交響樂

交響樂是從“交響樂”一詞（參見交響樂）派生出來的概括概念，但不與它認同。 從廣義上講，交響樂是音樂藝術對生活的哲學概括辯證反映的藝術原則。

交響樂作為一種美學原則的特點是在其分解過程中關注人類存在的主要問題。 方面（社會歷史，情感心理等）。 從這個意義上說，交響樂與音樂的意識形態和內容有關。 同時，“交響樂”的概念包括繆斯內部組織的特殊品質。 製作，他的戲劇，塑造。 在這種情況下，交響樂的特性作為一種能夠特別深刻而有效地揭示形成和成長過程的方法，以及通過語調主題的矛盾原則的鬥爭而脫穎而出。 繆斯的對比和聯繫，活力和有機性。 發展，它的品質。 結果。

“交響樂”概念的發展是蘇聯音樂學的優點，尤其是 BV Asafiev，他將其作為繆斯的一個類別提出。 思維。 第一次，阿薩菲耶夫在《通往未來的道路》一文（1918 年）中引入了交響樂的概念，將其本質定義為“音樂意識的連續性，當沒有一個元素被構思或感知為獨立於其他元素時。 ” 隨後，阿薩菲耶夫在他關於貝多芬的陳述、PI Tchaikovsky、MI Glinka 的著作、“作為過程的音樂形式”的研究中發展了交響樂理論的基礎，表明交響樂是“意識和技術的一次偉大革命作曲家，……通過思想和人類珍愛思想的音樂獨立發展的時代”（BV Asafiev，“Glinka”，1947）。 Asafiev 的思想為研究其他貓頭鷹的交響樂問題奠定了基礎。 作者。

交響樂是一個經歷了漫長形成過程的歷史門類，在啟蒙古典主義時代與奏鳴曲-交響樂循環及其典型形式的結晶有關。 在這個過程中，維也納古典學派的重要性尤其大。 征服新思維方式的決定性飛躍發生在 18 世紀和 19 世紀之交。 在偉大的法國人的思想和成就中獲得了強大的激勵。 1789-94 年的革命，在它的發展中。 哲學，堅決轉向辯證法（哲學和美學思想從康德的辯證法要素發展到GWF黑格爾），S.集中在貝多芬的作品中，成為他的藝術基礎。 思維。 S. 作為一種方法在 19 世紀和 20 世紀得到了極大的發展。

S.是一個多層次的概念，與其他一些一般審美相關聯。 和理論概念，尤其是音樂的概念。 戲劇。 在其最有效、最集中的表現形式中（例如，貝多芬、柴可夫斯基），S.反映了戲劇的模式（矛盾、發展、進入衝突階段、高潮、解決）。 但是，一般來說，S. 更直接。 “戲劇學”的一般概念，它凌駕於戲劇之上，如同S.凌駕於交響樂之上，是有關係的。 症狀。 這種方法通過這種或那種類型的繆斯來揭示。 戲劇學，即圖像在其發展過程中相互作用的系統，具體化了對比和統一的性質，動作階段的順序及其結果。 同時，在沒有直接情節、人物和人物的交響戲劇中，這種具體化仍然在音樂一般化表達的框架內（在沒有節目的情況下，是口頭文本）。

音樂類型。 戲劇性可以不同，但​​要使它們中的每一個都達到交響樂的水平。 方法是必需的。 質量。 症狀。 發展可以是迅速而劇烈的衝突，也可以是緩慢而漸進的，但它始終是實現新結果的過程，反映了生命本身的運動。

發展是S.的精髓，不僅是一個持續不斷的更新過程，更是品質的意義所在。 原創音樂的變化。 思想（主題或主題），其中固有的屬性。 與對比主題圖像的套件並置相反，它們的並置，用於交響樂。 戲劇的特點是這樣一種邏輯（方向），隨後的每個階段——對比或在一個新的水平上重複——從前一個階段開始，作為“它自己的他者”（黑格爾），“螺旋式地”發展。 一個積極的“形式的方向”是朝著結果、結果、其形成的連續性創建的，“不知疲倦地把我們從一個中心帶到另一個中心，從一個成就到另一個成就——最終完成”（Igor Glebov，1922）。 最重要的交響樂類型之一。 戲劇是基於對立原則的碰撞和發展。 張力上升、高潮和下降、對比和同一性、衝突及其解決在其中構成了一個動態的整體關係系統，其目的性通過語調強調。 關係-拱門，“超越”高潮的方法等。 症狀過程。 這裡的發展是最辯證的，它的邏輯基本上從屬於三元組：正題-反題-合題。 交響辯證法的集中表現。 方法——fp。 貝多芬的第 23 奏鳴曲，一部充滿英雄主義思想的奏鳴曲。 鬥爭。 第一部分的主要部分包含所有對比的圖像，這些圖像後來相互對抗（“自己他者”的原則），它們的研究形成了發展的內部循環（曝光、發展、再現），增加但緊張，導致一個高潮階段——代碼中衝突原則的綜合。 在一個新的層面上，戲劇的邏輯。 第一樂章的對比出現在整個奏鳴曲的組成中（主要崇高的行板與第一樂章的側面部分的聯繫，旋風式的結局與最後部分的聯繫）。 這種衍生對比的辯證法是交響樂的基本原則。 貝多芬的思想。 他在他的英雄劇中達到了特殊的規模。 交響曲——第五和第九。 S.在浪漫主義領域最明顯的例子。 奏鳴曲——肖邦的 b-moll 奏鳴曲，也是基於戲劇學的全面發展。 整個週期中第一部分的衝突（但是，總體發展過程的方向與貝多芬的發展方向不同——不是走向英雄式的結局——高潮，而是走向一個短暫的悲慘結局）。

正如術語本身所顯示的那樣，S. 總結了已形成奏鳴曲交響曲的最重要的模式。 循環和音樂。 其各部分的形式（反過來又吸收了其他形式中包含的單獨的發展方法，例如，變奏，複調），——比喻主題。 集中，通常在兩個極地領域，對比和統一的相互依賴，從對比到綜合的發展的目的性。 然而，S. 的概念絕不會被簡化為奏鳴曲式； 症狀。 方法超出範圍。 流派和形式，最大限度地揭示了音樂作為一種程序性、時間性藝術的本質屬性（阿薩菲耶夫認為音樂形式是一個過程的想法本身就是指示性的）。 S. 發現表現在最多樣化。 流派和形式——從交響樂、歌劇、芭蕾到浪漫或小樂器。 戲劇（例如，柴可夫斯基的浪漫曲“Again, as before ...”或肖邦的 d-moll 前奏曲的特點是情緒和心理緊張的交響式增加，使其達到高潮），從奏鳴曲，大變奏到小曲調。 形式（例如，舒伯特的歌曲“Double”）。

他有理由稱他的練習曲為鋼琴交響曲。 R. Schumann（後來他還將他的鋼琴和管弦樂變奏曲命名為 S. Frank）。 貝多芬第三和第九交響曲的終章、勃拉姆斯第四交響曲的最後帕薩卡利亞、拉威爾的波萊羅、奏鳴曲-交響曲中的帕薩卡利亞等，都是基於圖像動態發展原理的變奏交響曲的生動例子。 DD 肖斯塔科維奇的循環。

症狀。 方法也體現在大聲樂。 流派； 因此，巴赫的 h-moll 彌撒曲中生死觀念的發展就集中而言是交響樂的：意象的對立在這裡不是通過奏鳴曲的方式進行的，但是，語調和音調對比的強度和性質可以更接近奏鳴曲。 它不僅限於莫扎特的 S. 歌劇《唐璜》的序曲（以奏鳴曲形式），其戲劇性充滿了文藝復興時期對生活的熱愛和搖滾的悲劇性束縛力量的激動人心的動態衝突，報應。 Deep S.柴可夫斯基的《黑桃皇后》，從愛情和激情遊戲的對立出發，從心理上“爭論”並指導劇作家的整個過程。 發展為悲劇。 結局。 S. 的另一個反面例子是瓦格納的歌劇《特里斯坦與伊索爾德》（Tristan and Isolde），它不是雙中心的，而是單中心的，其戲劇性的表現是悲慘地不斷增長的情緒緊張，幾乎沒有解決和衰退的連續性。 整個發展從最初的揮之不去的語調——“萌芽”誕生於與“黑桃皇后”相反的概念——愛與死必然融合的理念。 定義。 S.的品質，表現在罕見的有機旋律中。 成長，在一個小鍋裡。 形式，包含在貝里尼歌劇“諾瑪”的詠嘆調“Casta diva”中。 因此，S. 在歌劇類型中，最傑出的例子包含在偉大的歌劇劇作家的作品中 - WA 莫扎特和 MI Glinka，J. Verdi，R. Wagner，PI Tchaikovsky 和 ​​MP Mussorgsky，SS Prokofiev 和DD肖斯塔科維奇——絕不會淪為獸人。 音樂。 在歌劇中，就像在交響樂中一樣。 產品，繆斯的集中法則適用。 基於一個重要的概括思想（例如，格林卡的伊凡·蘇薩寧中的民間英雄的想法，穆索爾斯基的霍萬希納中人民的悲慘命運），其部署的動態，形成了衝突的結（特別是在合奏中）及其分辨率。 世俗主義在歌劇中的重要和典型表現之一是主題原則的有機和一致的實施（見主題）。 這個原則經常發展成一個完整的重複語調系統。 形態，它們的相互作用及其轉變揭示了戲劇的驅動力，這些力量的深層因果關係（就像在交響樂中一樣）。 在一個特別發達的形式，交響樂。 瓦格納的歌劇表達了通過主旋律系統來組織戲劇。

症狀表現。 方法，其具體形式極為多樣。 在生產各種流派，風格，lstorich。 第一計劃的時代和國立學校是那些或其他品質的交響樂。 方法——衝突的爆發性、對比的尖銳性或有機增長、對立的統一（或統一中的多樣性）、過程的集中動態或其分散、漸進性。 交響樂方法的差異。 在比較衝突劇時，事態發展尤其明顯。 和抒情獨白。 符號類型。 戲劇。 在歷史類型的符號之間劃一條線。 Dramaturgy，II Sollertinsky 稱其中之一為莎士比亞式的，對話式的（L. Beethoven），另一個 - 獨白（F. Schubert）。 儘管這種區分具有眾所周知的傳統性，但它表達了該現象的兩個重要方面：S. 作為衝突劇。 動作和 S. 作為歌詞。 或enich。 敘述。 在一種情況下，對比、對立的動態處於最前沿，在另一種情況下，內部增長、圖像情感發展的統一或其多通道分支（史詩 S.）； 合而為一——強調奏鳴曲戲劇的原則，動機主題。 發展，衝突原則的對話對抗（貝多芬，柴可夫斯基，肖斯塔科維奇的交響曲），在另一個 - 變化，新語調的逐漸萌芽。 例如，在舒伯特的奏鳴曲和交響曲中，以及在許多其他作品中。 產品I. 勃拉姆斯、A. 布魯克納、SV 拉赫瑪尼諾夫、SS 普羅科菲耶夫。

交響樂類型的區分。 戲劇性還取決於它是由嚴格的功能邏輯支配還是由一般發展過程的相對自由支配（例如，在李斯特的交響詩中，肖邦的民謠和f-moll中的幻想），動作是否被部署在奏鳴曲中-交響樂。 循環或集中在一個部分的形式（例如，參見李斯特的主要部分作品）。 視音樂的形象化內容和特點而定。 戲劇，我們可以談談十二月。 S.的類型——戲劇、抒情、史詩、流派等。

思想藝術的具體化程度。 生產理念。 在這個詞的幫助下，繆斯的聯想鏈接的性質。 具有生活現象的圖像決定了 S. 分為程序化和非程序化，通常相互關聯（柴可夫斯基、肖斯塔科維奇、A. Honegger 的交響曲）。

在S.的類型研究中，交響曲中的表現問題很重要。 對戲劇原則的思考——不僅與戲劇的一般規律有關，有時更具體地，在一種內部情節中，即交響樂的“虛構性”。 發展（例如，在 G. Berlioz 和 G. Mahler 的作品中）或比喻結構的戲劇特徵（Prokofiev，Stravinsky 的交響曲）。

S. 的類型在彼此的密切互動中顯露出來。 是的，德拉姆。 S. 在 19 世紀。 向英雄-戲劇（貝多芬）和抒情-戲劇（這條線的高潮是柴可夫斯基的交響曲）的方向發展。 在奧地利音樂中，從舒伯特的 C-dur 交響曲到作品，形成了抒情史詩 S. 的類型。 勃拉姆斯和布魯克納。 史詩和戲劇在馬勒的交響曲中相互作用。 史詩、體裁和歌詞的綜合是俄語的特點。 古典 S. (MI Glinka, AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov, AK Glazunov)，這是由於俄語。 自然。 主題，旋律元素。 口號，畫聲。 合成分解符號類型。 戲劇——一種在 20 世紀以新方式發展的趨勢。 因此，例如，肖斯塔科維奇的公民哲學交響曲綜合了歷史上幾乎所有類型的交響樂。 戲劇學，特別強調戲劇和史詩的綜合。 在 20 世紀 S. 作為一種音樂原則。 思維尤其經常暴露於其他類型藝術的屬性中，其特點是與單詞、與戲劇的新形式的聯繫。 動作，吸收電影攝影技術。 戲劇性（這通常會導致注意力分散，作品中適當的交響邏輯比例減少）等。不能簡化為明確的公式，S.作為繆斯的一個類別。 思維在其發展的每個時代都以新的可能性被揭示。

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