馬爾蒂·塔爾維拉 (Martti Talvela) |

馬蒂·塔維拉

芬蘭為世界培養了很多歌手和歌唱家，從傳奇的艾諾·阿克特到歌星卡麗塔·馬蒂拉。 但芬蘭歌手首先是貝斯手，金博格的芬蘭歌唱傳統是通過貝斯手代代相傳的。 面對地中海“三男高音”，荷蘭派出三位男高音，芬蘭——三位男低音：Matti Salminen、Jaakko Ryuhanen 和 Johan Tilly 一起錄製了一張類似的唱片。 在這條傳統鏈條中，Martti Talvela 是黃金鍊條。

古典的芬蘭男低音，無論是外形、聲型、曲目，在他去世十二年後的今天，他已經是芬蘭歌劇的傳奇人物。

Martti Olavi Talvela 於 4 年 1935 月 1939 日出生於希托爾的卡累利阿。 但他的家人並沒有在那里長期居住，因為 1940 年至 1976 年的“冬季戰爭”導致卡累利阿的這一部分變成了蘇聯領土上的封閉邊界區。 儘管這位歌手不止一次訪問過俄羅斯，但他再也沒有去過他的家鄉。 在莫斯科，他於 200 年在慶祝莫斯科大劇院 XNUMX 週年慶典的音樂會上演出。 然後，一年後，他又來了，在兩位君主——鮑里斯和菲利普的劇院的表演中演唱。

Talvela 的第一份職業是教師。 由於命運的安排，他在薩翁林納市獲得了教師文憑，以後他必須在那裡經常唱歌，並在很長一段時間內領導斯堪的納維亞最大的歌劇節。 他的歌唱生涯始於 1960 年，當時他在瓦薩市的一場比賽中獲勝。 同年在斯德哥爾摩作為 Sparafucile 首次亮相，Talvela 在皇家歌劇院演唱了兩年，同時繼續他的學業。

Martti Talvela 的國際職業生涯起步迅速——這位芬蘭巨人立即引起了國際轟動。 1962 年，他以 Titurel 的身份在拜羅伊特演出——拜羅伊特成為他主要的夏季居所之一。 1963 年，他在斯卡拉歌劇院擔任大檢察官，1965 年，他在維也納國家歌劇院擔任國王海因里希，19 年，他在薩爾茨堡擔任亨丁，7 年，他在大都會博物館擔任大檢察官。 從今以後，二十多年來，他的主要劇院是德意志歌劇院和大都會歌劇院，主要演出的部分是瓦格納王朝的馬克和達蘭，威爾第的菲利普和菲斯科，莫扎特的薩拉斯特羅。

塔爾維拉與他那個時代的所有主要指揮一起演唱——卡拉揚、索爾蒂、納佩茨布施、萊文、阿巴多。 Karl Böhm 應該特別被挑出來——Talvela 可以被稱為 Böhm 歌手。 不僅因為這位芬蘭貝斯經常與伯姆合作演出，並與他合作錄製了許多他最好的歌劇和清唱劇唱片：費德里奧與格溫妮絲·瓊斯合作，四季與岡杜拉·雅諾維茨合作，唐·喬瓦尼與費舍爾-迪斯考合作，比爾吉特·尼爾森和瑪蒂娜·阿羅約合作，萊茵黃金, Tristan und Isolde 與 Birgit Nilsson、Wolfgang Windgassen 和 Christa Ludwig。 兩位音樂家在表演風格、表達方式上非常接近，恰恰找到了一種能量與克制的結合，某種與生俱來的對古典主義的渴望，一種無可挑剔的和諧表演戲劇，每個人都建立了自己的領土。

塔爾維拉在國外的勝利在國內得到的回應不僅僅是對這位傑出同胞的盲目崇敬。 對於芬蘭來說，塔爾維拉活躍的年代是“歌劇熱潮”的年代。 這不僅是聽眾和觀眾的成長，是許多城鎮半私半國的小型公司的誕生，聲樂學校的興盛，整整一代歌劇指揮的登場。 這也是作曲家的生產力，早已為人所熟知，不言而喻。 2000 年，在這個擁有 5 萬人口的國家，有 16 部新歌劇首演——這是一個令人羨慕的奇蹟。 事實上，馬爾蒂·塔爾維拉 (Martti Talvela) 發揮了重要作用——以他的榜樣、他的聲望和他在薩翁林納 (Savonlinna) 的明智政策。

夏季歌劇節在擁有 500 年曆史的 Olavinlinna 堡壘中舉辦，該堡壘被薩翁林納 (Savonlinna) 鎮所環繞，早在 1907 年就由 Aino Akte 發起。 從那時起，它就中斷了，然後又恢復了，與雨、風（直到去年夏天舉行表演的堡壘庭院上沒有可靠的屋頂）和無休止的財政問題作鬥爭——要聚集大量的歌劇觀眾並不容易在森林和湖泊之間。 塔爾維拉於 1972 年接管電影節並執導了八年。 這是一個決定性的時期。 從那時起，薩翁林納就一直是斯堪的納維亞的歌劇聖地。 塔爾維拉在這裡扮演劇作家的角色，為音樂節增添了國際色彩，並將其納入了世界歌劇的範疇。 這項政策的結果是，遠在芬蘭境外的堡壘中的表演很受歡迎，遊客大量湧入，這確保了今天節日的穩定存在。

在薩翁林納 (Savonlinna)，塔爾維拉 (Talvela) 出演了許多他最擅長的角色：喬納斯·科科寧 (Jonas Kokkonen) 的《最後的誘惑》中的先知帕沃 (Boris Godunov)。 還有另一個標誌性角色：Sarastro。 1973 年由導演奧古斯特·埃弗丁和指揮烏爾夫·索德布洛姆在薩翁林納上演的魔笛作品從此成為音樂節的標誌之一。 在今天的曲目中，《長笛》是最受尊敬的表演，而且仍在復興（儘管這是一部罕見的作品，在這裡演出超過兩三年）。 威風凜凜的Talvela-Sarastro身著橙色長袍，胸前有太陽，如今被視為傳奇的薩翁林納族長，當時他38歲（27歲首次演唱Titurel）！ 多年來，Talvel 的想法已經形成為一個巨大的、不可移動的街區，彷彿與 Olavinlinna 的城牆和塔樓有關。 這個想法是錯誤的。 幸運的是，有一個反應靈敏、反應迅速的藝術家的視頻。 還有提供歌手真實形象的錄音，尤其是在室內樂曲目中——馬蒂·塔維拉 (Martti Talvela) 不是時不時地在戲劇表演之間演唱室內樂，而是不斷地在世界各地舉辦音樂會。 他的曲目包括西貝柳斯、勃拉姆斯、沃爾夫、穆索爾斯基、拉赫瑪尼諾夫的歌曲。 在 1960 世紀 1983 年代中期，您是如何用舒伯特的歌曲征服維也納的？ 可能是他後來與鋼琴家拉爾夫·戈托尼 (Ralph Gotoni) (XNUMX) 一起錄製《冬季之旅》的方式。 Talvela 在這裡展示了貓的語調靈活性、令人難以置信的敏感度以及對音樂文本最小細節的驚人反應速度。 和巨大的能量。 聽這段錄音，你會親身感受到他是如何帶領鋼琴家的。 他背後的主動性、閱讀、潛台詞、形式和戲劇技巧都來自他，在這種激動人心的抒情詮釋的每一個音符中，人們都能感受到塔爾維拉始終與眾不同的睿智理智主義。

這位歌手最好的肖像之一屬於他的朋友和同事 Yevgeny Nesterenko。 有一次，Nesterenko 在他位於 Inkilyanhovi 的家裡拜訪了一隻芬蘭鱸魚。 在那裡，在湖岸上，有一個建於大約 150 年前的“黑色澡堂”：“我們洗了個蒸汽浴，然後不知何故自然而然地聊了起來。 我們坐在岩石上，兩個赤身裸體的男人。 我們正在談話。 關於什麼？ 這才是最主要的！ 例如，馬蒂問我如何解讀肖斯塔科維奇的第十四交響曲。 這是穆索爾斯基的《死亡之歌》：你有兩張唱片——第一張是用這種方式錄製的，第二張是用另一種方​​式錄製的。 為什麼，怎麼解釋。 等等。 我承認，在我的一生中，我沒有機會與歌手談論藝術。 我們無所不談，但不談藝術的問題。 但是我們和 Martti 談了很多關於藝術的話題！ 此外，我們不是在談論如何在技術上更好或更差地執行某些操作，而是在談論內容。 這就是我們洗完澡後度過的時光。”

也許這是最正確捕捉到的畫面——在芬蘭浴場中關於肖斯塔科維奇交響樂的對話。 因為 Martti Talvela 擁有最廣闊的視野和偉大的文化，在他的歌聲中結合了德國對文本呈現的細緻與意大利的懸臂，在歌劇界仍然是一個有點異國情調的人物。 他的這個形像在奧古斯特·埃弗丁執導的“后宮綁架”中得到了出色的運用，塔爾維拉在其中演唱了奧斯米娜。 土耳其和卡累利阿有什麼共同點？ 異國情調。 Osmin Talvely 有一些原始、強大、原始和尷尬的東西，他與 Blondchen 的場景是傑作。

這種西方異國情調的野蠻形像多年來一直伴隨著這位歌手，並沒有消失。 相反，它越來越突出，在瓦格納、莫扎特、威爾第的角色旁邊，“俄羅斯低音”的角色得到了加強。 在 1960 年代或 1970 年代，塔爾維拉幾乎可以在大都會歌劇院的任何劇目中聽到：有時他是阿巴多指揮下的唐卡洛斯的大審判官（菲利帕由尼古拉喬羅夫演唱，他們的低音二重奏被一致認為是經典），然後他與特蕾莎·斯特拉塔斯和尼古拉·格達一起出現在萊文執導的《出賣的新娘》中。 但在他最後的四個賽季裡，塔維拉來到紐約只為三個冠軍頭銜：Khovanshchina（與 Neeme Jarvi）、Parsifal（與 Levine）、Khovanshchina 和 Boris Godunov（與 Conlon）。 多西修斯、蒂圖雷爾和鮑里斯。 與“大都會”二十多年的合作以兩個俄羅斯派對結束。

16 年 1974 月 XNUMX 日，塔爾維拉在大都會歌劇院成功地演唱了鮑里斯·戈東諾夫。 劇院隨後首次轉向穆索爾斯基的原創配器（托馬斯·席佩斯指揮）。 兩年後，這個版本在卡托維茲首次錄製，由 Jerzy Semkow 指揮。 在波蘭劇團的簇擁下，Martti Talvela 演唱了 Boris，Nikolai Gedda 演唱了偽裝者。

這個條目非常有趣。 他們已經義無反顧地回到了作者的版本，但他們的歌聲和彈奏仍然像是出自里姆斯基-科薩科夫之手的樂譜。 合唱團和管弦樂隊的聲音梳理得如此優美，如此飽滿，如此圓潤完美，小提琴的歌聲如此美妙，而 Semkov 經常，尤其是在波蘭的場景中，把一切都拖出來，拖慢節奏。 學術上的“中歐”福祉除了 Martti Talvela 之外別無他法。 他正在重新塑造自己的角色，就像劇作家一樣。 在加冕典禮的場景中，富麗堂皇的低音聽起來——深沉、黑暗、宏大。 還有一點“民族色彩”：有點瀟灑的語調，在“在那裡號召人民赴宴”這句話中——勇敢的實力。 但隨後塔爾維拉毫不留情地以皇室和大膽的方式離開了。 鮑里斯一和舒斯基面對面，神情就發生了巨大的變化。 這甚至不是 Chaliapin 的“談話”，Talvela 的戲劇性歌唱——而是 Sprechgesang。 Talvela 立即以最大的力量開始與 Shuisky 的場景，一秒鐘都沒有減弱熱量。 接下來會發生什麼？ 此外，當鐘聲開始演奏時，表現主義精神中的完美幻境將開始，而在與塔爾維拉-鮑里斯的場景中變化得面目全非的耶日·塞姆科夫將為我們呈現我們今天所熟知的穆索爾斯基——沒有絲毫的觸動學術平均水平。

圍繞這個場景是在一個房間裡與西尼亞和西奧多的場景，以及死亡的場景（再次與西奧多），塔爾維拉不同尋常地將它們與他的聲音的音色結合在一起，聲音的特殊溫暖，其中的秘密他擁有。 通過挑出鮑里斯和孩子們的兩個場景並將其相互聯繫起來，他似乎賦予了沙皇自己的個性特徵。 最後，為了圖像的真實性，他犧牲了上部“E”的美麗和豐滿（他擁有宏偉，同時又輕盈又飽滿）......通過鮑里斯的演講，不，不，是的，瓦格納的“故事”一覽無遺——人們不經意間想起穆索爾斯基用心演奏了沃坦告別布倫希爾德的場景。

在當今大量演唱穆索爾斯基作品的西方貝斯手中，羅伯特·霍爾可能最接近塔爾維拉：同樣的好奇心、同樣的意圖、對每一個詞的強烈觀察，以及兩位歌手尋找意義和調整修辭口音的同樣強度。 塔爾維拉的理智主義迫使他分析性地檢查角色的每一個細節。

當俄羅斯貝司在西方仍然很少演出時，Martti Talvela 似乎用他標誌性的俄羅斯部分取代了它們。 他擁有這方面的獨特數據——巨大的成長、強壯的身材、巨大而陰暗的聲音。 他的解釋證明了他在多大程度上洞察了夏里亞賓的秘密——葉夫根尼·內斯捷連科已經告訴我們馬爾蒂·塔爾維拉是如何能夠聽到他同事的錄音的。 作為一名深諳歐洲文化的人和一位精通歐洲通用技術的歌手，Talvela 可能以比我們的同胞更好、更完美的方式體現了我們對理想俄羅斯貝司的夢想。 畢竟，他出生在卡累利阿，在前俄羅斯帝國和現俄羅斯聯邦的領土上，在這片土地屬於芬蘭的短暫歷史時期。

Anna Bulycheva，莫斯科大劇院大雜誌，第 2 期，2001 年