查爾斯·蒙克 |

查爾斯·蒙克

直到成年，大約四十歲時，查爾斯·蒙施才成為指揮家。 但這位藝術家的出道與他的廣受歡迎僅相隔幾年這一事實並非偶然。 他的整個前世從一開始就充滿了音樂，並且可以說成為指揮生涯的基礎。

蒙施出生於斯特拉斯堡，是一位教堂管風琴師的兒子。 他的四個兄弟和兩個姐妹都和他一樣，都是音樂家。 誠然，查爾斯一度被設想學習醫學，但很快他就堅定地決定成為一名小提琴手。 早在1912年，他就在斯特拉斯堡舉辦了他的第一場音樂會，從體育館畢業後，他前往巴黎師從著名的呂西安·卡佩。 戰爭期間，蒙施在軍隊服役，長期與藝術隔絕。 復員後，他於 1920 年開始擔任斯特拉斯堡管弦樂團的伴奏，並在當地音樂學院任教。 後來，這位藝術家在布拉格和萊比錫的管弦樂隊中擔任過類似的職位。 在這裡，他與 V. Furtwangler、B. Walter 等指揮家一起演奏，並第一次站在指揮台上。

1937 年代初，蒙施移居法國，很快就成為了一位才華橫溢的指揮家。 他與巴黎交響樂團合作演出，指揮了拉穆勒協奏曲，並在國內外巡迴演出。 1945-XNUMX年，蒙施與巴黎音樂學院的管弦樂隊進行了音樂會，在佔領期間一直擔任這一職務。 在困難的歲月裡，他拒絕與侵略者合作，幫助抵抗運動。

戰後不久，蒙施兩次在美國演出——先是獨自一人，然後與法國廣播管弦樂隊合作。 同時，他受邀接替即將退休的謝爾蓋·庫塞維茨基擔任波士頓管弦樂團的指揮。 如此“不知不覺”，蒙施就成為了世界上最好的管弦樂團之一的領頭人。

在他與波士頓交響樂團（1949-1962）的歲月裡，蒙施被證明是一位多才多藝、博學多才的音樂家。 除了傳統曲目外，他還用多部現代音樂作品豐富了團隊的節目，演奏了巴赫、柏遼茲、舒伯特、洪內格、德彪西等許多具有紀念意義的合唱作品。 Twice Munsch 和他的管弦樂隊在歐洲進行了大規模的巡迴演出。 在第二場演出期間，該團隊在蘇聯舉辦了幾場音樂會，隨後 Munsch 再次與蘇聯管弦樂隊合作演出。 評論家稱讚他的藝術。 E. Ratser 在《蘇聯音樂》雜誌上寫道：“蒙施音樂會給人們留下的最深刻印像或許仍然來自於藝術家個性本身的影響。 他的整個外表散發著平靜的自信，同時也充滿了慈父般的仁慈。 在舞台上，他營造出一種創造性解放的氛圍。 表現出堅定的意志，要求，他從不強加自己的慾望。 他的力量在於無私地服務於他心愛的藝術：在指揮時，蒙施全身心地投入到音樂中。 管弦樂隊，觀眾，他之所以著迷，主要是因為他自己充滿激情。 真誠的熱情，快樂。 在他身上，就像在亞瑟魯賓斯坦身上一樣（他們幾乎同齡），靈魂的年輕溫暖撲面而來。 蒙施豐富的藝術天性所特有的真實熾熱的情感、深厚的智慧、偉大的人生智慧和年輕的熱情，以全新的色調和組合呈現在我們面前。 而且，真的，每次似乎指揮家都具備執行這項特定工作時最需要的品質。 所有這些特點在蒙施對法國音樂的詮釋中得到了最清晰的體現，這是他創作範圍內最強大的一面。 拉莫、柏遼茲、德彪西、拉威爾、魯塞爾等不同時代作曲家的作品在他身上找到了一個微妙而富有靈感的詮釋者，能夠向聽眾傳達他民族音樂的所有美感和靈感。 這位藝術家在特寫古典交響樂中不太成功。

近年來，查爾斯·蒙克離開波士頓，返回歐洲。 旅居法國後，他繼續積極開展音樂會和教學活動，獲得廣泛認可。 這位藝術家擁有一本自傳書《我是指揮家》，於 1960 年以俄文翻譯出版。

L. Grigoriev, J. 普拉特克