埃琳娜·阿諾多夫娜·薩倫巴 (Elena Zaremba) |

埃琳娜·扎倫巴

Elena Zaremba 出生於莫斯科。 她畢業於新西伯利亞的高中。 回到莫斯科後，她進入了格涅辛音樂學院的流行爵士樂系。 畢業後進入格涅辛俄羅斯音樂學院聲樂系。 作為一名學生，她於 1984 年贏得了國家學術大劇院 (SABT) 實習生組的比賽。 作為一名實習生，她在俄羅斯和外國歌劇中扮演過許多女中音/女低音角色。 戲劇首演是在 Dargomyzhsky 的歌劇《石頭客人》中扮演勞拉的角色，這位歌手甚至有機會在莫斯科大劇院演出萬尼亞的角色，甚至在格林卡歌劇的兩部作品中：在舊歌劇中（伊万蘇薩寧) 和新的 (Life for the Tsar)。 沙皇的一生於 1989 年在米蘭斯卡拉劇院的舞台上舉行了莫斯科大劇院巡演開幕式的首演。 埃琳娜·扎倫巴 (Elena Zaremba) 參加了這場“歷史性”米蘭首映式。 對於 Vanya 的表演，她獲得了意大利評論家和公眾的最高評價。 媒體是這樣報導她的：一顆新星亮了起來。

從那一刻開始，她真正的世界生涯。 這位歌手繼續在莫斯科大劇院工作，並在世界各地的各個劇院接受了許多演出。 1990 年，她在倫敦的考文特花園首次獨立演出：在伯納德·海丁克的指揮下，在鮑羅丁的《伊戈爾王子》中，她與謝爾蓋·萊弗庫斯、安娜·托莫娃-辛托娃和帕塔·布爾丘拉澤合奏，演出了孔恰科夫娜的角色。 該表演由英國電視台錄製，隨後以錄像帶 (VHS) 形式發行。 之後，Carlos Kleiber 本人發出了演唱卡門的邀請，但後來這位以多變著稱的大師突然離開了他構想的項目，因此 Elena Zaremba 將不得不稍微演唱她的第一張卡門之後。 次年，這位歌手在紐約的莫斯科大劇院（在大都會歌劇院的舞台上）、華盛頓、東京、首爾和愛丁堡音樂節上演出。 1991 年也是海倫·別祖霍娃在普羅科菲耶夫的歌劇《戰爭與和平》中首次亮相的一年，該歌劇在瓦列裡·捷吉耶夫的指導下在舊金山上演。 同年，埃琳娜·扎倫巴 (Elena Zaremba) 在威爾第 (Verdi) 的假面舞會 (Ulrica) 中首次亮相維也納國家歌劇院，並與卡佳·里奇亞雷利 (Katya Ricciarelli) 和帕塔·布爾丘拉澤 (Paata Burchuladze) 一起參加了在維也納愛樂樂團舞台上舉行的盛大音樂會。 一段時間後，在巴黎錄製了肖斯塔科維奇的歌劇《姆岑斯克區的麥克白夫人》，歌手在其中扮演了索內特卡的角色。 這張由 Myung-Wun Chung 指揮的 Maria Ewing 主演的唱片也獲得了美國格萊美獎提名，Elena Zaremba 被邀請到洛杉磯進行演示。

1992年，拜英國影音錄音公司所賜 MC藝術, 由莫斯科大劇院（由亞歷山大·拉扎列夫執導，埃琳娜·扎倫巴參與）上演的格林卡歌劇《沙皇的一生》通過進一步以數字格式重新灌錄而被載入史冊：這部獨特唱片的 DVD 發行現已廣為人知在世界各地的音樂製作市場上。 同年，這位歌手在奧地利布雷根茨的音樂節上首次亮相比才的歌劇《卡門》（由杰羅姆·薩瓦里執導）。 然後在朱塞佩·西諾波利 (Giuseppe Sinopoli) 的指揮下，在慕尼黑巴伐利亞國家歌劇院的舞台上演出了《卡門》。 在成功的德國首演後，她在慕尼黑演唱了很多年。

1993 至 1994 賽季。 與 Nunzio Todisco（何塞）在“Arena di Verona”（意大利）的“Carmen”中首次亮相。 在巴黎巴士底歌劇院首次亮相 Un ballo in maschera (Ulrika)。 由 James Conlon（奧爾加）指揮，Willy Dekker 對柴可夫斯基的 Eugene Onegin 的新演出。 受邀前往克利夫蘭慶祝克里斯托夫·馮·多納尼 (Christoph von Donagny) 率領的克利夫蘭管弦樂團成立 75 週年。 穆索爾斯基的鮑里斯·戈東諾夫 (Marina Mnishek) 在克勞迪奧·阿巴多與阿納托利·科切爾加和塞繆爾·雷米指揮的薩爾茨堡音樂節上。 穆索爾斯基與克勞迪奧·阿巴多在柏林演出和錄製清唱劇《約書亞》。 威爾第的安魂曲由安東尼奧·瓜達尼奧指揮，卡佳·裡恰雷利、約翰·博塔和庫爾特·里德爾在法蘭克福指揮。 在慕尼黑奧林匹克體育場實施比才歌劇《卡門》新製作項目（《卡門》- Elena Zaremba、Don Jose - José Carreras）。 威爾第的安魂曲在柏林國家歌劇院和瑞士與米歇爾·克賴德、彼得·塞弗特和勒內·帕佩合作，由丹尼爾·巴倫博伊姆指揮。

1994 至 1995 賽季。 與歌劇鮑里斯·戈杜諾夫一起在日本與維也納國家歌劇院巡迴演出。 與克勞迪奧·阿巴多在柏林錄製“Boris Godunov”（客棧老闆）。 米歇爾·普拉鬆在德累斯頓執導的《卡門》。 維羅納競技場新製作的卡門（由 Franco Zeffirelli 執導）。 然後又在倫敦的考文特花園：卡門與吉諾奎利科（Escamillo）由雅克德拉科特執導。 鮑里斯·戈杜諾夫（瑪麗娜·姆尼舍克）與弗拉基米爾·費多謝耶夫指揮的謝爾蓋·拉林（偽裝者）在維也納國家歌劇院演出。 後來在維也納國家歌劇院 - 瓦格納的 Der Ring des Nibelungen (Erd and Frikk)。 威爾第與 Maria Guleghina 和 Peter Dvorsky 在慕尼黑的“化裝舞會”。 威爾第在布魯塞爾拉莫內劇院舉行的化裝舞會和一場紀念該劇院成立 300 週年的音樂會在整個歐洲的電視上播出。 Carlo Rizzi 與 Vladimir Chernov、Michel Kreider 和 Richard Leach 指揮的天鵝湖化妝舞會錄音。 在由 Valery Gergiev 與 Vladimir Atlantov 和 Anna Netrebko 在舊金山指揮的 Glinka 的 Ruslan 和 Ludmila 中作為 Ratmir 首次亮相。 Carmen 和 Neil Schikoff 在慕尼黑。 卡門與路易斯·利馬在維也納國家歌劇院演出（由普拉西多·多明戈指揮）。 《卡門》在加西亞·納瓦羅和謝爾蓋·拉林（何塞）的指導下在博洛尼亞、費拉拉和摩德納（意大利）演出。

1996 – 1997 年。 應 Luciano Pavarotti 的邀請，他參加了一場名為“Pavarotti Plus”的紐約音樂會（“Avery Fisher Hall”，林肯中心，1996 年）。 穆索爾斯基 (Martha) 在漢堡國家歌劇院演出的 Khovanshchina，然後是布魯塞爾新製作的 Khovanshchina（由 Stei Winge 執導）。 鮑羅丁 (Konchakovna) 執導的伊戈爾王子在弗朗西斯卡·贊貝羅 (Francesca Zambello) 在舊金山的新作品中演出。 威爾第 (Fenena) 的 Nabucco 在倫敦考文特花園，然後在法蘭克福（與 Gena Dimitrova 和 Paata Burchuladze）合作。 新製作的巴黎卡門由哈里·貝爾蒂尼執導，尼爾·希科夫和安吉拉·喬治歐主演。 《卡門》與普拉西多·多明戈（何塞）在慕尼黑演出（多明戈在巴伐利亞國家歌劇院夏季音樂節上的周年紀念演出，在劇院前廣場的大屏幕上為 17000 多名觀眾播放）。 同一個演出季，她在聖桑的歌劇《參孫與大利拉》中首次亮相，在特拉維夫由維也納國家歌劇院上演，並在漢堡 - 卡門同時上演。 威爾第 (Maddalena) 在舊金山創作的弄臣 (Rigoletto)。 馬勒的第八交響曲在聖珀爾滕（奧地利）新音樂廳開幕式上演奏，法比奧·路易西指揮。

1998 – 1999 年。 本季在尼斯歌劇院以柏遼茲的《夏夜》演出拉開序幕。 普拉西多·多明戈週年紀念日在巴黎卡尼爾宮（大歌劇院）舉行——歌劇參孫與大利拉的音樂會演出（參孫 – 普拉西多·多明戈，大利拉 – 埃琳娜·扎倫巴）。 然後在紐約大都會歌劇院首次亮相，獲得巨大成功（威爾第的游吟詩人中的 Azucena）。 威爾第的 Nabucco 在三得利音樂廳（東京）由 Daniel Oren 與 Maria Guleghina、Renato Bruzon 和 Ferruccio Furlanetto 指揮（演出錄製在 CD 上）。 歌劇《卡門》與日本歌手在東京歌劇院新大樓的音樂會演出。 然後在巴黎（在巴士底歌劇院）與托馬斯·漢普森一起演出“尤金·奧涅金”（奧爾加）。 由安東尼奧·帕帕諾執導的佛羅倫薩威爾第《福斯塔夫》的新製作（與芭芭拉·弗里托利合作，由威利·德克爾執導）。 在弗雷德里克·查斯蘭和法比奧·阿米利亞托（何塞）的指導下，畢爾巴鄂（西班牙）的“卡門”。 在漢堡歌劇院的獨奏會（鋼琴部分 – Ivari Ilya）。

2000 至 2001 賽季。 舊金山和威尼斯的化裝舞會。 卡門在漢堡。 柴可夫斯基的黑桃皇后 (Polina) 的 Lev Dodin 在巴黎的新製作，由 Vladimir Yurovsky 指揮（與 Vladimir Galuzin 和 Karita Mattila）。 應克日什托夫·潘德列茨基的邀請，她參加了他在克拉科夫舉辦的音樂節。 在三得利音樂廳（東京）與 Neil Shicoff、Michelle Kreider 和 Renato Bruson 合作新製作的 Un ballo in maschera。 貝多芬的莊嚴彌撒由沃爾夫岡·薩瓦利施在羅馬聖塞西莉亞學院指揮（與羅伯托·斯坎迪烏茲合作）。 然後在馬塞洛·維奧蒂 (Marcello Viotti) 指揮的布雷根茨音樂節上演奏了 Un ballo in maschera，並在米寧合唱團的參與下演奏了威爾第 (Verdi) 的安魂曲 (Requiem)。 杰羅姆·薩瓦里 (Jerome Savary) 與安·露絲·斯文森 (Ann Ruth Swenson)、胡安·龐斯 (Juan Pons) 和馬塞洛·阿爾瓦雷茲 (Marcelo Alvarez) 在巴黎製作了威爾第的弄臣，然後在里斯本（葡萄牙）與卡門合作。 Francesca Zambello 與 Marcelo Giordani（魯道夫）在舊金山新製作的威爾第的 Luisa Miller（Federica）。 由哈里·貝爾蒂尼 (Harry Bertini) 指揮的巴士底歌劇院將由弗朗西斯卡·贊貝洛 (Francesca Zambello) 全新製作的《戰爭與和平》。

2001 至 2002 賽季。 普拉西多·多明戈 (Placido Domingo) 60 歲生日在紐約大都會歌劇院舉行（與多明戈合作——威爾第 (Verdi) 的游吟詩人 (Il trovatore) 第 4 幕）。 然後在大都會歌劇院 - 威爾第的 Un ballo in maschera（多明戈在這部歌劇中的首次指揮）。 大衛·奧爾登 (David Alden) 在慕尼黑 (Polina) 新製作了柴可夫斯基的《黑桃皇后》。 與馬里奧·馬拉格尼尼 (Jose) 合作在德累斯頓愛樂樂團演奏《卡門》。 在作曲家的家鄉波恩錄製貝多芬的莊嚴彌撒。 由 Vladimir Yurovsky 與 Olga Guryakova、Nathan Gunn 和 Anatoly Kocherga 在巴士底歌劇院指揮 Francesca Zambello 製作普羅科菲耶夫的《戰爭與和平》（Helen Bezukhova）（錄製在 DVD 上）。 Falstaff 在舊金山（Quickly 夫人）與 Nancy Gustafson 和 Anna Netrebko。 與由 Léor Shambadal 指揮的柏林交響樂團合作，製作了一張獨奏音頻 CD“Elena Zaremba。 肖像”。 由 Plácido Domingo 與 Marcello Giordani（理查德伯爵）在華盛頓特區舉辦的化裝舞會。 應盧西亞諾帕瓦羅蒂的邀請，她參加了在摩德納舉行的他的周年慶典（“歌劇院 40 週年”音樂會）。

*2002 至 2003 賽季。 紐約大都會歌劇院的游吟詩人。 漢堡和慕尼黑的“卡門”。 詹姆斯·萊文在大都會歌劇院（與本·赫普納和羅伯特·勞埃德合作）指揮弗朗西斯卡·贊貝洛新製作的柏遼茲《特洛伊人》（安娜）。 《阿依達》在布魯塞爾由安東尼奧·帕帕諾執導，羅伯特·威爾遜執導（在經歷了整個排練週期後，由於疾病——肺炎，演出沒有進行）。 Francesca Zambello 與 Plácido Domingo 在華盛頓特區新製作的瓦格納的女武神，由 Fritz Heinz 指揮。 彼得·施耐德在馬德里皇家劇院指揮瓦格納（弗里克）的萊茵河金曲。 與萊奧·尚巴達爾指揮的柏林交響樂團在柏林愛樂樂團舉行的獨奏會。 參加了在蒙特卡洛舉辦的“帕瓦羅蒂演唱朱塞佩威爾第”音樂會。 卡門在東京三得利音樂廳與 Neil Shicoff 和 Ildar Abdrazakov。

2003 至 2004 賽季。 安德烈·謝爾班 (Andrey Shcherban) 新製​​作的穆索爾斯基歌劇 Khovanshchina (Marfa)，由詹姆斯·康倫 (James Conlon) 在佛羅倫薩指揮（與羅伯托·斯坎迪烏齊 (Roberto Scandiuzzi) 和弗拉基米爾·奧格諾文科 (Vladimir Ognovenko) 合作）。 柴可夫斯基的黑桃皇后 (Polina) 在弗拉基米爾·尤羅夫斯基 (Vladimir Yurovsky) 的指揮下在紐約大都會歌劇院重演（與普拉西多·多明戈和德米特里·赫沃羅斯托夫斯基合作）。 之後，在大都會歌劇院——由詹姆斯·萊文和詹姆斯·莫里斯（沃坦）指揮的瓦格納的《尼伯龍根指環》：萊茵黃金（埃爾德和弗里克）、女武神（弗里卡）、齊格弗里德（埃爾達）和“諸神之死”（沃爾特勞特）。 米哈伊爾·尤羅夫斯基指揮的柏林德意志歌劇院的鮑里斯·戈杜諾夫 (Boris Godunov)。 威爾第的化裝舞會在尼斯和聖塞巴斯蒂安（西班牙）的新表演。 Giancarlo del Monaco 與 José Cura 合作在首爾（韓國）奧林匹克體育場新製作的卡門歌劇（該作品吸引了 40000 名觀眾，體育場配備了世界上最大的投影屏幕（100 mx 30 m）。音頻 CD ”由指揮大師斯蒂芬·墨丘里奧（與安德烈·波切利和卡洛·圭爾菲合作）指揮的威爾第的游吟詩人”。

2005年。 馬勒在弗羅茨瓦夫音樂節上的第三交響曲（錄製在 CD 上）。 在布魯塞爾藝術宮舉行的獨奏音樂會“俄羅斯作曲家的浪漫史”（鋼琴 – Ivari Ilya）。 尤里·特米爾卡諾夫 (Yuri Temirkanov) 在羅馬學院“聖塞西莉亞”舉辦的一系列音樂會。 Ponchielli 的 La Gioconda（盲人）的新作品在巴塞羅那的 Liceu 劇院上演（Deborah Voight 擔任主角）。 盧森堡音樂會“俄羅斯之夢”（鋼琴 – Ivari Ilya）。 普羅科菲耶夫的“戰爭與和平”（Helen Bezukhova）在巴黎重演，由 Francesca Zambello 演出。 奧維耶多（西班牙）的一系列音樂會——馬勒的“關於死去孩子的歌曲”。 由好萊塢導演邁克爾·弗里德金 (Michael Friedkin) 執導的聖桑 (Saint-Saens) 歌劇《參孫與黛利拉》(Dalila) 在特拉維夫的新舞台。 卡門在馬德里拉斯班塔斯競技場，西班牙最大的鬥牛場。

2006 – 2007 年。 與德博拉·波拉斯基 (Deborah Polaski) 合作在巴黎製作新版《特洛伊木馬》。 漢堡的化裝舞會。 柴可夫斯基（奧爾加）在大都會歌劇院與德米特里·赫沃羅斯托夫斯基和勒內·弗萊明合作的柴可夫斯基（奧爾加）的尤金·奧涅金（錄製在 DVD 上，並在美國和歐洲的 87 家電影院現場直播）。 Francesca Zambello 在華盛頓特區與 Plácido Domingo 合作的新作品 The Valkyrie（也在 DVD 上）。 穆索爾斯基的歌劇 Khovanshchina 在巴塞羅那的 Liceu 劇院演出（錄製在 DVD 上）。 與 Ramon Vargas 和 Violeta Urmana 一起參加佛羅倫薩五月音樂節（佛羅倫薩）的化裝舞會。

2008 – 2010 年。 Ponchielli（盲人）在馬德里皇家劇院與 Violeta Urmana、Fabio Armigliato 和 Lado Ataneli 合作的歌劇 La Gioconda。 格拉茨（奧地利）的“卡門”和“化裝舞會”。 詹姆斯·康倫指揮威爾第在佛羅倫薩的安魂曲。 與 Violetta Urmana 和 Marcelo Alvarez 一起在皇家馬德里劇院舉行的化裝舞會（錄製成 DVD 並在歐洲和美國的電影院現場直播）。 卡門與尼爾·希科夫在柏林德意志歌劇院演出。 拉科魯尼亞（西班牙）的“女武神”。 漢堡的化裝舞會。 卡門（在漢諾威的晚會演出。塞維利亞（西班牙）的 Rhein Gold (Frikka) Samson 和 Delilah（在德國弗萊堡愛樂樂團的音樂會演出）威爾第的安魂曲在海牙和阿姆斯特丹（與 Kurt Mol 合作）），在加拿大蒙特利爾（與 Sondra 合作） Radvanovski、Franco Farina 和 James Morris）和聖保羅（巴西）。 在柏林愛樂樂團、慕尼黑、漢堡歌劇院、盧森堡的拉蒙內劇院舉行獨奏會。 在他們的節目中包括馬勒作品的表演（第二、第三和第八交響曲，“關於地球的歌曲”，“關於死去的孩子的歌曲”），柏遼茲的“夏夜”，穆索爾斯基的“死亡歌舞”，“茨維塔耶娃六首詩”，肖斯塔科維奇，“關於愛與海的詩”，肖松。 1 年 2010 月 18 日，在俄羅斯闊別 XNUMX 年後，埃琳娜·扎倫巴 (Elena Zaremba) 在莫斯科科學家之家大廳的舞台上舉辦了一場獨奏音樂會。

2011 11 年 2011 月 26 日，這位歌手的個人音樂會在帕維爾斯洛博德金中心舉行：這是為了紀念偉大的俄羅斯歌手伊琳娜阿爾希波娃。 埃琳娜·扎倫巴 (Elena Zaremba) 參加了在國家克里姆林宮舉行的俄耳甫斯電台週年紀念活動，以及由德米特里·尤羅夫斯基 (大合唱亞歷山大·涅夫斯基) 指揮的俄羅斯愛樂樂團在音樂之家舉辦的周年音樂會。 21 月 XNUMX 日，她在莫斯科音樂學院小禮堂舉辦了祖拉布·索特基拉瓦 (Zurab Sotkilava) 的音樂會，XNUMX 月 XNUMX 日，她在莫斯科音樂學院大會堂舉行了她的首場個人音樂會。 XNUMX 月初，在格林卡的新作品《魯斯蘭與柳德米拉》（由德米特里·切爾尼亞科夫執導）中，首演開啟了經過長期重建的莫斯科大劇院的歷史舞台，她扮演了女巫奈娜的角色。

基於歌手自己的履歷材料。