貝德里希·斯美塔那 |

貝德里希·斯美塔那

酸奶油。 “出賣新娘”波爾卡（由 T. Beecham 指揮的管弦樂隊）

B. Smetana 的多方面活動從屬於一個目標——創作專業的捷克音樂。 斯美塔那是一位傑出的作曲家、指揮家、教師、鋼琴家、評論家、音樂家和公眾人物，當時捷克人民承認自己是一個擁有自己原始文化的國家，積極反對奧地利在政治和精神領域的統治。

捷克人對音樂的熱愛自古就為人所知。 5世紀胡斯解放運動。 催生了軍歌-讚美詩； 公元6世紀，捷克作曲家為西歐古典音樂的發展做出了重大貢獻。 家庭音樂製作——小提琴獨奏和合奏——已成為老百姓生活的一大特色。 他們還喜歡 Smetana 父親的家庭音樂，他的父親是一名職業釀酒師。 從 XNUMX 歲開始，未來的作曲家拉小提琴，XNUMX 歲時，他以鋼琴家的身份公開演出。 在他的學生時代，男孩熱情地在管弦樂隊中演奏，開始作曲。 Smetana 在 I. Proksh 的指導下在布拉格音樂學院完成了他的音樂和理論教育，同時他提高了他的鋼琴演奏。

與此同時（40 多歲），斯美塔那遇到了正在布拉格巡迴演出的 R. Schumann、G. Berlioz 和 F. Liszt。 隨後，李斯特對捷克作曲家的作品表示高度讚賞和支持。 在浪漫主義者（舒曼和 F. 肖邦）的影響下，斯美塔那開始了他的職業生涯，他寫了很多鋼琴音樂，尤其是微型曲風：波爾卡舞曲、小短曲、即興曲。

1848 年，斯美塔那碰巧參加了革命事件，在他的英雄歌曲（“自由之歌”）和進行曲中得到了熱烈的回應。 與此同時，斯美塔那的教學活動在他開辦的學校開始。 然而，革命的失敗導致奧地利帝國政策的反動增加，這扼殺了捷克的一切。 對領導人物的迫害給斯美塔那的愛國事業造成了極大的困難，迫使他移民瑞典。 他定居在哥德堡（1856-61 年）。

就像肖邦在他的瑪祖卡中捕捉到遙遠故鄉的形像一樣，斯美塔納為鋼琴寫下了“波蘭共和國的記憶”。 然後他轉向交響詩的體裁。 繼李斯特之後，斯美塔那使用了歐洲文學經典的情節——W.莎士比亞（“理查三世”）、F.席勒（“華倫斯坦營”）、丹麥作家A. Helenschleger（“哈康領主”）。 在哥德堡，斯美塔那擔任古典音樂學會的指揮、鋼琴家，並從事教學活動。

60年代——捷克民族運動新高潮時期，回國的作曲家積極投身公共生活。 斯美塔那成為捷克古典歌劇的創始人。 即使是為了讓歌手可以用母語唱歌的劇院開業，也必須忍受頑強的鬥爭。 1862 年，在斯美塔那的倡議下，臨時劇院開業，在那裡他擔任了多年的指揮（1866-74 年）並上演了他的歌劇。

斯美塔那的歌劇作品在主題和體裁方面異常多樣化。 第一部歌劇《捷克共和國的勃蘭登堡人》（1863 年）講述了 1866 世紀與德國征服者的鬥爭，這裡的遠古事件直接與現在相呼應。 繼歷史英雄歌劇之後，斯美塔那創作了歡樂喜劇《被出賣的新娘》（1868 年），這是他最著名和極受歡迎的作品。 即使在XNUMX世紀下半葉的喜劇歌劇中，音樂的無窮無盡的幽默，對生活的熱愛，歌舞本質也使它與眾不同。 下一部歌劇《達利博爾》（XNUMX）是一部英雄悲劇，改編自一個古老的傳說，講述了一名騎士因同情和讚助叛亂的人民而被囚禁在塔中，他心愛的米拉達為拯救達利博爾而死。

在斯美塔那的倡議下，為建設國家劇院舉行了一場全國性的籌款活動，該劇院於 1881 年開幕，他的新歌劇《自由》（1872 年）首演。 這是一部關於布拉格傳奇創始人利布塞、關於捷克人民的史詩。 作曲家稱之為“一幅莊嚴的畫面”。 現在在捷克斯洛伐克，有在國定假日演出這部歌劇的傳統，尤其是重大活動。 在“立布社”之後，斯美塔那主要創作喜劇歌劇：“兩個寡婦”、“吻”、“謎”。 作為歌劇指揮，他不僅推廣捷克音樂，還推廣外國音樂，尤其是新的斯拉夫學派（M. Glinka，S. Moniuszko）。 巴拉基列夫先生應俄羅斯邀請在布拉格上演格林卡的歌劇。

斯美塔那不僅成為了國家古典歌劇的創作者，而且成為了交響樂的創作者。 不僅僅是一首交響樂，他還被一首節目交響詩所吸引。 斯美塔那管弦樂的最高成就是在70年代創造的。 交響詩循環“我的祖國”——一部關於捷剋土地、人民和歷史的史詩。 詩歌《維謝赫拉德》（維謝赫拉德是布拉格的老城區，“捷克共和國王子和國王的首都”）是一個關於英雄過去和祖國過去偉大的傳說。

詩歌“伏爾塔瓦河，來自捷克的田野和森林”中浪漫多彩的音樂描繪了大自然的畫面，廣闊的故土，歌舞的聲音在其中傳播。 在“鯊魚”中，古老的傳統和傳說栩栩如生。 “塔博爾”和“布拉尼克”談論胡斯英雄，唱響“捷剋土地的榮耀”。

祖國的主題也體現在室內鋼琴音樂中：“捷克舞蹈”是一部民間生活圖片集，包含捷克共和國各種舞蹈流派（波爾卡、斯科赫納、狂暴、科伊塞德卡等）。

斯美塔那的作曲總是與激烈而多樣的社交活動相結合——尤其是在他在布拉格的生活中（60 年代 - 70 年代上半葉）。 因此，布拉格合唱協會動詞的領導為合唱團創作了許多作品（包括關於揚·胡斯的戲劇詩《三騎士》）。 斯美塔那是捷克文化名人協會“Handy Beseda”的成員，並領導其音樂部門。

作曲家是愛樂協會的創始人之一，該協會為人民的音樂教育做出了貢獻，熟悉國內音樂的經典和新奇，以及他自己與歌手一起學習的捷克聲樂學校。 最後，斯美塔納是一名音樂評論家，並繼續以鋼琴演奏家的身份表演。 只有嚴重的神經疾病和聽力損失（1874 年）迫使作曲家放棄了在歌劇院的工作，並限制了他的社交活動範圍。

斯美塔那離開布拉格，定居在雅布肯尼采村。 然而，他繼續作曲（完成循環“我的祖國”，寫最新的歌劇）。 和以前一樣（回到瑞典移民的年代，對妻子和女兒去世的悲痛導致了鋼琴三重奏），斯美塔納體現了她在室內樂器流派中的個人經歷。 創作了四重奏“From My Life”（1876 年）——一個關於自己命運的故事，與捷克藝術的命運密不可分。 四重奏的每個部分都有作者的節目解釋。 充滿希望的青春，“在生活中戰鬥”的準備，對歡樂時光的回憶，沙龍中的舞蹈和音樂即興創作，初戀的詩意，最後，“看著民族藝術走過的路的喜悅”。 但一切都被一種單調的高音淹沒了——就像一個不祥的警告。

除了已經提到的過去十年的作品外，斯美塔那還創作了歌劇《魔鬼牆》、交響組曲《布拉格狂歡節》，並開始創作歌劇《中提琴》（根據莎士比亞的喜劇《第十二夜》改編）成長中的疾病。 這位作曲家近年來的艱難狀態因捷克人民對他的作品的認可而得到了改善，他將作品獻給了捷克人民。

K.曾金

斯美塔那在艱難的社會條件下，在充滿戲劇性的生活中，堅持並熱情捍衛崇高的民族藝術理想。 作為傑出的作曲家、鋼琴家、指揮家、音樂家和公眾人物，他將所有精力充沛的活動都奉獻給了他的祖國人民。

斯美塔那的生活是一項創造性的壯舉。 他有著不屈不撓的意志和堅持不懈地實現自己的目標，儘管生活艱辛，他還是完全實現了自己的計劃。 這些計劃從屬於一個主要思想——用音樂幫助捷克人民為自由和獨立而進行的英勇鬥爭，向他們灌輸一種活力和樂觀的感覺，以及對正義事業最終勝利的信念。

斯美塔那應對了這項艱鉅而負責任的任務，因為他正處於生活的濃重之中，積極響應我們這個時代的社會文化需求。 憑藉他的工作和社會活動，他不僅為音樂劇的空前繁榮做出了貢獻，而且更廣泛地為祖國的整個藝術文化做出了貢獻。 這就是為什麼斯美塔那這個名字對捷克人來說是神聖的，他的音樂就像一面戰旗，喚起了一種正當的民族自豪感。

斯美塔那的天才並沒有立刻顯露出來，而是逐漸成熟起來。 1848年的革命幫助他實現了他的社會和藝術理想。 從 1860 年代開始，在斯美塔那 XNUMX 歲生日之際，他的活動範圍異常廣泛：他作為指揮在布拉格領導了交響音樂會，指揮歌劇院，作為鋼琴家表演，並撰寫評論文章。 但最重要的是，他以他的創造力為國內音樂藝術的發展鋪平了現實的道路。 他的作品反映了一種更加宏大的、不可抑制的、儘管有種種障礙、渴望被奴役的捷克人民的自由。

在與公眾反動勢力的激烈戰鬥中，斯美塔那遭遇了不幸，比音樂家更糟糕的是：他突然聾了。 那時他五十歲。 經歷了嚴重的身體痛苦，斯美塔那又活了十年，他在激烈的創作工作中度過。

表演活動停止了，但創造性的工作以同樣的強度繼續進行。 在這方面如何不回憶貝多芬——畢竟，音樂史上沒有其他例子能如此驚人地表現出藝術家精神的偉大，在不幸中勇敢！ ..

斯美塔那的最高成就與歌劇和節目交響樂領域有關。

作為一個敏感的藝術家公民，斯美塔那在1860年代開始了他的改革活動，首先轉向了歌劇，因為正是在這個領域解決了民族藝術文化形成中最緊迫、最熱門的問題。 “我們歌劇院的主要和最崇高的任務是發展國內藝術，”他說。 生活的方方面面都體現在他的八部戲曲創作中，各種流派的戲曲藝術都是固定的。 他們每個人都有各自獨特的特點，但他們都有一個主要特點——在斯美塔那的歌劇中，捷克共和國的普通民眾及其光榮英雄的形象，他們的思想和感情貼近了廣大聽眾，活了過來。

斯美塔那也轉向了節目交響樂領域。 正是無文本節目音樂圖像的具體性使作曲家能夠將他的愛國思想傳達給廣大聽眾。 其中最大的是交響樂循環“我的祖國”。 這項工作在捷克器樂的發展中發揮了巨大的作用。

斯美塔那還留下了許多其他的作品——無伴奏合唱、鋼琴、弦樂四重奏等。無論他轉向哪種音樂藝術，大師嚴謹的手所觸及的一切都作為民族原創藝術現象蓬勃發展，站在高水平十九世紀世界音樂文化的成就。

它要求將斯美塔那在捷克音樂經典創作中的歷史作用與格林卡對俄羅斯音樂所做的歷史作用進行比較。 難怪斯美塔那被稱為“捷克格林卡”。

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貝德里希·斯美塔那於 2 年 1824 月 XNUMX 日出生在位於波西米亞東南部的古鎮利托米斯爾。 他的父親在伯爵莊園擔任釀酒師。 這些年來，家庭越來越大，父親不得不尋找更有利的工作條件，他經常從一個地方搬到另一個地方。 所有這些都是小城鎮，周圍是村莊和村莊，年輕的貝德里奇經常光顧這些地方。 農民的生活，他們的歌舞，他從小就耳熟能詳。 他一生都保留著對捷克共和國普通民眾的熱愛。

未來作曲家的父親是一個傑出的人：他讀書多，對政治感興趣，喜歡覺醒者的想法。 家裡經常放音樂，他自己拉小提琴。 毫不奇怪，男孩也很早就表現出對音樂的興趣，而他父親的進步思想在斯美塔那活動的成熟歲月中結出了精彩的成果。

從四歲起，貝德里希就開始學習拉小提琴，一年後他參加了海頓四重奏的演出。 六年來，他以鋼琴家的身份公開表演，同時嘗試作曲。 在體育館學習期間，在友好的環境中，他經常即興創作舞蹈（1840年的優美旋律的路易斯娜波爾卡被保存下來）； 勤奮地彈鋼琴。 1843年，貝德里希在他的日記中寫下了自豪的話：“在上帝的幫助和憐憫下，我將成為技術上的李斯特，作曲上的莫扎特。” 決定已經成熟：他必須全身心投入音樂。

一個 1844 歲的男孩搬到布拉格，勉強糊口——他的父親對他的兒子不滿意，拒絕幫助他。 但貝德里奇發現自己是一位當之無愧的領袖——著名教師約瑟夫·普羅克什，他將自己的命運託付給了他。 四年的學習（1847-1840）收穫頗豐。 斯美塔那作為音樂家的形成也得益於他在布拉格設法聆聽李斯特（1846）、柏遼茲（1847）、克拉拉舒曼（XNUMX）的音樂。

到 1848 年，多年的學習已經結束。 他們的結果是什麼？

甚至在他年輕的時候，斯美塔那就喜歡舞廳音樂和民間舞蹈——他創作了華爾茲、四輪舞、疾馳舞和波爾卡舞。 他似乎符合時尚沙龍作家的傳統。 肖邦的影響，以及他巧妙地翻譯舞蹈圖像的能力，也受到了影響。 此外，年輕的捷克音樂家渴望。

他還寫了浪漫劇——一種“情緒的風景”，受到舒曼的影響，部分受到門德爾鬆的影響。 然而，斯美塔那有著濃郁的經典“酵母”。 他欽佩莫扎特，在他的第一部主要作品（鋼琴奏鳴曲、管弦樂序曲）中依賴貝多芬。 不過，肖邦離他最近。 作為一名鋼琴家，他經常演奏自己的作品，據漢斯·布洛（Hans Bülow）說，他是他那個時代最好的“肖邦演奏家”之一。 後來，在 1879 年，斯美塔那指出：“對於肖邦，他的作品，我的音樂會所取得的成功歸功於我，從我學習和理解他的作品的那一刻起，我對未來的創作任務就很清楚了。”

所以，在二十四歲的時候，斯美塔那已經完全掌握了作曲和鋼琴的技術。 他只需要為自己的力量找到一個應用程序，為此最好了解自己。

那時，斯美塔那開了一所音樂學校，這讓他有機會以某種方式存在。 他即將結婚（發生在 1849 年）——你需要考慮如何養活你未來的家庭。 1847 年，斯美塔那在全國進行了一場巡迴演唱會，然而，這並沒有從物質上證明自己的合理性。 誠然，在布拉格，他以鋼琴家和老師的身份而聞名和欣賞。 但作曲家斯美塔那幾乎完全不為人知。 無奈之下，他求助於李斯特的寫作，傷心地問道：“一個藝術家如果不是自己的藝術家，誰能信任呢？ 富人——這些貴族——毫無憐憫地看著窮人：讓他餓死吧！ ..»。 斯美塔那在信中附上了他為鋼琴創作的“六首特色樂曲”。

作為一位高尚的藝術宣傳家，慷慨的幫助，李斯特立即回答了他迄今為止不為人知的年輕音樂家：最近一個時期。” 李斯特促成了這些戲劇被印刷的事實（它們於 1851 年出版並標記為 op. 1）。 從今以後，他的精神支持伴隨著斯美塔那的一切創作事業。 “這張紙，”他說，“把我介紹給了藝術界。” 但是，在斯美塔那設法在這個世界上獲得認可之前，還要很多年。 1848 年的革命事件起到了推動作用。

革命給愛國的捷克作曲家插上了翅膀，給了他力量，幫助他實現了現代現實不斷提出的那些思想和藝術任務。 作為席捲布拉格的暴力動亂的見證者和直接參與者，斯美塔那在短時間內寫下了許多重要作品：鋼琴《兩次革命進行曲》、《學生軍團進行曲》、《國民自衛隊進行曲》、《歌曲為合唱團和鋼琴創作的《自由》，序曲《D-dur》（序曲於 1849 年 1883 月在 F. Shkroup 的指導下演奏。“這是我的第一部管弦樂作品，”斯美塔納在 XNUMX 年指出；然後他對其進行了修改。） .

這些作品在斯美塔那的音樂中建立起悲愴，這將很快成為他詮釋熱愛自由的愛國形象的典型。 二十世紀末法國大革命的進行曲和讚美詩以及貝多芬的英雄主義對其形成產生了顯著影響。 受胡斯運動所產生的捷克讚美詩的影響，儘管有些膽怯，但也產生了影響。 然而，崇高感傷的國家倉庫只有在斯美塔那作品的成熟時期才會清楚地表現出來。

他的下一部主要作品是 E 大調莊嚴交響曲，創作於 1853 年，兩年後在作者的指導下首次演出。 （這是他作為指揮的第一次演出）。 但在傳遞更大規模的思想時，作曲家還未能充分展現其創作個性的獨創性。 第三樂章更具原創性——波爾卡精神的諧謔曲； 後來它經常作為獨立的管弦樂曲演奏。 斯美塔那本人很快就意識到他的交響曲的劣勢，不再轉向這種流派。 他的年輕同事德沃夏克成為捷克國家交響樂團的創作者。

這些年是密集的創意搜索。 他們教會了斯美塔那很多東西。 教育學的狹隘範圍使他更加不堪重負。 此外，個人的幸福也黯然失色：他已經成為四個孩子的父親，但其中三個在襁褓中夭折。 作曲家在 g-moll 鋼琴三重奏中捕捉到了他因他們的死而引起的悲傷思緒，其音樂的特點是叛逆的衝動、戲劇性，同時又具有柔和的民族色彩的輓歌。

布拉格的生活厭倦了斯美塔那。 當捷克共和國的反應更加黑暗時，他再也不能呆在裡面了。 在朋友的建議下，斯美塔那前往瑞典。 臨走前，他終於親自結識了李斯特； 然後，在 1857 年和 1859 年，他在魏瑪拜訪了他，1865 年在布達佩斯拜訪了他，而李斯特在 60-70 年代來到布拉格時，總是拜訪斯美塔那。 因此，偉大的匈牙利音樂家和傑出的捷克作曲家之間的友誼更加深厚。 他們不僅因為藝術理想而聚集在​​一起：匈牙利和捷克共和國的人民有一個共同的敵人——可惡的奧地利哈布斯堡王朝。

五年（1856-1861）斯美塔那在異國他鄉，主要居住在瑞典海濱城市哥德堡。 在這裡，他開展了一項充滿活力的活動：他組織了一支交響樂團，並擔任指揮，並以鋼琴家的身份成功舉辦過音樂會（在瑞典、德國、丹麥、荷蘭），並擁有許多學生。 在創造性的意義上，這一時期是富有成果的：如果說 1848 年對斯美塔那的世界觀造成了決定性的改變，加強了其中的進步特徵，那麼在國外度過的歲月有助於加強他的民族理想，同時，技能的成長。 可以說，正是在這些年裡，思鄉之情，斯美塔那終於實現了自己作為捷克民族藝術家的使命。

他的作曲作品向兩個方向發展。

一方面，更早開始的鋼琴作品創作實驗繼續進行，其中覆蓋著捷克舞蹈的詩歌。 因此，早在 1849 年，就編寫了“婚禮場景”這一周期，多年後，斯美塔納本人將其描述為“真正的捷克風格”。 實驗在另一個鋼琴循環中繼續進行——“捷克共和國的記憶，以波爾卡舞曲的形式寫成”（1859 年）。 這裡奠定了斯美塔那音樂的國家基礎，但主要是在抒情和日常詮釋中。

另一方面，三首交響詩對他的藝術發展很重要：理查三世（1858 年，改編自莎士比亞悲劇）、華倫斯坦營（1859 年，改編自席勒的戲劇）、哈康領主（1861 年，改編自悲劇）丹麥詩人——Helenschläger 的浪漫史）。 他們改進了斯美塔那作品的崇高感傷，與英雄和戲劇形象的體現有關。

首先，這些作品的主題值得注意：斯美塔那對反對篡權者的鬥爭的想法很著迷，這在構成他詩歌基礎的文學作品中得到了清晰的表達（順便說一句，情節和丹麥人埃倫施萊格悲劇的圖像與莎士比亞的麥克白相呼應），以及民間生活中的多汁場景，特別是在席勒的“華倫斯坦營”中，據作曲家說，這在他的祖國遭受殘酷壓迫的歲月中聽起來可能是相關的。

斯美塔那新作品的音樂概念也具有創新性：他轉向了李斯特不久前發展起來的“交響詩”體裁。 這些是捷克大師掌握在節目交響樂領域為他打開的表達可能性的第一步。 此外，斯美塔那並不是盲目地模仿李斯特的概念——他打造了自己的作曲方法、自己的並置邏輯和音樂形象的發展，後來他在交響樂循環“我的祖國”中以非凡的完美方式鞏固了這些。

在其他方面，“哥德堡”詩歌是解決斯美塔那為自己設定的新創作任務的重要途徑。 他們音樂的崇高悲愴和戲劇性預示了歌劇《達利波》和《利布舍》的風格，而《華倫斯坦營地》中歡快的場景，充滿歡樂，帶有捷克風味，似乎是《被賣新娘》序曲的原型。 因此，上面提到的斯美塔那作品中最重要的兩個方面——民俗和悲哀——接近了，相互豐富了。

從今以後，他已經做好了完成新的、更負責任的思想藝術任務的準備。 但它們只能在家裡進行。 他還想回到布拉格，因為沈重的回憶與哥德堡有關：新的可怕不幸降臨在斯美塔那身上——1859年，他心愛的妻子在這裡病倒，很快就去世了……

1861 年春天，斯美塔那回到布拉格，為了不離開捷克共和國的首都，直到他生命的盡頭。

他今年三十七歲。 他充滿創造力。 前幾年磨練了他的意志，豐富了他的生活和藝術經歷，堅定了他的自信心。 他知道他必須堅持什麼，要實現什麼。 這樣的藝術家被命運召喚來領導布拉格的音樂生活，此外，更新捷克共和國音樂文化的整個結構。

該國社會政治和文化狀況的複蘇促進了這一點。 “巴赫反應”的時代已經結束。 進步的捷克藝術知識分子代表的聲音越來越強烈。 1862年，所謂的“臨時劇院”開放，由民間資金建造，進行音樂表演。 很快，“Crafty Talk”——“藝術俱樂部”——開始了它的活動，匯集了熱情的愛國者——作家、藝術家、音樂家。 與此同時，正在組織一個合唱協會——“布拉格動詞”，在其旗幟上刻上了一句名言：“歌唱心，心向祖國”。

斯美塔那是所有這些組織的靈魂。 他指導“藝術俱樂部”的音樂部分（作家由聶魯達領導，藝術家由馬內斯領導），在這里安排音樂會——室內樂和交響樂，與“動詞”合唱團合作，他的作品有助於“臨時劇院”（幾年後擔任指揮）。

為了在他的音樂中喚起捷克民族的自豪感，斯美塔那經常出現在印刷品上。 “我們的人民，”他寫道，“長期以來一直以音樂民族著稱，而藝術家的任務是在對祖國的熱愛的啟發下，加強這種榮耀。”

在另一篇關於訂閱他組織的交響音樂會的文章中（這對布拉格人民來說是一項創新！），斯美塔納說：“音樂文學的傑作包括在節目中，但特別關注斯拉夫作曲家。 為什麼俄羅斯、波蘭、南斯拉夫作家的作品至今沒有上演？ 就連我們國內作曲家的名字也很少見到……”。 斯美塔那的言行與他的行為並無二致：1865 年他指揮格林卡的管弦樂作品，1866 年他在臨時劇院上演伊凡·蘇薩寧，1867 年魯斯蘭和柳德米拉（為此他邀請巴拉基列夫到布拉格），1878 年 – 莫紐什科的歌劇《鵝卵石”等。

與此同時，60 年代是他作品的最高開花期。 幾乎是同時，他有了創作四部戲的念頭，一拍完，就著手創作下一部。 同時，為“動詞”創建了合唱團（捷克文本的第一個合唱團創建於 1860 年（“捷克歌曲”）。 斯美塔那的主要合唱作品是歌唱農民勞動的 Rolnicka（1868 年）和廣泛發展、色彩繽紛的《海邊之歌》（1877 年）。 在其他作品中，讚美詩歌曲“嫁妝”（1880）和歡快歡快的“我們的歌”（1883）以波爾卡的節奏持續，脫穎而出。)、鋼琴作品、主要交響樂作品都被考慮在內。

捷克共和國的勃蘭登堡人是斯美塔那第一部歌劇的標題，於 1863 年完成。它重現了遙遠過去的事件，可追溯到 XNUMX 世紀。 然而，它的內容是非常相關的。 勃蘭登堡人是德國封建領主（來自勃蘭登堡侯爵），他們掠奪斯拉夫的土地，踐踏捷克人的權利和尊嚴。 過去如此，但在斯美塔那的一生中仍然如此——畢竟，他最好的同時代人與捷克共和國的德國化作鬥爭！ 描寫人物個人命運的激動人心的戲劇，在歌劇中結合了對普通人生活的展示——被叛逆精神抓住的布拉格窮人，這是音樂劇的一次大膽創新。 毫不奇怪，這項工作遭到公眾反應代表的敵意。

該歌劇已提交給臨時劇院理事會宣布的比賽。 三年不得不為她在舞台上的製作而奮鬥。 斯美塔那最終獲獎，並被邀請到劇院擔任首席指揮。 1866 年，勃蘭登堡家族的首映式取得了巨大的成功——每幕演出後，作者都被反復召喚。 成功伴隨著以下表演（僅在本賽季，“勃蘭登堡人”就上演了 XNUMX 次！）。

首演還未結束，斯美塔那的新作就開始準備——喜劇歌劇《被出賣的新娘》，處處稱頌他。 早在 1862 年，它的第一張草圖就已經畫好了，第二年，斯美塔那在他的一場音樂會上演奏了序曲。 作品有爭議，但作曲家多次修改個別數字：正如他的朋友所說，他是如此強烈地“捷克化”，即他對捷克民間精神的影響越來越深，他不再滿足與他之前取得的成就。 即使在 1866 年春天（勃蘭登堡人首演後五個月！）製作完成後，斯美塔那仍在繼續改進他的歌劇：在接下來的四年裡，他又發行了兩版《出賣新娘》，擴大和深化了他的作品的內容。不朽的工作。

但斯美塔那的敵人並沒有打瞌睡。 他們只是在等待一個公開攻擊他的機會。 當 1868 年斯美塔那的第三部歌劇《達利波》上演時，這樣的機會就出現了（其工作早在 1865 年就開始了）。 與勃蘭登堡一樣，情節取自捷克共和國的歷史：這次是 XNUMX 世紀末。 在關於貴族騎士達利博爾的古老傳說中，斯美塔那強調了解放鬥爭的理念。

創新的想法決定了不同尋常的表達方式。 斯美塔那的反對者稱他為熱心的瓦格納主義者，據稱他放棄了民族捷克理想。 “我沒有從瓦格納那裡得到任何東西，”斯美塔納苦澀地反對。 “連李斯特都會證實這一點。” 然而，迫害愈演愈烈，襲擊愈演愈烈。 結果，這部歌劇只跑了六遍，就退出了劇目。

（1870年，《達利博爾》三度被授予，1871年兩次，1879年三次；直到1886年，在斯美塔那去世後，人們才重新對這部歌劇產生了興趣。古斯塔夫·馬勒高度讚賞它，當他被邀請時作為維也納歌劇院的首席指揮，要求上演“達利博爾”，歌劇於 1897 年首演。兩年後，她在聖彼得堡馬林斯基劇院在 E. Napravnik 的指導下演出。）

這對斯美塔那來說是一個沉重的打擊：他無法接受自己對他心愛的後代如此不公平的態度，甚至在朋友們對易貨新娘大加讚揚時忘記了達利博爾，甚至對他們生氣。

但堅定而勇敢的追求，斯美塔那繼續創作第四部歌劇——“Libuse”（最初的草圖可以追溯到 1861 年，劇本於 1866 年完成）。 這是一個史詩般的故事，基於一個關於古代波西米亞明智統治者的傳奇故事。 她的事蹟被許多捷克詩人和音樂家所唱。 他們對祖國未來最光明的夢想與利布斯對民族團結的呼籲和被壓迫人民的道德耐力聯繫在一起。 於是，爾本口中說出了一句充滿深意的預言：

我看到了光輝，我打了仗，一把利刃將刺穿你的胸膛，你會知道苦難和荒涼的黑暗，但不要灰心，我的捷克人！

到 1872 年，斯美塔那完成了他的歌劇。 但他拒絕上演。 事實上，一場盛大的全國慶祝活動正在籌備之中。 早在 1868 年，國家劇院的地基就開始了，它本應取代臨時劇院狹窄的場地。 “人民——為自己”——在如此自豪的座右銘下，籌集資金用於建造新建築。 Smetana 決定將“Libuše”的首映時間安排在這個全國性的慶祝活動中。 直到 1881 年，新劇院的大門才打開。 斯美塔那再也聽不見他的歌劇了：他聾了。

1874 年，襲擊斯美塔那的所有不幸中最嚴重的一次——耳聾突然襲來。在極限的努力下，對敵人的迫害，瘋狂地拿起武器反對斯美塔那，引發了聽覺神經的急性疾病和悲慘的災難。 他的生活被扭曲了，但他堅定的精神並沒有被打破。 我不得不放棄表演活動，遠離社會工作，但創造力並沒有耗盡——作曲家繼續創作出精彩的作品。

災難之年，斯美塔那完成了他的第五部歌劇《兩個寡婦》，大獲成功； 它使用了現代莊園生活的喜劇情節。

與此同時，不朽的交響樂循環“我的祖國”正在創作中。 前兩首詩——“Vyshegrad”和“Vltava”——是在最困難的幾個月完成的，當時醫生認為斯美塔那的病是無法治癒的。 1875 年，《鯊魚》和《來自波西米亞原野和森林》緊隨其後； 1878-1879 年——塔博爾和布蘭尼克。 1882 年，指揮家阿道夫·切赫（Adolf Cech）首次演出了整個循環，在捷克共和國之外——早在 90 年代——它由理查德·施特勞斯（Richard Strauss）推廣。

歌劇類型的工作繼續進行。 幾乎與《以物易物的新娘》相當的人氣是由抒情的日常歌劇《吻》（1875-1876）獲得的，其中心是一個純潔的文杜卡女孩的純潔形象； 歌唱愛情忠誠的歌劇《秘密》（1877-1878）受到熱烈歡迎； 由於歌詞薄弱而不太成功的是斯美塔那的最後階段作品——“魔鬼牆”（1882 年）。

因此，在八年的時間裡，這位聾啞作曲家創作了四部歌劇、六首詩的交響樂循環，以及其他一些作品——鋼琴、室內樂、合唱。 他必須有多大的意志才能如此富有成效！ 然而，他的力量開始衰退——有時他會做噩夢。 有時，他似乎失去了理智。 對創造力的渴望戰勝了一切。 幻想是無窮無盡的，驚人的內耳幫助選擇了必要的表達方式。 還有一件令人驚訝的事情：儘管患有進行性神經病，斯美塔那仍然以一種年輕、新鮮、真實、樂觀的方式繼續創作音樂。 失去了聽力，他失去了與人直接交流的可能性，但他並沒有將自己與人隔離開，沒有退縮到自己身上，保持著對生命如此內在的快樂接受，對生命的信念。 這種取之不竭的樂觀主義的根源在於與土著人民的利益和命運密不可分的意識。

這啟發了斯美塔那創造了宏偉的捷克舞蹈鋼琴循環（1877-1879）。 作曲家要求出版商為每一部戲劇——總共有十四部戲劇——提供一個標題：波爾卡、憤怒、斯科赫納、“烏蘭”、“燕麥”、“熊”等。任何從小就熟悉的捷克人這些名字，酸奶油說； 他出版了他的周期，以“讓每個人都知道我們捷克人有什麼樣的舞蹈。”

對於一個無私地愛他的人民的作曲家來說，這句話是多麼典型，他總是在他的所有作品中寫下他們，表達的不是狹隘的個人情感，而是普遍的、親近的和每個人都可以理解的情感。 只有在幾部作品中，斯美塔那才允許自己談論他的個人戲劇。 然後他求助於室內樂器流派。 這就是上面提到的他的鋼琴三重奏，以及屬於他作品最後一個時期（1876 年和 1883 年）的兩首弦樂四重奏。

其中第一個更為重要——在 e-moll 的調中，它有一個副標題：“來自我的生活”。 在循環的四個部分中，重新創建了斯美塔那傳記的重要情節。 第一（第一部分的主要部分）聽起來，正如作曲家解釋的那樣，“命運的召喚，戰鬥的召喚”； 進一步——“對未知的無法表達的渴望”； 最後，“最高音的致命哨聲，在 1874 年預示著我的耳聾……”。 第二部分——“波爾卡精神”——捕捉了青春、農民舞蹈、舞會的快樂回憶……第三部分——愛，個人幸福。 第四部分是最具戲劇性的部分。 斯美塔那是這樣解釋其內容的：“意識到我們民族音樂的巨大力量……在這條道路上取得的成就……創造力的喜悅，被一場悲劇性的災難殘酷地打斷了——聽力喪失……希望的曙光……對開始的記憶我的創作之路……一種強烈的渴望……”。 因此，即使在斯美塔那這部最主觀的作品中，個人反思也與對俄羅斯藝術命運的思考交織在一起。 這些想法直到他生命的最後幾天才離開他。 他注定要經歷歡樂的日子和悲痛的日子。

1880年，全國隆重慶祝斯美塔那音樂活動1830週年（提醒大家，XNUMX年，他六歲的時候，就以鋼琴家的身份公開演出）。 第一次在布拉格演出了他的“晚間歌曲”——五首聲樂和鋼琴浪漫曲。 在節日音樂會的最後，斯美塔那用鋼琴演奏了他的波爾卡和肖邦的B大調夜曲。 繼布拉格之後，這位民族英雄被他出生的利托米希爾市授予榮譽。

次年，即 1881 年，捷克愛國者悲痛欲絕——新重建的布拉格國家劇院大樓被燒毀，而 Libuše 的首演就在此舉行。 籌款是為了恢復它。 斯美塔那受邀指揮自己的作品，他還以鋼琴家的身份在各省演出。 累了，身患重病，他為一個共同的事業犧牲了自己：這些音樂會的收益幫助完成了國家劇院的建設，該劇院於 1883 年 XNUMX 月重新開放了第一季的 Libuse 歌劇。

但斯美塔那的日子已經屈指可數了。 他的健康急劇惡化，他的頭腦變得陰雲密布。 23 年 1884 月 XNUMX 日，他因精神病在醫院去世。 李斯特在給朋友的信中寫道：“我對斯美塔那的死感到震驚。 他是個天才！

M·德魯斯金

• 斯美塔那的歌劇創意 →

組成：

歌劇（共 8 部） 波西米亞的勃蘭登堡家族，薩賓娜的歌詞（1863 年，1866 年首演） 被出賣的新娘，薩賓娜的歌詞（1866 年） 達利博爾，溫齊格的歌詞（1867-1868） 利布斯，溫齊格的歌詞（1872 年，1881 年首演） “兩個寡婦》，Züngl (1874) 的歌詞 The Kiss，Krasnogorskaya (1876) 的歌詞，Krasnogorskaya (1878) 的歌詞，“魔鬼牆”，Krasnogorskaya (1882) 的歌詞 Viola，Krasnogorskaya 的歌詞，改編自莎士比亞的喜劇第十二夜晚（僅完成第一幕，1884 年）

交響樂作品 “歡騰序曲” D-dur (1848) “莊嚴交響曲” E-dur (1853) “理查德三世”，交響詩 (1858) “華倫斯坦營”，交響詩 (1859) “Jarl Gakon”，交響詩 (1861)莎士比亞慶典的“莊嚴進行曲”（1864 年）“莊嚴序曲”C-dur（1868 年）“我的祖國”，由 6 首交響詩組成的循環：“維謝拉德”（1874 年）、“伏爾塔瓦河”（1874 年）、“鯊魚”（ 1875），“來自捷克的田野和森林”（1875），“Tabor”（1878），“Blanik”（1879）“Venkovanka”，管弦樂波爾卡（1879）“布拉格狂歡節”，介紹和波蘭舞曲（1883）

鋼琴作品 Bagatelles and Impromptu (1844) 8 preludes (1845) Polka and Allegro (1846) G小調狂想曲 (1847) 捷克旋律 (1847) 6 Character Pieces (1848) 學生軍團進行曲 (1848) 人民衛隊進行曲 (1848) ) “回憶信” (1851) 3 首沙龍波爾卡舞曲 (1855) 3 首詩意波爾卡舞曲 (1855) “素描” (1858) “莎士比亞麥克白的場景” (1859) “波爾卡舞曲形式的捷克共和國記憶” ( 1859 年）“在海邊”，研究（1862 年）“夢想”（1875 年）兩本筆記本中的捷克舞蹈（2 年、1877 年）

室內器樂作品 鋼琴、小提琴和大提琴三重奏 g-moll (1855) 第一弦樂四重奏“From my life” e-moll (1876) “Native land”小提琴和鋼琴 (1878) 第二弦樂四重奏 (1883)

聲樂 混合合唱團和管弦樂隊的“捷克歌曲”（1860） 兩部分合唱團的“叛徒”（1860） 男合唱團的“三騎士”（1866） 男合唱團的“Rolnicka”（1868） 男合唱團的“莊嚴之歌”（ 1870 年）男性合唱團的“海邊之歌”（1877 年） 3 個女子合唱團（1878 年）聲樂和鋼琴的“晚間歌曲”（1879 年）男性合唱團的“嫁妝”（1880 年）男性合唱團的“祈禱”（1880 年）“男合唱團的兩個口號（1882 年） 男合唱團的“我們的歌”（1883 年）