費多爾·伊万諾維奇·夏里亞賓 (Feodor Chaliapin) |

費奧多·夏里亞平

Fedor Ivanovich Chaliapin 於 13 年 1873 月 XNUMX 日出生在喀山的一個貧困家庭，Ivan Yakovlevich Chaliapin 是維亞特卡省 Syrtsovo 村的一個農民。 母親，Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (nee Prozorova)，原籍同省的 Dudinskaya 村。 早在童年時代，費多爾就擁有一副優美的嗓音（高音），經常和他的母親一起唱歌，“調整他的聲音”。 從 XNUMX 歲開始，他就在教堂唱詩班唱歌，試圖學習拉小提琴，讀了很多書，但被迫當學徒鞋匠、車工、木匠、裝訂工、抄寫員。 十二歲時，他作為臨時演員參加了在喀山巡迴演出的劇團。 對戲劇無法抑制的渴望使他加入了各種表演劇團，與這些劇團一起在伏爾加河地區、高加索、中亞的城市中游盪，在碼頭上當過裝卸工或妓女，經常餓著肚子過夜長凳。

18 年 1890 月 XNUMX 日在烏法，他第一次獨唱。 來自夏里亞平本人的回憶錄：

“......顯然，即使是合唱團的謙虛角色，我也設法展示了我天生的樂感和良好的嗓音。 有一天，在演出前夕，劇團的一位男中音突然出於某種原因拒絕了 Stolnik 在 Moniuszko 的歌劇“Galka”中的角色，而劇團中也沒有人可以代替他，企業家 Semyonov-薩馬爾斯基問我是否同意唱這部分。 儘管我極度害羞，我還是同意了。 這太誘人了：這是我人生中第一個嚴肅的角色。 我很快就學會了這個部分並表演了。

儘管在這場演出中發生了令人悲傷的事件（我坐在椅子旁的舞台上），但謝苗諾夫-薩馬爾斯基仍然被我的歌聲和我想要描繪一個類似於波蘭大亨的人物的認真願望所感動。 他在我的工資上加了五盧布，還開始委託我擔任其他職務。 我仍然迷信地認為：對於初學者來說，在觀眾面前第一次登台表演的一個好兆頭就是坐過椅子。 然而，在我後來的職業生涯中，我一直警惕地註視著這把椅子，不僅害怕坐在旁邊，也害怕坐在別人的椅子上……

在我的第一季中，我還演唱了 Il trovatore 中的 Fernando 和 Askold's Grave 中的 Neizvestny。 成功終於堅定了我投身戲劇的決心。

然後這位年輕的歌手搬到了梯弗里斯，在那裡他從著名歌手 D. Usatov 那裡免費學習歌唱，並在業餘和學生音樂會上演出。 1894 年，他在聖彼得堡郊區花園“世外桃源”和帕納耶夫斯基劇院的演出中演唱。 1895年XNUMX月，他在馬林斯基劇院首次出演古諾的《浮士德》中的梅菲斯特。

1896 年，夏里亞平應 S. Mamontov 的邀請前往莫斯科私人歌劇院，在那裡他擔任領導職務並充分展示了他的才華，多年來在該劇院的工作創造了俄羅斯歌劇中令人難忘的整個畫廊：伊凡雷帝在 N. 里姆斯基 (N. Rimsky) 的《普斯科夫的少女》-科薩科夫 (1896) 中； M. Mussorgsky 的“Khovanshchina”（1897 年）中的多西修斯； 穆索爾斯基 (M. Mussorgsky) (1898) 等人的同名歌劇中的鮑里斯·戈杜諾夫 (Boris Godunov)。

在猛獁劇院與俄羅斯最優秀的藝術家（V. Polenov、V. 和 A. Vasnetsov、I. Levitan、V. Serov、M. Vrubel、K. Korovin 等人）的交流給了歌手強大的創造力激勵：他們的風景和服裝有助於營造引人注目的舞台效果。 這位歌手在劇院與當時的新手指揮兼作曲家謝爾蓋拉赫瑪尼諾夫一起準備了許多歌劇部分。 創造性的友誼將兩位偉大的藝術家團結在一起，直到他們生命的盡頭。 拉赫瑪尼諾夫為這位歌手獻上了幾首浪漫曲，包括“命運”（A. Apukhtin 的詩句）、“你認識他”（F. Tyutchev 的詩句）。

這位歌手深厚的民族藝術讓他的同時代人感到高興。 “在俄羅斯藝術中，夏里亞賓是一個時代，就像普希金一樣，”M. Gorky 寫道。 立足於民族聲樂學校的優良傳統，夏里亞賓開啟了民族音樂劇的新紀元。 他能夠令人驚訝地將歌劇藝術的兩個最重要的原則——戲劇和音樂——有機地結合起來，使他的悲劇天賦、獨特的舞台可塑性和深刻的音樂性從屬於一個單一的藝術概念。

從 24 年 1899 月 1901 日起，莫斯科大劇院同時也是馬林斯基劇院的首席獨奏家夏里亞賓在國外巡迴演出並大獲成功。 1904年，在米蘭的斯卡拉歌劇院，他在A.托斯卡尼尼指揮的A. Boito和E. Caruso的同名歌劇中演唱了Mephistopheles的部分並獲得巨大成功。 這位俄羅斯歌手的世界名聲在羅馬（1905 年）、蒙特卡洛（1905 年）、奧蘭治（法國，1907 年）、柏林（1908 年）、紐約（1908 年）、巴黎（1913 年）、倫敦（14 年/ XNUMX). 夏里亞賓聲音的神聖之美迷住了所有國家的聽眾。 他天生的高低音，天鵝絨般柔軟的音色，聽起來充滿活力，有力並且具有豐富的聲調。 藝術轉化的效果讓聽眾驚嘆不已——不僅有外在的表現，還有深厚的內在內涵，通過歌手的聲樂表達出來。 在創作廣闊且風景優美的圖像時，這位歌手得益於他非凡的多才多藝：他既是雕塑家又是藝術家，寫詩和散文。 這位偉大藝術家的多才多藝讓人想起文藝復興時期的大師——當代人將他的歌劇英雄與米開朗基羅的巨人相提並論並非巧合。 夏里亞賓的藝術跨越國界，影響了世界歌劇院的發展。 許多西方指揮家、藝術家和歌手都可以重複意大利指揮家和作曲家 D. Gavazen​​i 的話：“夏里亞賓在歌劇藝術戲劇真理領域的創新對意大利劇院產生了強烈影響……偉大的俄羅斯戲劇藝術藝術家不僅在意大利歌手的俄羅斯歌劇表演領域留下了深刻而持久的印記，而且總的來說，在他們的聲樂和舞台演繹的整體風格上，包括威爾第的作品……”

“夏里亞賓被堅強人物的性格所吸引，被一種思想和激情所擁抱，經歷了深刻的精神戲劇，以及生動的喜劇形象，”DN Lebedev 指出。 – 以驚人的真實性和力量，夏里亞賓揭示了“美人魚”中不幸父親悲痛欲絕的悲劇，或鮑里斯戈東諾夫經歷的痛苦的精神衝突和悔恨。

在對人類苦難的同情中，體現了高度的人文主義——這是進步的俄羅斯藝術不可分割的財產，它基於民族、純潔和深厚的感情。 在這個充斥著夏里亞賓整個人和所有作品的民族中，他的天賦力量根深蒂固，他的說服力的秘密，每個人，甚至是一個沒有經驗的人都能理解。

夏里亞平堅決反對模擬的、人為的情感：“所有的音樂總是以這樣或那樣的方式表達感情，而在有感情的地方，機械傳輸留下了可怕的單調印象。 如果樂句的語調沒有在其中發展，如果聲音沒有用必要的情感色調著色，那麼壯觀的詠嘆調聽起來冷酷而正式。 西方音樂也需要這種語調……我認為這是傳播俄羅斯音樂所必需的，儘管它的心理振動不如俄羅斯音樂。”

夏里亞賓的特點是明亮、豐富的音樂會活動。 聽眾無一例外地欣賞他的傳奇故事《磨坊主》、《老下士》、達爾戈梅日斯基的《名義顧問》、《神學院學生》、穆索爾斯基的《特雷帕克》、格林卡的《懷疑》、里姆斯基-科薩科夫的《先知》、柴可夫斯基的《夜鶯》、雙重舒伯特、“我不生氣” , 舒曼的《夢中我痛哭》。

以下是著名的俄羅斯音樂學家院士 B. Asafiev 對這位歌手創作活動的這一方面的描述：

“夏里亞賓唱的是真正的室內樂，有時如此專注、如此深沉，以至於他似乎與劇院毫無共同之處，也從不強調舞台所要求的配飾和表現形式。 完美的平靜和克制佔據了他。 比如我記得舒曼的《夢中我痛哭》——一個聲音，一個無聲的聲音，一種謙遜的、隱藏的情感，但似乎沒有表演者，而這首宏大、歡快、大方、幽默、深情、清晰的人。 一個孤獨的聲音響起——一切都在聲音中：人類內心的所有深度和豐滿……臉上一動不動，眼睛極富表現力，但以一種特殊的方式，不像著名場景中的梅菲斯特學生或諷刺的小夜曲：在那裡，他們惡意地、嘲弄地燃燒著，然後是一個感受到悲傷元素的人的眼睛，但他明白只有在思想和心靈的嚴酷紀律中——在所有表現形式的節奏中– 一個人是否獲得了克服激情和痛苦的力量。

媒體喜歡計算藝術家的費用，支持巨額財富的神話，夏里亞賓的貪婪。 如果這個神話被許多慈善音樂會的海報和節目、這位歌手在基輔、哈爾科夫和彼得格勒在大量工作觀眾面前的著名表演所駁斥怎麼辦？ 謠言、報紙謠言和八卦不止一次迫使藝術家拿起筆，駁斥轟動和猜測，澄清自己傳記的事實。 無用！

第一次世界大戰期間，夏里亞平的巡演停止了。 這位歌手自費為傷兵開設了兩家醫務室，但沒有宣傳他的“好事”。 多年管理這位歌手財務事務的律師 MF Volkenstein 回憶說：“要是他們知道有多少夏里亞賓的錢通過我的手來幫助那些需要的人就好了！”

1917 年十月革命後，費奧多爾·伊万諾維奇參與了前帝國劇院的創造性重建，當選為莫斯科大劇院和馬林斯基劇院的董事會成員，並於 1918 年執導了後者的藝術部分。 同年，他是第一個被授予共和國人民藝術家稱號的藝術家。 這位歌手試圖遠離政治，在他的回憶錄中寫道：“如果我一生中除了演員和歌手之外別無其他，我會完全獻身於我的職業。 但最重要的是，我是一名政治家。”

從表面上看，夏里亞賓的生活似乎是富足且富有創造力的。 他被邀請在官方音樂會上表演，他也為公眾表演了很多，他被授予榮譽稱號，被要求領導各種藝術評審團、劇院委員會的工作。 但隨之而來的是“將夏里亞賓社會化”、“將他的才華用於為人民服務”的尖銳呼聲，人們常常對這位歌手的“階級忠誠”表示懷疑。 有人要求他的家人必須參與勞動服務的表演，有人直接威脅這位前皇家劇院的藝術家……“我越來越清楚地看到，沒有人需要我能做的事，沒有意義我的作品”，——藝術家承認。

當然，夏里亞賓可以通過向盧那察爾斯基、彼得斯、捷爾任斯基和季諾維也夫提出個人請求，來保護自己免受熱心官員的專橫。 但是，對一個藝術家來說，即使是這樣的黨政高層官員的命令，也要不斷地服從，這是一種恥辱。 此外，他們往往不能保證全面的社會保障，當然也不能激發人們對未來的信心。

1922 年春天，夏里亞平出國旅行沒有歸來，儘管有一段時間他繼續認為他的不歸來是暫時的。 家庭環境在發生的事情中發揮了重要作用。 照顧孩子，害怕讓他們失去生計，迫使 Fedor Ivanovich 同意無休止的旅行。 大女兒伊琳娜和她的丈夫兼母親保拉·伊格納季耶夫娜·托爾納吉-查利亞皮娜留在莫斯科。 第一次婚姻的其他孩子——莉迪亞、鮑里斯、費多爾、塔蒂亞娜——以及第二次婚姻的孩子——瑪麗娜、瑪莎、達西亞和瑪麗亞·瓦倫蒂諾夫娜（第二任妻子）的孩子愛德華和斯特拉，與他們一起住在巴黎。 夏里亞平為他的兒子鮑里斯感到特別自豪，根據 N. Benois 的說法，鮑里斯“作為風景和肖像畫家取得了巨大的成功”。 費奧多爾·伊万諾維奇心甘情願地為他的兒子擺姿勢。 鮑里斯 (Boris) 為他父親創作的肖像和素描“是這位偉大藝術家的無價之寶……”。

在異國他鄉，這位歌手不斷取得成功，幾乎在世界所有國家巡迴演出——英國、美國、加拿大、中國、日本和夏威夷群島。 1930年起，夏里亞賓在以高水平的舞台文化著稱的俄羅斯歌劇院演出。 歌劇《美人魚》、《鮑里斯·戈東諾夫》和《伊戈爾王子》在巴黎特別成功。 1935年，夏里亞賓（與A.托斯卡尼尼一起）當選為皇家音樂學院院士，並獲得學術文憑。 夏里亞賓的曲目包括大約 70 個部分。 在俄羅斯作曲家的歌劇中，他創作了梅爾尼克 (Mermaid)、伊凡蘇珊寧 (Ivan Susanin)、鮑里斯戈杜諾夫 (Boris Godunov) 和瓦拉姆 (Boris Godunov)、伊凡雷帝 (普斯科夫女僕) 等眾多形象，其力量和真實性無與倫比生活。 . 西歐歌劇中最出色的角色有梅菲斯特（Mephistopheles）（浮士德與梅菲斯特）、唐巴西里奧（塞維利亞的理髮師）、萊波雷洛（Don Giovanni）、堂吉訶德（Don Quixote）。 夏里亞賓在室內聲樂表演方面同樣出色。 在這裡，他引入了戲劇元素，創造了一種“浪漫劇場”。 他的曲目包括多達四百首歌曲、浪漫主義以及其他類型的室內樂和聲樂。 表演藝術代表作有穆索爾斯基的《布洛赫》、《被遺忘者》、《特雷帕克》、格林卡的《夜評》、里姆斯基-科薩科夫的《先知》、舒曼的《兩個擲彈兵》、F的《雙重》 . 舒伯特，還有俄羅斯民歌《永別了，歡樂》，《他們不告訴瑪莎要越過河流》，《因為島到了核心》。

在 20 和 30 年代，他製作了大約三百張唱片。 “我喜歡留聲機唱片……”Fedor Ivanovich 承認道。 “麥克風代表的不是任何特定的聽眾，而是數百萬聽眾，這一想法讓我感到興奮和創造性的興奮。” 這位歌手對錄音非常挑剔，他最喜歡的是馬斯奈的“輓歌”俄羅斯民歌的錄音，在他的整個創作生涯中，他都將這些歌曲收錄在他的音樂會節目中。 根據阿薩菲耶夫的回憶，“這位偉大歌手偉大、有力、無法逃避的氣息使旋律飽滿，而且，人們聽到，我們祖國的田野和草原沒有界限。”

24年1927月1927日，人民委員會通過決議，剝奪夏里亞賓的人民藝術家稱號。 高爾基不相信有可能取消夏里亞賓的人民藝術家頭銜，這在 XNUMX 年春天就已經傳言：會的。” 然而，在現實中，一切都發生了變化，完全不是高爾基想像的那樣……

在評論人民委員會的決定時，AV Lunacharsky 堅決駁斥了政治背景，認為“剝奪夏里亞賓頭銜的唯一動機是他頑固地不願意至少短時間回到他的祖國並在藝術上為人民服務非常人，他們的藝術家被宣佈為……”

然而，在蘇聯，他們並沒有放棄歸還夏里亞賓的嘗試。 1928 年秋天，高爾基從索倫托寫信給費奧多爾·伊万諾維奇：“他們說你會在羅馬唱歌？ 我來聽他們真的很想在莫斯科聽你講話。 這是斯大林、伏羅希洛夫等人告訴我的。 就連克里米亞的‘岩石’，還有其他一些寶物，都會還給你。”

羅馬會議於 1929 年 XNUMX 月舉行。夏里亞賓演唱的《鮑里斯·戈東諾夫》獲得了巨大成功。 表演結束後，我們在圖書館小酒館集合。 “每個人的心情都非常好。 阿列克謝馬克西莫維奇和馬克西姆講述了很多關於蘇聯的有趣事情，回答了很多問題，最後，阿列克謝馬克西莫維奇告訴費多爾伊万諾維奇：“回家看看新生活的建設，看看新人，他們對你很大，看到你會想呆在那裡，我敢肯定。” 作家 NA Peshkova 的兒媳婦繼續說道：“一直在靜靜聆聽的 Maria Valentinovna 突然果斷地轉身對著 Fyodor Ivanovich 宣布：“只有在我的屍體上，你才會去蘇聯。 眾人的心情都低了下去，連忙準備回家。 夏里亞賓和高爾基沒有再見面。

遠離家鄉，對於夏里亞平來說，與俄羅斯人的會面尤其珍貴——科羅文、拉赫瑪尼諾夫、安娜·帕夫洛娃。 夏里亞平結識了托蒂·達爾蒙特、莫里斯·拉威爾、查理·卓別林和赫伯特·威爾斯。 1932年，在德國導演格奧爾格·帕布斯特的建議下，費多爾·伊万諾維奇主演了電影《堂吉訶德》。 這部電影很受公眾歡迎。 年事已高的夏里亞賓嚮往俄羅斯，逐漸失去了開朗和樂觀，不唱新的歌劇部分，開始經常生病。 1937年12月，醫生診斷他患了白血病。 1938 年 XNUMX 月 XNUMX 日，這位偉大的歌手在巴黎逝世。

直到生命的盡頭，夏里亞平仍然是俄羅斯公民——他不接受外國公民身份，他夢想被埋葬在自己的祖國。 他的願望實現了，這位歌手的骨灰被運到莫斯科，並於 29 年 1984 月 XNUMX 日被安葬在新聖女公墓。