格薩·安達 |

蓋薩安達

在蓋薩·安達在現代鋼琴界站穩腳跟之前，他經歷了一條相當複雜、矛盾的發展道路。 無論是藝術家的創作形象，還是整個藝術形成的過程，似乎都非常能代表整整一代表演音樂家，似乎既集中了他無可爭辯的優點，也集中了他特有的弱點。

安達在一個業餘音樂家家庭中長大，13 歲時他進入了布達佩斯的李斯特音樂學院，師從著名的 E. 多納尼 (E. Donany)。 他將學習與相當平淡的工作結合起來：他教授鋼琴課，通過在各種管弦樂隊、甚至在餐館和舞廳表演來謀生。 六年的學習為安​​達帶來的不僅是文憑，還有利斯托夫獎，這讓她獲得了在布達佩斯首次亮相的權利。 在著名的 V. Mengelberg 指揮的管弦樂隊的伴奏下，他演奏了勃拉姆斯的第二協奏曲。 成功是如此之大，以至於以 3. Kodai 為首的一群傑出的音樂家獲得了這位才華橫溢的藝術家的獎學金，這使他得以在柏林繼續他的學業。 在這裡他很幸運：弗蘭克的交響樂變奏曲與門格爾貝格領導的著名愛樂樂團的表演受到評論家和鑑賞家的高度讚賞。 然而，法西斯首都的壓抑氣氛並不是這位藝術家所喜歡的，他獲得了一份虛假的醫療證明，設法前往瑞士（據說是為了治療）。 在這裡，安達在埃德溫·菲舍爾 (Edwin Fischer) 的指導下完成了學業，並於 1954 年定居並獲得瑞士公民身份。

50 年代後期，無數次的巡迴演出使安達在歐洲名聲大噪； 1955年，美國多個城市的觀眾認識了他，1963年，他首次在日本演出。 這位藝術家戰後活動的所有階段都反映在留聲機唱片上，人們可以從中判斷他的創作演變。 在他年輕的時候，安達主要以他的“手工”天賦吸引了人們的注意，直到 50 年代中期，他的曲目都帶有明顯的演奏家傾向。 在他的同齡人中，很少有人能如此勇敢和自信地演奏勃拉姆斯最困難的帕格尼尼主題變奏曲或李斯特壯觀的作品。 但莫扎特逐漸成為鋼琴家創作興趣的中心。 他反复演奏並錄製了莫扎特的所有協奏曲（包括 5 首早期協奏曲），並因這些錄音獲得了許多國際獎項。

從50年代中期開始，他師從恩師E.費舍爾，經常以鋼琴兼指揮的身份演出，主要演奏莫扎特協奏曲，並取得了輝煌的藝術成就。 最後，對於莫扎特的許多協奏曲，他都創作了自己的華彩樂段，將風格的有機性與演奏家的才華和技巧相結合。

在詮釋莫扎特時，安達總是試圖向聽眾傳達這位作曲家作品中最接近他的東西——舒緩的旋律、清晰純淨的鋼琴質感、悠閒的優雅、樂觀的渴望。 對他在這方面取得的成就最好的證明甚至不是評論家的好評，而是克拉拉·哈斯基爾——最含蓄、最富有詩意的藝術家——選擇了他作為莫扎特雙協奏曲的合作夥伴。 但與此同時，安達的藝術在很長一段時間內都缺乏生機勃勃的感覺、情感的深度，尤其是在戲劇性的緊張和高潮時刻。 他並非毫無理由地指責冷酷的技巧、不合理的加快步伐、措辭的舉止、過度的謹慎，旨在掩蓋缺乏真正的內容。

然而，安達的莫扎特唱片讓我們可以談論他藝術的演變。 所有莫扎特協奏曲系列的最新唱片（與薩爾茨堡莫扎特管弦樂團合作）由這位藝術家在他 50 歲生日前夕完成，其特點是更黑暗、更宏大的聲音、對紀念性的渴望、哲學深度，這是通過選擇比以前更溫和的溫度來強調。 這並沒有給出任何特別的理由來看出藝術家鋼琴風格發生根本變化的跡象，而只是提醒他創造性的成熟不可避免地會留下痕跡。

因此，蓋薩·安達 (Geza Anda) 贏得了鋼琴家的聲譽，但他的創作範圍相當狹窄——主要是莫扎特的“專家”。 然而，他本人斷然反對這樣的判決。 “‘專家’這個詞沒有意義，”安達曾對斯洛伐克雜誌 Good Life 的一名記者說。 – 我從肖邦開始，對許多人來說，我當時是肖邦的專家。 然後我演奏了勃拉姆斯，我立即被稱為“布拉姆斯”。 所以任何標籤都是愚蠢的。”

這些話自有其道理。 事實上，蓋薩安達是一位重要的藝術家，一位成熟的藝術家，在任何曲目中，他總是有話要對公眾說，並且知道如何說。 回想一下，他幾乎是第一個在一個晚上演奏巴托克全部三部鋼琴協奏曲的人。 他擁有這些協奏曲的出色錄音，以及與指揮 F. Fritchi 合作製作的鋼琴與管弦樂隊狂想曲（作品 1）。 近年來，安達越來越多地轉向貝多芬（他以前幾乎沒有演奏過）、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、李斯特。 他錄製的唱片包括勃拉姆斯協奏曲（與卡拉揚合作）、格里格協奏曲、貝多芬迪亞貝利華爾茲變奏曲、C大調幻想曲、克萊斯勒里亞納、舒曼的戴維斯賓德勒舞曲。

但同樣真實的是，正是在莫扎特的音樂中，他的鋼琴演奏的最佳特徵——晶瑩剔透、優美、充滿活力——或許以最完整的方式展現出來。 更何況，它們是區分整整一代莫扎特鋼琴家的一種標準。

Geza Anda 對這一代人的影響是不可否認的。 這不僅取決於他的比賽，還取決於積極的教學活動。 作為 1951 年以來薩爾茨堡音樂節不可或缺的參與者，他還在莫扎特市與年輕音樂家一起上課； 1960 年，在他去世前不久，埃德溫·菲舍爾 (Edwin Fischer) 在盧塞恩 (Lucerne) 為他授課，後來安達 (Anda) 每年夏天都會在蘇黎世教授口譯。 藝術家將他的教學原則表述如下：“學生玩，我聽。 許多鋼琴家用手指思考，卻忘記了音樂和技術發展是一體的。 鋼琴就像指揮一樣，應該開闢新的視野。” 毋庸置疑，多年來積累的豐富經驗和廣闊視野，讓這位藝術家為他的學生打開了這些音樂視野。 補充一下，近年來，安達經常擔任指揮。 一場意外的死亡並沒有讓他多才多藝的才華得到充分展現。 他在布拉迪斯拉發舉行的勝利音樂會兩週後去世，幾十年前，他在這座城市與盧多維特·雷特 (Ludovit Reiter) 指揮的交響樂團首次亮相。

Grigoriev L.，Platek 雅。