鮑里斯·約菲 |
鮑里斯·約菲
作曲家、小提琴家、指揮家和教師鮑里斯·約菲的作品當然值得學術音樂崇拜者的特別關注，它屬於現代作曲家思想的最佳典範。 Joffe 作為作曲家的成功可以通過誰演奏和錄製他的音樂來判斷。 以下是 Yoffe 音樂的知名表演者的不完整列表：Hilliard Ensemble、Rosamunde Quartet、Patricia Kopachinskaya、Konstantin Lifshits、Ivan Sokolov、Kolya Lessing、Reto Bieri、Augustine Wiedemann 等。 Manfred Aicher 在他的 ECM 廠牌上發行了由 Hilliard Ensemble 和 Rosamunde 四重奏演奏的 Boris Yoffe CD 歌曲之歌。 沃爾夫岡·里姆 (Wolfgang Rihm) 多次稱讚越飛 (Joffe) 的作品，並為《雅歌》唱片的小冊子撰寫了部分文本。 今年 XNUMX 月，Wolke 出版社用德文出版了鮑里斯·約菲 (Boris Joffe) 的一篇文章和一篇文章《音樂的意義》(“Musikalischer Sinn”)。
越飛似乎是一位相當成功的作曲家，人們可能會認為他的音樂經常被許多人聽到和了解。 讓我們來看看真實情況。 Yoffe 的音樂在當代音樂節上經常播放嗎？ 不，聽起來一點也不像。 為什麼，我將在下面嘗試回答。 它多久在收音機上播放一次？ 是的，有時在歐洲——尤其是“雅歌”——但幾乎沒有完全專注於鮑里斯·約菲作品的節目（以色列除外）。 演唱會多嗎？ 由於那些能夠欣賞 Yoffe 音樂的音樂家，它們在不同的國家發生和發生——在德國、瑞士、法國、奧地利、美國、以色列、俄羅斯。 然而，這些音樂家自己卻不得不充當“製作人”的角色。
鮑里斯·約菲 (Boris Yoffe) 的音樂還不是很出名，也許只是在成名的路上（人們只能希望並說“也許”，因為歷史上有很多例子，即使是最好的時代也沒有被欣賞由同時代人）。 熱情欣賞 Joffe 的音樂和個性的音樂家——特別是小提琴家 Patricia Kopatchinskaya、鋼琴家 Konstantin Lifshitz 和吉他手 Augustin Wiedenman——在音樂會和唱片中聲稱他的音樂和他們的藝術，但這只是成千上萬場音樂會的滄海一粟。
我想嘗試回答為什麼鮑里斯約菲的音樂在當代音樂節上特別少見的問題。
問題是 Yoffe 的工作不適合任何框架和方向。 在這裡有必要馬上說說鮑里斯·約菲的主要工作和創造性發現——他的“四重奏之書”。 自 90 年代中期以來，他每天都在創作一首適合一張樂譜的四重奏曲，沒有節奏、力度或急切的指示。 這些戲劇的體裁可以定義為“詩”。 就像一首詩一樣，每一首曲子都必須被閱讀（換句話說，音樂家必鬚根據音樂確定節奏、激情和力度），而不僅僅是演奏。 我不知道現代音樂中的任何東西（任意不算），但在古代音樂中它一直都是（在巴赫的賦格藝術中，甚至沒有樂器符號，更不用說速度和動態了） . 此外，很難將 Yoffe 的音樂“塞進”一個明確的風格框架中。 一些評論家寫到雷格和勳伯格（英國作家兼劇本家保羅格里菲斯）的傳統，這當然看起來很奇怪！ ——其他人回憶起凱奇和費爾德曼——後者在美國的批評中尤其引人注目（斯蒂芬·斯莫利亞），後者在約夫身上看到了一些親近和個人的東西。 其中一位評論家寫道：“這種音樂既有調性又有無調性”——聽眾會體驗到這種不尋常和非標準的感覺。 這種音樂與 Pärt 和 Silvestrov 的“新簡單”和“貧窮”相去甚遠，與來自 Lachenman 或 Fernyhow 的音樂相去甚遠。 極簡主義也是如此。 然而，在越飛的音樂中，我們可以看到它的簡潔、新奇，甚至還有一種“極簡主義”。 聽過一次這種音樂，就不能再將它與另一種音樂混淆； 它與一個人的個性、聲音和麵孔一樣獨特。
Boris Yoffe 的音樂中沒有什麼？ 沒有政治，沒有“時事”，沒有報紙和一時的。 裡面沒有雜音和豐富的三合會。 這樣的音樂決定了它的形式和思想。 我再說一遍：演奏 Joffe 音樂的音樂家必須能夠讀懂音符，而不是演奏音符，因為這樣的音樂需要同謀。 但聽眾也必須參與。 結果是這樣一個悖論：音樂似乎不是用正常的音符強迫和呼吸，但你應該特別仔細地聽音樂，不要分心——至少在一分鐘的四重奏中。 這並不難：您不必成為大專家，也不必考慮技術或概念。 要理解和喜愛鮑里斯·約菲的音樂，就必須能夠直接而敏感地聆聽音樂並從中出發。
有人將越飛的音樂比作水，將另一種音樂比作麵包，比作生命中最重要的東西。 現在有那麼多的放縱，那麼多的美味，可你怎麼口渴，怎麼有種沙漠裡的聖艾修伯里的感覺？ 包含數千首“詩歌”的“四重奏之書”不僅是鮑里斯·約菲作品的中心，也是他許多其他作品——管弦樂、室內樂和聲樂——的源泉。
兩部歌劇也脫穎而出：以意第緒語拉比·納赫曼為原型的《拉比父子的故事》（著名詩人和翻譯家安里·沃洛洪斯基參與編寫劇本）和以偉大的法國作家原文為基礎的《以斯帖·拉辛》劇作家。 兩部歌劇都為室內樂合奏。 從未演奏過的“拉比”（除了介紹）結合了現代和古代樂器——採用不同的調音。 以斯帖是為四位獨奏家和一個小型巴洛克合奏團而寫的。 它於2006年在巴塞爾上演，應單獨提及。
“Esther Racina”是對 Rameau 的致敬（敬意），但與此同時，這部歌劇並不是程式化的，而是以其自己可識別的方式編寫的。 似乎自斯特拉文斯基的《俄狄浦斯王》以來，再沒有發生過類似的事情，可以與《以斯帖》相提並論。 就像斯特拉文斯基的歌劇清唱劇一樣，以斯帖並不局限於一個音樂時代——它不是一個非個人的模仿。 在這兩種情況下，作者、他們的審美和音樂理念都是完全可以識別的。 然而，這就是差異開始的地方。 斯特拉文斯基的歌劇一般很少考慮非斯特拉文斯基的音樂； 比起對巴洛克傳統流派的理解，更有趣的是他的和聲和節奏。 相反，斯特拉文斯基使用陳詞濫調，流派和形式的“化石”，它們可以被打破並從這些碎片中構建出來（就像畢加索在繪畫中所做的那樣）。 Boris Yoffe 沒有打破任何東西，因為對他來說，巴洛克音樂的這些流派和形式不是化石，聽他的音樂，我們也可以相信音樂傳統還活著。 這不讓你想起……死人復活的奇蹟嗎？ 只是，如您所見，奇蹟的概念（更何況是感覺）超出了現代人的生活範圍。 霍洛維茨筆記中捕獲的奇蹟現在被發現是粗俗的，而夏加爾的奇蹟是天真的塗抹。 儘管如此：舒伯特在霍洛維茨的作品中依然存在，光線透過夏加爾的彩色玻璃窗照亮了聖史蒂芬教堂。 儘管 Joffe 的藝術無處不在，但猶太精神和歐洲音樂依然存在。 “以斯帖”完全沒有任何外在性格或“光澤”美的影響。 就像拉辛的詩一樣，音樂是樸素而優雅的，但在這種優雅的樸素中，自由被賦予了一系列的表達和人物。 以斯帖人聲部分的曲線只能屬於美麗的皇后，她柔美而壯麗的肩膀……就像曼德爾施塔姆：“……每個人都唱著肩高的祝福的妻子……”同時，在這些曲線中我們聽到痛苦，顫抖，所有的一切。溫柔的力量，信仰和愛欺騙，傲慢和仇恨。 在生活中可能不是這樣，但至少在藝術中我們會看到和聽到它。 這不是欺騙，也不是逃避現實：溫柔、信仰、愛——這就是人性，是我們人類最好的一面。 任何熱愛藝術的人都希望從中看到最有價值和最純粹的東西，反正世界上有足夠的污垢和報紙。 這種有價值的東西是被稱為溫柔，還是剛強，或者兩者兼而有之，都無關緊要。 鮑里斯·約菲以他的藝術，從第三幕開始就在埃絲特的獨白中直接表達了他對美的看法。 獨白的材料和音樂美學來自作曲家的主要作品“四重奏之書”，這並非巧合，他只做他認為對自己有必要的事情。
鮑里斯·約菲 (Boris Yoffe) 21 年 1968 月 9 日出生於列寧格勒的一個工程師家庭。 藝術在約菲一家的生活中佔有重要地位，小鮑里斯很早就（通過錄音）接觸到了文學和音樂。 11 歲時，他開始自己拉小提琴，進入音樂學校學習，40 歲時，他創作了他的第一部四重奏，時長 8 分鐘，其音樂以其意味深長的風格令聽眾驚嘆不已。 八年級後，Boris Yoffe 進入音樂學校小提琴班（ped. Zaitsev）。 大約在同一時間，Joffe 舉行了一次重要會議：他開始向 Adam Stratievsky 私人學習理論課程。 Stratievsky 使這位年輕的音樂家對音樂的理解達到了一個新的高度，並教會了他許多實用的東西。 Joffe 本人通過他巨大的音樂性（敏銳的絕對耳朵、記憶力，以及最重要的是，對音樂的不可磨滅的熱愛，用音樂思考）為這次會面做好了準備。
然後在蘇聯軍隊服役，並於 1990 年移民到以色列。在特拉維夫，鮑里斯·約菲 (Boris Yoffe) 進入了音樂學院。 魯賓並繼續他的研究與 A. Stratievsky。 1995年，完成了四重奏的第一部曲目。 他們的審美定義在一首弦樂三重奏短曲中，當時他們還在軍隊中。 幾年後，錄製了第一張四重奏唱片。 1997 年，Boris Joffe 與妻子和第一個女兒搬到了卡爾斯魯厄。 他在那裡師從沃爾夫岡·里姆 (Wolfgang Rihm)，在那裡創作了兩部歌劇，並發行了四張唱片。 Joffe 至今仍在卡爾斯魯厄生活和工作。
