巴拉基列夫的鋼琴作品

巴拉基列夫是「Mighty Handful」的代表之一，「Mighty Handful」是一個音樂社區，團結了當時最有才華和進步的人們。巴拉基列夫及其同事對俄羅斯音樂發展的貢獻是不可否認的。許多作曲和表演的傳統和技巧在19世紀末作曲家銀河的作品中不斷改進。

皇家是忠實的盟友

米莉‧阿列克謝耶維奇‧巴拉基列夫 – 俄國作曲家與鋼琴家

米莉·巴拉基列夫在許多方面成為李斯特鋼琴作品傳統的繼承者。同時代的人注意到他非凡的鋼琴演奏方式和無可挑剔的鋼琴演奏，其中包括精湛的技巧以及對演奏內容和風格的深刻洞察。儘管他後來的許多鋼琴作品已經消失在幾個世紀的塵埃中，但正是這種樂器讓他在創作生涯的一開始就聲名鵲起。

對於作曲家和演奏家來說，在早期階段獲得展示才華並找到聽眾的機會非常重要。就巴拉基列夫而言，第一步是在聖彼得堡大學的舞台上演奏升F小調鋼琴協奏曲。這段經歷使他能夠參加創意晚會，並為進入世俗社會開闢了道路。

鋼琴遺產概述

巴拉基列夫的鋼琴作品可分為兩個領域：演奏家音樂會作品和沙龍縮影。巴拉基列夫的大師級戲劇首先是對俄羅斯和外國作曲家作品主題的改編，或者說是民間主題的發展。他的作品包括改編自格林卡的《阿拉貢若塔》、《黑海進行曲》、貝多芬四重奏中的卡瓦蒂納以及格林卡著名的《雲雀之歌》。這些作品受到了大眾的青睞；他們充分發揮了鋼琴音色的豐富性，並充滿了複雜的技術技巧，為表演增添了亮度和興奮感。

鋼琴四手聯彈的音樂會編曲也引起了人們的研究興趣，包括《霍爾姆斯基王子》、《卡馬林斯卡婭》、《阿拉貢喬塔》、格林卡的《馬德里之夜》、4首俄羅斯民歌、三部組曲、戲劇《論》伏爾加河」。

創造力的特點

也許巴拉基列夫作品的基本特徵可以被認為是對民間主題和民族主題的興趣。作曲家不僅徹底熟悉了俄羅斯歌曲和舞蹈，然後將它們的主題融入他的作品中，他還從旅行中帶來了其他國家的主題。他特別喜歡切爾克斯人、韃靼人、喬治亞人的旋律，還有東方風味。這種趨勢並沒有繞過巴拉基列夫的鋼琴作品。

“伊斯蘭”

巴拉基列夫最著名且仍在演出的鋼琴作品是幻想曲《伊斯蘭》。該曲創作於1869年，並由作者同時演奏。這部劇不僅在國內取得了成功，在國外也取得了成功。弗蘭茨·李斯特高度讚賞這首曲子，在音樂會上演奏了這首曲子，並將其介紹給他的眾多學生。

《Islamey》是一部充滿活力、藝術精湛的作品，基於兩個對比鮮明的主題。作品以單聲線開始，以卡巴爾達舞蹈為主題。其充滿活力的節奏賦予音樂素材彈性和不斷發展的感覺。逐漸地，織體變得更加複雜，並充滿了雙音、和弦和馬泰拉托技巧。

到達高潮後，經過詩意的轉調過渡，作曲家從韃靼人的代表那裡聽到了平靜的東方主題。旋律悠揚，充滿裝飾性和交替的和聲。

逐漸達到頂峰，抒情的感覺打破了原主題的緊迫感。音樂的動態和紋理的複雜性不斷增強，在樂曲的結尾達到了頂峰。

鮮為人知的作品

在作曲家的鋼琴遺產中，值得注意的是他寫於1905年的降B小調鋼琴奏鳴曲。它由四個部分組成：在巴拉基列夫的特色中，值得注意的是第二部分中瑪祖卡的節奏、演奏家華彩樂段的出現以及結局的舞蹈特徵。

他的鋼琴遺產中較不引人注目的部分包括後期的個人沙龍作品，包括華爾茲、瑪祖卡、波爾卡和抒情作品（“杜姆卡”、“貢多拉之歌”、“花園裡”） 。他們沒有說出藝術上的新詞，只是重複了作者最喜歡的作曲技巧——變奏發展、主題旋律、多次使用的和聲轉折。

巴拉基列夫的鋼琴作品值得音樂學家密切關注，因為它帶有時代的印記。表演者可以發現大量的大師音樂，這將幫助他們掌握鋼琴技巧。