伊万·瓦西里耶維奇·埃爾紹夫 |

伊万·埃爾紹夫

“如果索比諾夫是俄羅斯抒情男高音中最完美的，那麼在英雄戲劇男高音派對的表演者中，同樣的位置屬於埃爾紹夫，”DN 列別傑夫寫道。 ——作為現實主義聲樂學派的最大代表，埃爾紹夫堅決而生動地確立了自己的原則。

Ershov 的作品熱情洋溢、熱情洋溢、引人入勝。 他在生活中如此，在表演中也是如此。 說服力、簡潔是他藝術天性中不可或缺的一部分。

難怪他的一位同時代人稱他為男高音中的夏里亞賓。

伊万·瓦西里耶維奇·埃爾紹夫 (Ivan Vasilyevich Ershov) 出生於 20 年 1867 月 XNUMX 日。“我的童年很艱難，”埃爾紹夫回憶道。 – 我在家裡是“額外的嘴巴”。 我的母親在一個貧窮的地主家庭當傭人。 我打算成為一名鐵路工程師。 他已經通過了副駕駛職稱的考試，並多次奔赴一線，駕駛蒸汽機車。 但是偉大的安東·魯賓斯坦吸引了我這個年輕人的注意。 從那以後，我的一生都獻給了藝術和音樂。”

是的，碰巧有一個案子幫助了他。 埃爾紹夫在葉列茨的鐵路學校學習，經常在業餘音樂會上演出。 他非凡的能力是不可否認的。 在這裡，聖彼得堡音樂學院的教授 NB Pansh 聽到了他的聲音。 她向 AG Rubinstein 講述了一個才華橫溢的年輕人。 在偉大的鋼琴家的推薦下，昨天的機械師成為了斯坦尼斯拉夫·伊万諾維奇·加貝爾（Stanislav Ivanovich Gabel）領導的聲樂班的學生。 多年的學習並不輕鬆：所有收入都是每月 15 盧布、獎學金和免費午餐。

1893 年，埃爾紹夫畢業於聖彼得堡音樂學院。 同年，他以浮士德的身份首次亮相。

“這位年輕歌手沒有給人留下好印象，”AA Gozenpud 寫道。 他被建議去意大利提高。 在師從羅西老師四個月的課程後，他在雷吉奧歌劇院首次亮相並大獲成功。 新的成功使他在卡門中扮演何塞的角色。 關於葉爾紹夫在國外演出的謠言傳到了納普拉夫尼克和弗謝沃洛日斯基那裡，這位藝術家獲得了新的首演機會。 特點是，這是在他在國外成名之後發生的。 與 Rossi 一起上 4 個月的課不太可能顯著豐富他的聲樂文化。 回到俄羅斯後，埃爾紹夫於 1894/95 賽季在哈爾科夫演出。 1895 年 XNUMX 月，《浮士德》在馬林斯基劇院首演。

另一位新人，年輕的貝斯費奧多爾夏利亞賓，作為梅菲斯託費勒斯表演，這一表演也很引人注目。 日後，如您所知，夏里亞賓幾乎登上了世界所有主要舞台，而埃爾紹夫的整個創作生涯實際上僅限於馬林斯基（後來的基洛夫）劇院。

起初，Ershov 在這裡演唱了各種男高音部分，但隨著時間的推移，他的真正職業顯然是扮演英雄角色。 正是在這條道路上，他不僅作為歌手，而且作為歌手兼演員的出色能力得到了展現。 埃爾紹夫概述了他的藝術信條：

“歌手的聲音是心靈的聲音。 時代服飾、民族服飾和階級歸屬中人物的言詞、面部表情、人物造型； 他的年齡，他的性格，他對環境的態度等等——所有這些都需要歌手演員對他聲音的相應顏色有適當的感覺，否則一切都是美聲和美聲，等等。等等。現實主義，藝術中的真理！..

聲音裡能有多少音色、色彩的變化，各種曲折的聲調，卻沒有真情實感，心靈和精神！

浮士德和羅密歐與藝術家的個性沒有任何對應關係。 Tannhäuser 和 Orestes 為 Ershov 帶來了真正的成功。 多虧了他們，這位年輕歌手的舞台才華得以展現，聲音的力量和表現力得到體現。

評論家 Kondratiev 對 Ershov 在 Oresteia 中的表演表示滿意：“Ershov 給人留下了很好的印象……這部分寫得非常強大和崇高，他以光榮的方式通過了這次測試。” 第二場演出結束後：“埃爾紹夫在憤怒的場面中引起了轟動。”

Ershov 的另一個創造性勝利是他在歌劇參孫和大利拉中的表演。 關於他，康德拉季耶夫寫道：“埃爾紹夫完美地演繹了參孫。” 他在 Sobinin 的角色中獲得了新的成功，與合唱團一起演唱了通常被遺忘的詠嘆調“兄弟，在暴風雪中”。 它包含幾倍於上部的“C”和“D-flat”，很少有男高音可以使用。 幾乎所有聖彼得堡音樂劇的代表都來觀看了這場演出，菲格納跟著鍵盤，看看歌手是否允許與原作有任何偏差。

康德拉季耶夫在他的日記中寫道：“這首詠嘆調以如此不尋常的高音域寫成，即使在閱讀時也會感到恐懼。 我為 Yershov 感到害怕，但他光榮地完成了這次測試。 尤其是巧妙地演繹瞭如歌的中段，聽眾震耳欲聾地叫他重演，他滿足了大眾的要求，第二次唱得更平靜更好聽。

Ershov 還以全新的方式重新塑造了 Ruslan 和 Lyudmila 中 Finn 的形象。 BV 寫了這個。 阿薩菲耶夫：“表演是一種活生生的創造力，明顯有形，因為 Yershov 得到的折射中的‘有聲詞’，在塑造每一刻、每一個精神的過程的連續流動（在這個聲音領域）中充當了一個鏈接移動。 又驚又喜。 這很可怕，因為在將歌劇作為一門藝術參與其中的眾多人中，很少有人注定要理解其內在的全部深度和表達力。 之所以快樂，是因為聆聽葉爾紹夫的演奏，剎那間，你能感受到任何論著都無法揭示、任何描述都無法表達的東西：通過音樂聲表現情感張力的生命跳動之美，這個詞有意義。

如果您查看 Ershov 演出的歌劇部分列表，那麼他和任何偉大的藝術家一樣，具有豐富性和多樣性的特點。 最廣闊的全景——從莫扎特、韋伯、貝多芬和貝里尼到拉赫瑪尼諾夫、理查德施特勞斯和普羅科菲耶夫。 他在格林卡和柴可夫斯基、達爾戈梅日斯基和魯賓斯坦、威爾第和比才的歌劇中有卓越的成就。

然而，歌劇藝術史上的一座豐碑卻被這位俄羅斯歌唱家用兩座山峰為自己豎立起來。 其中之一就是瓦格納作品中各部分的華麗表現。 Ershov 在 Lohengrin 和 Tannhäuser、Valkyrie 和 Rhine Gold、Tristan 和 Isolde 以及眾神之死中同樣令人信服。 這位歌手在這裡找到了一種特別複雜且有益的材料來體現他的藝術原則。 “瓦格納作品的全部精髓都充滿了宏大的動作，”這位歌手強調說。 — 這位作曲家的音樂非常優美，但在節奏上需要格外克製藝術神經。 一切都應該被提升——一個眼神、一個聲音、一個手勢。 在那些沒有歌聲，只有連續聲音的場景中，演員必須能夠不說話地表演。 舞台動作的節奏要與管弦樂隊的音樂相匹配。 形像地說，對於瓦格納來說，音樂與演員兼歌手息息相關。 打破這種執著，就是打破舞台和音樂節奏的統一。 但同樣的不可分割性並沒有束縛演員，而是向他指示了必要的威嚴、紀念性、廣泛、緩慢移動的姿態，這在舞台上與瓦格納音樂的精神相呼應。

作曲家的遺孀 Cosima Wagner 於 15 年 1901 月 XNUMX 日寫信給這位歌手： 我問你是否有一天你的道路會帶你穿過拜羅伊特，你是否願意在那裡停下來和我談談這些作品的德國表演。 我不相信我會有機會去俄羅斯旅行，這就是為什麼我向你提出這個請求。 希望你的學習能給你一個假期，希望這個假期不會太遙遠。 請接受我深深的敬意。”

是的，瓦格納式歌手的名聲一直留在耶爾紹夫身上。 但要將這個劇目搬上舞台卻不是那麼容易。

“老馬林斯基劇院的整個道路都對瓦格納充滿敵意，”埃爾紹夫在 1933 年回憶道。瓦格納的音樂遭到了謹慎的敵意。 羅恩格林和坦懷瑟不知何故仍然被允許登台演出，將這些浪漫英雄歌劇變成了意大利風格的刻板表演。 市儈的謠言四起，說瓦格納破壞了歌手的聲音，用管弦樂隊的雷聲震耳欲聾。 就好像他們已經與心胸狹隘的美國佬達成了協議，馬克吐溫故事中的主人公抱怨羅恩格林的音樂震耳欲聾。 是羅恩格林！

對這位俄羅斯歌手也有一種冒犯甚至侮辱的態度：“你的毫無準備和缺乏文化去哪裡去挑戰瓦格納！ 你什麼也得不到。” 未來，生活駁斥了這些令人反感的預言。 馬林斯基舞台在其演員中發現了許多瓦格納曲目的優秀表演者……”

這位歌手征服的另一座傑出高峰是里姆斯基-科薩科夫歌劇《基捷日隱形城傳說》中格里什卡·庫特瑪一角和少女費夫羅尼亞。 里姆斯基-科薩科夫劇院也是葉爾紹夫劇院。 Sadko 是歌手的傑作之一，作曲家本人也注意到了這一點。 他出色地演繹了《雪姑娘》中的 Berendey，以及《普斯科夫少女》中的 Mikhail Tucha。 但這位歌手的最高成就是創造了格里什卡·庫特瑪的形象，他於1907年首次扮演這個角色。

這部令人難忘的表演的導演 VP Shkaber 說：“藝術家深深地感受到了人類最大的苦難和悲痛，淹沒在醉酒的昏迷中，人的生命就這樣白白地失去了。 他瘋狂的場景、在森林中與韃靼人、與 Fevronia 的個人時刻——所有這些藝術家-藝術家的創造性經歷是如此偉大，以至於 Yershov 表演的 Grishka 形像不僅值得欽佩，而且值得最深刻的印象。對藝術家才華的欽佩：如此豐富，豐富多彩，以高超的技巧，他揭示了他的英雄最微妙的情感......格里什卡的角色由他完成到最小的細節，具有雕塑般的完整性 - 這是在極端上升。

安德烈·尼古拉耶維奇·里姆斯基-科薩科夫代表作曲家的家人向這位藝術家致辭時寫道：“我個人，以及尼古拉·安德烈耶維奇家族的其他成員，我代表他們在這裡發言，都記得 Kitezh 的作者對他的高度讚賞您的藝術才華，尤其是他對以 Ershov 形式出現的心血結晶 Grishka Kuterma 的滿意程度。

......你對庫特瑪角色的詮釋是如此深刻和個性化，以至於你必須在這篇藝術文章中認識到決定性的獨立性。 您在 Grishka 身上投入了巨大的生命力和人類靈魂，因此我有權說，沒有也不可能有第二個 Ivan Vasilievich Ershov，所以沒有也不可能有這樣的第二個 Grishka。

1917 年之前和革命後的歲月裡，這位俄羅斯男高音在國外獲得了豐厚的合同。 然而，他一生都忠於他的創作道路開始的舞台——馬林斯基劇院。

記者兼小說家 AV Amfiteatrov 祝賀這位歌手創作活動 25 週年，他特別寫信給 Ivan Vasilyevich：“如果你想在巡迴演出中發表演講，你早就是億萬富翁了。 如果你墮落到這種在當下藝術環境中司空見慣的廣告手法，早就讓兩個半球都為你吶喊了。 但是你，一個嚴格而睿智的藝術牧師，對所有這些金屬絲和炒作都視而不見，甚至沒有朝她的方向瞥一眼。 坦誠謙虛地站在你選擇的“光榮崗位”上，你是藝術獨立的幾乎無與倫比、無與倫比的典範，蔑視一切外來的藝術成功手段和同誌中的霸主地位……你從未濫用你作為無可替代的藝術家的影響力為了“贏得角色”，利己主義地把一件不值得的、低檔的作品帶進他的藝術殿堂。

真正的愛國者 Ivan Vasilievich Ershov 離開舞台，不斷思考我們音樂劇院的未來，在列寧格勒音樂學院歌劇工作室熱情地培養藝術青年，上演莫扎特、羅西尼、古諾、達爾戈梅日斯基、里姆斯基-科薩科夫的作品，柴可夫斯基，還有魯賓斯坦。 他驕傲而謙遜地總結了自己的創作道路：“作為演員或音樂教師，我首先感到自己是一個自由公民，盡其所能為社會主義社會謀福利。 ”

Ivan Vasilyevich Ershov 於 21 年 1943 月 XNUMX 日去世。