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溶劑化 (來自音樂聲音的名稱 и E), 視唱練耳, 視唱

意大利語。 solmisazione, solfeggio, solfeggiare, 法語。 solmisation, solfege, solfier, нем. Solmisation, solfeggioren, solmisieren, 英語。 solmization, 溶膠法

1)狹義——中世紀。 西歐用音節 ut、re、mi、fa、sol、la 演唱旋律的做法,由吉多·達雷佐 (Guido d'Arezzo) 引入以指示六弦琴的步數; 從廣義上講——任何用音節名稱演唱旋律的方法。 步驟 k.-l. 比例(相對 S.)或名稱。 聲音對應於它們的絕對音高(absolute pitch); 從音樂中學習唱歌。 最古老的音節系統——漢語(五聲音階)、印度音(七音階)、希臘語(四音階)和圭多音(六音階)——都是相對的。 圭多使用了聖約翰的讚美詩:

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他用文本每一“行”的首字母音節作為名字。 六弦琴的步驟。 這種方法的本質是在六弦琴音程的名稱和聽覺表徵之間建立強烈的聯繫。 隨後,Guido 的音節在包括蘇聯在內的許多國家開始被用來表示聲音的絕對高度; 在 Guido 自己的系統中,音節名稱。 與一個定義無關。 高度; 例如,音節 ut 用作名稱。 我走了幾步。 六弦:自然 (c)、軟 (f)、硬 (g)。 鑑於旋律很少適合一個六弦琴的限制,使用 S. 通常需要切換到另一個六弦琴(突變)。 這是由於音節名稱的變化。 音(例如,a 在自然六弦琴中的名稱為 la,在軟六弦琴中的名稱為 mi)。 最初,突變並不被認為是一種不便,因為音節 mi 和 fa 總是指示半音的位置並確保正確的語調(因此中世紀音樂理論的有翼定義:“Mi et fa sunt tota musica” – “ Mi 和 fa 都是音樂”)。 音節 si 的引入表示音階的第七度(X. Valrant,安特衛普,大約 1574 年)使得一個鍵內的突變變得多餘。 “從任何字母名稱的發音開始”(E. Lullier,巴黎,1696 年)使用了七步“gamma through si”,即相對意義上的。 這種 solmization 被稱為。 “轉置”,與前者“變異”相對。

增加instr的作用。 音樂在法國導致使用音節 ut、re、mi、fa、sol、la、si 來表示聲音 c、d、e、f、g、a、h,從而出現了一個新的、 C.的絕對方式,保守黨收到的名字。 自然視唱(“solfier au naturel”),因為其中沒有考慮意外事件(蒙特克萊爾,巴黎,1709 年)。 在自然 S. 中,音節 mi – fa 的組合不僅可以表示小秒,還可以表示大秒或增加秒(ef、e-fis、es-f、es-fis),因此蒙特克萊爾方法需要研究音程的音值,不排除,在遇到困難的情況下,“移調”S. Natural S. 的使用在首都作品“巴黎音樂學院教學視唱練耳”出現後變得普遍, 由 L. Cherubini、FJ Gossec、EN Megul 等人編撰(1802 年)。 在這裡,只有絕對 S. 與強制性一起使用。 指導。 伴奏,以數字貝司的形式出現。 掌握從音符唱歌的技巧是由許多人提供的。 兩種類型的訓練練習:有節奏的。 來自音程的音階和序列的變體,首先在 C-dur 中,然後在其他鍵中。 正確的語調是通過伴奏唱歌來實現的。

“Solfeggia”有助於導航按鍵系統; 它們對應於當時已經形成的模態思維的主要-次要功能倉庫。 JJ Rousseau 已經批評自然節奏系統,因為它忽略了調式步驟的名稱,無助於音程音值的意識和聽力的發展。 “Solfeggia”並沒有消除這些缺點。 此外,它們是為未來的專業人士準備的,並提供非常耗時的培訓課程。 參加合唱團的業餘歌手的學校歌唱課和培訓。 杯子,需要一個簡單的方法。 Galen-Paris-Cheve 方法滿足了這些要求,該方法是在盧梭思想的基礎上創建的。 學校數學和歌唱老師P. Galen在教育初期使用改進的盧梭數字符號,其中大音階用數字1、2、3、4、5、6、7表示,小音階通過數字 6, 7, 1, 2, 3, 4, 5, 增加和減少的步驟 - 劃掉數字(例如分別 溶劑化 | и 溶劑化 |), tonality – 在錄音的開頭有相應的標記(例如,“Ton Fa”表示 F-dur 的調性)。 由數字表示的音符必須用音節 ut、re、mi、fa、sol、la、si 來演唱。 Galen 引入了修飾的音節來表示 alteriers。 步驟(在增加的情況下以元音結尾,在減少的情況下以元音 eu 結尾)。 然而,他使用數字記譜法只是為研究普遍接受的五行記譜法做準備。 他的學生 E. Pari 豐富了節奏系統。 音節(“la langue des durées”——“持續時間的語言”)。 E. Sheve,許多有條不紊的作者。 手冊和教科書,合唱團領導了 20 年。 唱歌,改進了系統並獲得了認可。 1883年,開始正式推薦Galen-Paris-Cheve系統。 學校,1905 年和 cf。 法國的學校。 在 20 世紀的法國音樂學院,使用天然 S.; 在通識教育中。 學校使用普通音符,但大多數情況下,他們被教導用耳朵唱歌。 1540年前後,意大利理論家G.多尼為了歌唱方便,首次將音節ut換成了音節do。 上半場在英格蘭。 1 世紀 S. Glover 和 J. Curwen 創造了所謂的。 音樂教學的“Tonic Sol-fa 法”。 這種方法的支持者使用帶有音節 do, re, mi, fa, so, la, ti (doh, ray, me, fah, sol, lah, te) 的相對 S. 和帶有這些音節首字母的字母符號:d , r, m, f, s, 19, t。 步長的增加用元音 i 表示; 在音節末尾的元音 o 的幫助下減少; 符號中的更改名稱。 完整地寫出來。 為了確定音調,保留了傳統。 字母名稱(例如,標記“Key G”規定性能為 G-dur 或 e-moll)。 首先,按照各步驟聲調功能的順序掌握特色語調: 第一階段——第一、五、三步; 1nd — 步驟 II 和 VII; 1rd – Step IV and VI major; 之後,給出了整個大調音階、音程、簡單轉調、小調類型、變奏。 通道。 Curwen 的著作“Tonic Sol-fa 音樂教學方法中的課程和練習的標準課程”(2 年)是一部系統的著作。 唱詩班學校。 唱歌。 在德國,A. Hundegger 將 Tonic Sol-fa 方法適應了它的特點。 語言,給它一個名字。 “Tonic Do”(3 年;自然音階:do、re、mi、fa、so、la、ti、raised——以 i 結尾,lowered——在 and 中)。 該方法在第一次世界大戰 (1858–1897) 後變得普遍(德國的 F. Jode 等)。 第二次世界大戰後的進一步發展 (1-1914) 由 A. Stir 在東德進行,在瑞士由 R. Schoch 進行。 在德國,“Union of Tonic Do”運作良好。

除了這些基本的 S. 系統,在 16-19 世紀。 在荷蘭、比利時、德國、法國、意大利,許多其他國家已經提出。 其中 - 物種相關。 S. 帶有數字名稱:在德國 – eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieb'n (!) (K. Horstig, 1800; B. Natorp, 1813),在法國 – un, deux, trois , quatr' (!), cinq, six, sept (G. Boquillon, 1823) 不考慮改變。 腳步。 在絕對系統中,S. 保留了 Clavisieren 或 Abecedieren 的意思,即用德國國家使用的字母名稱唱歌。 16世紀的語言。 K. Eitz 的系統(“Tonwortmethode”,1891 年)以旋律性和邏輯性著稱,同時反映了歐洲的色度、全音階和不和聲。 音響系統。 在 Eitz 的某些原則和 Tonic Do 方法的基礎上,R. Münnich(1930 年)創建了一個新的親戚 S. “YALE”,並於 1959 年在東德正式推薦用於通識教育。 學校。 在匈牙利,Z. Kodai 將系統“Tonic Sol-fa” - “Tonic Do”改編為五聲音階。 匈牙利的性質。 納爾。 歌曲。 他和他的學生 E. Adam 和 D. Kerenyi 於 1943-44 年出版了學校歌曲集,這是通識教育的歌唱教科書。 schools, methodical a guide for teachers using relative C.(匈牙利語音節:du, rù, mi, fb, szу, lb, ti;步驟的增加通過結尾“i”表示,減少 - 通過結尾“a .) 該系統的開發由 E Sönyi、Y. Gat、L. Agochi、K. Forrai 等人繼續進行。 匈牙利人民共和國科達伊教育體系的基礎上的教育被引入納爾省的各級教育。 教育,從幼兒園開始,到高等音樂結束。 學校他們。 F. 列表。 現在,在一些國家,音樂正在被組織起來。 基於 Kodály 原則的教育,基於 nat。 民間傳說,用相對S. Institutes 命名。 Kodai 在美國(波士頓,1969 年)、日本(東京,1970 年)、加拿大(渥太華,1976 年)、澳大利亞(1977 年)實習。 Kodai 協會(布達佩斯,1975 年)。

Gvidonova S. 通過波蘭和立陶宛滲透到俄羅斯以及五行樂譜(歌曲集“Boskikh 的讚美之歌”,由 Jan Zaremba 編譯,布雷斯特,1558 年;J. Lyauksminas,“Ars et praxis musica”,維爾紐斯,1667 年). Nikolai Diletsky 的“音樂家歌唱語法”(斯摩棱斯克,1677 年;莫斯科,1679 年和 1681 年,1910 年、1970 年、1979 年編輯)包含四度和五度圈以及相同旋律的運動。 所有主要和次要鍵的革命。 在騙局。 18 世紀絕對的“自然視唱練耳”由於意大利人而在俄羅斯廣為人知。 聲樂家和作曲家-在 Ch. 工作的教師。 到。 在聖彼得堡(A. Sapienza、J. 和 V. Manfredini 等),並開始在 Pridv 中使用。 chanter chapel,在 Count Sheremetev 和其他農奴合唱團的教堂中,在高貴的 uch 中。 機構(例如,在斯莫爾尼學院),私人音樂。 1770年代興起的學校。 但是教會。 歌曲集出版於 19 世紀。 在“cephout 密鑰”中(參見密鑰)。 自 1860 年代以來,絕對 S. 在聖彼得堡被培養為必修科目。 和莫斯克。 溫室,但指。 S.,與聖彼得堡的數字系統 Galen – Paris – Sheve 有關。 免費音樂。 學校和免費的簡單合唱班。 歌唱莫斯科。 RMS 的部門。 申請指。 音樂得到了 MA Balakirev, G. Ya 的支持。 Lomakin、VS Serova、VF Odoevsky、NG Rubinshtein、GA Larosh、KK Albrecht 等。 有條不紊的手冊以五線性符號和絕對 C. 以及數字符號和相關的形式出版。 C. 從 1905 年開始,P. Mironositsky 推廣了 Tonic Sol-fa 方法,並將其改編為俄語。 語言。

在蘇聯,很長一段時間他們繼續只使用傳統的絕對 S.,但是,在 Sov。 一時間,S.上課的目的,音樂發生了很大的變化。 材料,教學方法。 S. 的目標不僅是熟悉樂譜,而且是掌握音樂規律。 關於 Nar 材料的演講。 和教授。 創造力。 到 1964 年,H. Kalyuste (Est. SSR) 開發了一套音樂系統。 使用關聯的教育。 S.,基於 Kodai 系統。 鑑於音節 do、re、mi、fa、salt、la、si 在蘇聯用於表示聲音的絕對高度,Caljuste 提供了一系列新的音節名稱。 主要模式的步驟:JO,LE,MI,NA,SO,RA,DI 通過音節 RA 指定次要補品,通過音節結尾進入元音 i 的步驟的上升,通過詞尾變成元音 i。 在所有 est. schools in music lessons 中使用 refers。 S.(根據 H. Kaljuste 和 R. Päts 的教科書)。 在拉脫維亞。 SSR 做過類似的工作(關於 C 的教科書和手冊的作者是 A. Eidins、E. Silins、A. Krumins)。 應用經驗相關。 音節為 Yo、LE、VI、NA、30、RA、TI 的 S. 在 RSFSR、白俄羅斯、烏克蘭、亞美尼亞、格魯吉亞、立陶宛和摩爾多瓦舉行。 這些實驗的目的是為繆斯的發展開發更有效的方法。 聽,最好發展各民族的民歌文化,提高音樂水平。 學生的素養。

2) 在術語“S”下。 有時他們理解沒有語調的閱讀筆記,這與術語“視唱練耳”形成對比 - 具有相應名稱的歌聲(K. Albrecht 在 1880 年的“視唱練耳課程”一書中首次提出)。 這種解釋是武斷的,不符合任何歷史。 意義,也不是現代國際。 使用術語“C”。

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大前鋒韋斯

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