內斯庫承認他一直覺得自己與其說是小提琴手，不如說是作曲家。 “小提琴是一種美妙的樂器，我同意，”他寫道，“但她不能完全滿足我。” 鋼琴和作曲家的作品比小提琴更吸引他。 他成為一名小提琴手並不是他自己選擇的——這是當時的情況，“父親的情況和意願”。 埃內斯庫還指出了小提琴文學的貧乏，除了巴赫、貝多芬、莫扎特、舒曼、弗蘭克、福雷的傑作之外，還有羅德、維奧蒂和克魯策“無聊”的音樂：“你不能熱愛音樂和同時播放這首音樂。”
1899 年獲得一等獎使埃內斯庫成為巴黎最好的小提琴家之一。 羅馬尼亞藝術家將於 24 月 XNUMX 日組織一場音樂會，其收藏品旨在為一位年輕藝術家購買小提琴。 結果，埃內斯庫收到了一件宏偉的斯特拉迪瓦里樂器。
在 90 年代，與 Alfred Cortot 和 Jacques Thibaut 建立了友誼。 兩者兼有，這位年輕的羅馬尼亞人經常在音樂會上表演。 在接下來的 10 年裡，開啟了一個新的 1901 世紀，埃內斯庫已經是巴黎公認的傑出人物。 科隆為他獻上一場音樂會（1902 年）； Enescu 與 Saint-Saens 和 Casals 一起演出，並被選為法國音樂家協會的成員； 1904 年，他與 Alfred Casella（鋼琴）和 Louis Fournier（大提琴）創立了三重奏，並於 1 年與 Fritz Schneider、Henri Casadesus 和 Louis Fournier 建立了四重奏。 他多次受邀擔任巴黎音樂學院的評委，他進行了密集的音樂會活動。 不可能在簡短的傳記中列出這一時期的所有藝術事件。 讓我們只注意新發現的莫扎特第七協奏曲在 1907 年 XNUMX 月 XNUMX 日的首次演奏。
1907年他去蘇格蘭參加音樂會，1909年去俄羅斯。 在他的俄羅斯之旅前不久，他的母親去世了，他的死讓他很難受。
在俄羅斯，他在 A. Siloti 的音樂會中擔任小提琴手和指揮。 他向俄羅斯公眾介紹了莫扎特的第七協奏曲，指揮了 J.-S. 的第四號勃蘭登堡協奏曲。 巴赫。 “這位年輕的小提琴家（Marsik 的學生），”俄羅斯媒體回應道，“他展示了自己是一位有天賦、認真而完整的藝術家，他並沒有停留在壯觀的精湛技藝的外在誘惑下，而是在尋找藝術的靈魂和理解它。 他的樂器迷人、深情、含蓄的音調與莫扎特協奏曲的音樂特徵完美契合。
埃內斯庫在隨後的戰前歲月裡周遊歐洲，但大部分時間住在巴黎或羅馬尼亞。 巴黎仍然是他的第二故鄉。 在這裡，他被朋友包圍。 在法國音樂家中，他與Thibault、Cortot、Casals、Ysaye尤為親近。 他善良開放的性格和真正普遍的音樂性吸引了他的心。
甚至有關於他的善良和反應能力的軼事。 在巴黎，一位平庸的小提琴手說服埃內斯庫陪他參加一場音樂會，以吸引觀眾。 埃內斯庫無法拒絕，並要求科爾托特為他交出筆記。 第二天，一份巴黎報紙用純正的法國機智寫道：“昨天舉行了一場奇怪的音樂會。 那個本來應該拉小提琴的人，不知為何彈了鋼琴； 應該彈鋼琴的人彈奏音符，而應該彈奏音符的人拉小提琴……”
埃內斯庫對祖國的熱愛令人驚嘆。 1913年，他出資設立以他命名的國家獎。
第一次世界大戰期間，他繼續在法國、美國舉辦音樂會，長期居住在羅馬尼亞，積極參加慈善音樂會，為傷員和難民提供幫助。 1914年，他在羅馬尼亞指揮了貝多芬的第九交響曲，以支持戰爭的受害者。 戰爭對他的人文主義世界觀來說似乎是可怕的，他認為這是對文明的挑戰，是對文化基礎的破壞。 彷彿在展示世界文化的偉大成就，他在 1915/16 賽季在布加勒斯特舉行了 16 年的歷史音樂會。 1917 年，他回到俄羅斯參加音樂會，其收藏品捐給了紅十字基金會。 在他的一切活動中，都體現出一種熱烈的愛國情緒。 1918年，他在雅西創立了交響樂團。
第一次世界大戰和隨後的通貨膨脹毀了埃內斯庫。 20-30年代，他周遊世界，謀生。 “已經完全成熟的小提琴手的藝術以其靈性吸引了新舊世界的聽眾，其背後是無可挑剔的技術、深度的思想和高尚的音樂文化。 今天的偉大音樂家都很欣賞埃內斯庫，並很高興與他一起演出。” 喬治巴蘭列出了小提琴家最傑出的表演： 30 年 1927 月 4 日——與作者合作演奏拉威爾的奏鳴曲； 1933年1936月1937日——與卡爾·弗萊施和雅克·蒂博合作維瓦爾第的三把小提琴協奏曲； 與阿爾弗雷德·科爾托（Alfred Cortot）合奏——演奏 J.-S. 的奏鳴曲。 巴赫於 XNUMX 年 XNUMX 月在斯特拉斯堡舉行的獻給巴赫的慶祝活動中為小提琴和鋼琴演奏； XNUMX 年 XNUMX 月在布加勒斯特與巴勃羅·卡薩爾斯合作演奏勃拉姆斯雙協奏曲。
在 30 年代，埃內斯庫也被高度評價為指揮家。 是他在 1937 年接替 A. Toscanini 擔任紐約交響樂團的指揮。
埃內斯庫不僅是一位音樂家詩人。 他也是一位深刻的思想家。 他對藝術的理解如此之深，以至於他被邀請在巴黎音樂學院和紐約哈佛大學就古典和現代作品的詮釋進行演講。 “埃內斯庫的解釋不僅僅是技術上的解釋，”丹尼·布倫施維格寫道，“……而是包含了偉大的音樂概念，並引導我們理解偉大的哲學概念，理解美的光明理想。 我們通常很難沿著這條路跟隨埃內斯庫，他說的非常優美、崇高和高貴——畢竟，在大多數情況下，我們只是小提琴家，也只是小提琴家。
流浪的生活給埃內斯庫帶來了負擔，但他無法拒絕，因為他經常不得不自費宣傳他的作品。 他最好的創作，他用了 25 年的時間創作的歌劇《俄狄浦斯》，如果作者沒有投入 50 法郎的製作，就不會看到曙光。 歌劇的想法誕生於000年，印像是著名的悲劇演員Mune Sully飾演的俄狄浦斯雷克斯一角，但歌劇於1910年10月XNUMX日在巴黎上演。
但即使是這部最具紀念意義的作品也無法證實作曲家埃內斯庫的名聲，儘管許多音樂人物對他的俄狄浦斯評價異常高。 因此，Honegger 認為他是有史以來最偉大的抒情音樂創作之一。
埃內斯庫在 1938 年給他在羅馬尼亞的朋友寫信痛苦地寫道：“儘管我是許多作品的作者，而且我認為自己主要是作曲家，但公眾仍然頑固地認為我只是一個演奏家。 但這並不困擾我，因為我很了解生活。 我繼續頑固地背著背包從一個城市走到另一個城市，以籌集必要的資金來確保我的獨立性。
藝術家的個人生活也很悲慘。 喬治巴蘭的書中詩意地描述了他對瑪麗亞康塔庫齊諾公主的愛。 他們在很小的時候就相愛了，但直到 1937 年瑪麗亞拒絕成為他的妻子。 他們的本性太不同了。 瑪麗亞是一位傑出的社會女性，受過良好的教育和獨創性。 “她的房子是布加勒斯特知識分子最喜歡的聚會場所之一，他們在那裡播放大量音樂並閱讀文學小說。” 對獨立的渴望，害怕“天才男人的熱情、壓抑一切的專制愛情”會限制她的自由，使她反對婚姻長達 15 年。 她是對的——婚姻並沒有帶來幸福。 她追求奢華、華麗的生活的傾向與埃內斯庫的謙虛要求和傾向發生了衝突。 此外，他們在瑪麗病重的時候團結起來。 多年來，埃內斯庫無私地照顧他生病的妻子。 音樂中只有安慰，他在其中封閉了自己。
二戰就是這樣找到他的。 埃內斯庫當時在羅馬尼亞。 在所有的壓迫歲月中，儘管它持續了下去，但他堅定地保持與周圍環境的自我隔離，本質上是敵對的，法西斯現實。 蒂博和卡薩爾斯的朋友，法國文化的精神學生，他與德國民族主義格格不入，崇高的人文主義堅決反對法西斯的野蠻意識形態。 他沒有在任何地方公開表明他對納粹政權的敵意，但他從未同意去德國舉辦音樂會，他的沉默“不亞於巴托克的強烈抗議，他宣稱他不會允許將自己的名字分配給任何人。布達佩斯的街道，而在這個城市裡有街道和廣場，上面有希特勒和墨索里尼的名字。
戰爭開始時，埃內斯庫組織了四重奏，其中 C. Bobescu、A. Riadulescu、T. Lupu 也參加了，並在 1942 年與這個合奏團一起演出了貝多芬四重奏的整個週期。 “在戰爭期間，他挑釁地強調了作曲家作品的重要性，它歌頌了人民的兄弟情誼。”
他的道德孤獨隨著羅馬尼亞從法西斯獨裁統治中解放而結束。 他公開表示對蘇聯的熱切同情。 15 年 1944 月 1945 日，他於 1945 月在阿黛濃音樂廳舉辦了一場紀念蘇聯士兵的音樂會——貝多芬的九部交響曲。 XNUMX 年，埃內斯庫與蘇聯音樂家大衛·奧伊斯特拉赫（Vilhom Quartet）建立了友好關係，後者曾來羅馬尼亞巡迴演出。 在這個精彩的合奏中，埃內斯庫演奏了 C 小調福雷鋼琴四重奏、舒曼五重奏和肖森六重奏。 與威廉四重奏一起，他在家中演奏音樂。 “這些都是令人愉快的時刻，”四重奏的第一位小提琴手 M. Simkin 說道。 “我們與大師鋼琴四重奏和勃拉姆斯五重奏一起演奏。” 埃內斯庫舉辦了音樂會，其中奧博林和奧伊斯特拉赫演奏了柴可夫斯基的小提琴和鋼琴協奏曲。 XNUMX 年，所有抵達羅馬尼亞的蘇聯表演者——丹尼爾·沙弗蘭、尤里·布留什科夫、瑪麗娜·科佐盧波娃——都拜訪了這位可敬的音樂家。 研究交響樂、蘇聯作曲家的音樂會，埃內斯庫為自己發現了一個全新的世界。
1年1945月1946日，他在布加勒斯特指揮了肖斯塔科維奇的第七交響曲。 XNUMX年，他前往莫斯科，擔任小提琴家、指揮家和鋼琴家。 他指揮了貝多芬的第五交響曲、柴可夫斯基的第四交響曲； 他與大衛·奧伊斯特拉赫一起演奏了巴赫的《兩把小提琴協奏曲》，並與他一起演奏了格里格的《C小調奏鳴曲》中的鋼琴部分。 “熱心的聽眾很長一段時間都沒有讓他們離開舞台。 埃內斯庫隨後問奧伊斯特拉赫：“我們要為安可演奏什麼？” “莫扎特奏鳴曲的一部分，”奧伊斯特拉赫回答。 “沒有人想到我們有生以來第一次一起演出，沒有任何排練！”
1946 年 XNUMX 月，在因戰爭而長期分離後，他第一次遇到了他最喜歡的人耶胡迪·梅紐因，他來到了布加勒斯特。 他們在室內樂和交響音樂會的循環中一起表演，埃內斯庫似乎充滿了在戰爭困難時期失去的新力量。
榮譽，同胞最深切的欽佩圍繞著埃內斯庫。 然而，10 年 1946 月 65 日，1947 歲的他再次離開羅馬尼亞，在世界各地無休止的流浪中度過餘生。 老大師的巡演大獲全勝。 1950 年在斯特拉斯堡的巴赫音樂節上，他與梅紐因合作演奏了巴赫雙協奏曲，並在紐約、倫敦、巴黎指揮了管弦樂隊。 然而，在 XNUMX 年夏天，他感覺到了嚴重心髒病的最初跡象。 從那以後，他的表演能力越來越差。 他作曲很密集，但和往常一樣，他的作品不會產生收入。 當他被提議回國時，他猶豫了。 國外的生活讓我們無法正確理解羅馬尼亞正在發生的變化。 這種情況一直持續到埃內斯庫最終因病臥床不起。
這位身患重病的藝術家於 1953 年 XNUMX 月收到時任羅馬尼亞政府首腦佩特魯·格羅扎的一封信，敦促他回國：“你的心首先需要等待你的人民的溫暖，羅馬尼亞人民，你曾為他們服務過在你的一生中，以如此的奉獻精神，將他的創造才華的榮耀帶到你的祖國之外。 人們欣賞和愛你。 他希望你能回到他身邊，然後他就能用普世愛的喜悅之光照亮你，只有這光才能給他偉大的兒子們帶來和平。 沒有什麼比得上這樣的神化了。”
唉! 埃內斯庫注定不會回來。 15年1954月1954日，左半身開始癱瘓。 耶胡迪·梅紐因發現他處於這種狀態。 “這次會議的記憶永遠不會離開我。 我最後一次見到這位大師是 XNUMX 年底，在他位於巴黎克利希街的公寓裡。 他虛弱地躺在床上，但很平靜。 只看一眼，他的心智就繼續以其固有的力量和能量活著。 我看著他強壯的雙手，創造瞭如此多的美麗，現在他們無能為力，我不寒而栗……” 告別梅紐因，就像一個人告別生活，埃內斯庫送給他一把他的聖塞拉芬小提琴，讓他拿走所有他的小提琴妥善保管。
埃內斯庫於 3 年 4 月 1955 日晚上去世。“鑑於埃內斯庫認為“年輕不是年齡的指標，而是一種精神狀態”，因此埃內斯庫英年早逝。 即使在74歲的時候，他仍然忠於他崇高的道德和藝術理想，因此他保持了他的年輕精神。 歲月在他的臉上佈滿皺紋，但他的靈魂，充滿了對美的永恆追求，沒有屈服於時間的力量。 他的死並不是自然落日的結束，而是閃電擊倒了一棵驕傲的橡樹。 這就是喬治·埃內斯庫離開我們的方式。 他的遺體被安葬在拉雪茲神父墓地……”
L.拉本
