三味線：對樂器、作曲、歷史、聲音、用途的描述
音樂在日本民族文化中起著核心作用。 在現代世界中，它已成為來自不同國家的傳統的共生體。 三味線是日本獨有的樂器。 該名稱翻譯為“3弦”，外觀類似於傳統的琵琶。
什麼是三味線
在中世紀，說書人、歌唱家和盲人流浪婦女在城市和城鎮的街道上用彈撥樂器演奏，彈奏的聲音直接取決於演奏者的技巧。 它可以在美麗的藝妓手中的舊畫中看到。 他們用右手的手指和撥片演奏令人著迷的音樂，撥片是一種敲擊琴弦的特殊裝置。
薩米（日本人親切地稱呼這種樂器）是歐洲琵琶的類似物。 它的聲音以寬廣的音色而著稱，這取決於琴弦的長度。 每個表演者都為自己調整三味線，延長或縮短它們。 範圍 - 2 或 4 個八度。
工具裝置
彈撥系列的成員包括一個方形共鳴鼓和一個長頸。 上面拉著三根繩子。 頸部沒有音柱。 在它的末端是一個帶有三個長釘子的盒子。 它們讓人想起日本女性用來裝飾頭髮的髮夾。 琴頭略微向後彎曲。 薩米人的長度各不相同。 傳統的三味線長約 80 厘米。
三味線或三元具有不同尋常的共鳴器主體結構。 在其他民間樂器的製造中，大多數情況下它是從一塊木頭中挖空的。 在三味線的情況下，鼓是可折疊的，它由四個木板組成。 這簡化了運輸。 盤子由木瓜、桑樹、檀香製成。
當其他民族用蛇皮覆蓋弦撥樂器的身體時，日本人使用貓或狗皮來製造三味線。 在琴弦下方的身體上，安裝了昏迷閾值。 它的大小會影響音色。 三弦是絲綢或尼龍。 從下方，它們用 Neo 線連接到機架上。
您可以用手指或巴蒂撥片演奏日本三弦琵琶。 它由木頭、塑料、動物骨頭、龜甲製成。 父親的工作邊緣是鋒利的，形狀是三角形的。
起源歷史
在成為日本民間樂器之前，三味線從中東經過了漫長的旅程，穿越了整個亞洲。 最初，他愛上了現代沖繩島上的居民，後來移居日本。 薩米很長一段時間沒有被日本貴族所接受。 該樂器被歸類為“低級”，認為它是盲人流浪者和藝妓的屬性。
XNUMX世紀初，江戶時代開始了，以經濟的興起和文化的繁榮為標誌。 三味線牢牢地進入了創意的各個層面：詩歌、音樂、戲劇、繪畫。 在傳統的歌舞伎和文樂劇院，沒有一場演出離不開它的聲音。
演奏薩米是舞妓必修課程的一部分。 吉原區的每個藝伎都必須精通日本三弦琵琶。
品種
三味線分類是基於頸部的厚度。 聲音和音色取決於它的大小。 有三個品種：
- Futozao – 傳統上演奏這種樂器已為日本北部省份所熟悉。 撥片大，琴頸寬，粗。 只有真正的演奏家才能在 shami futozao 上演奏作品。
- Chuzao – 用於室內樂、戲劇和木偶劇。 脖子中等大小。
- Hosozao 是一種傳統的講故事的樂器，琴頸窄而細。
不同類型的沙米的區別還在於琴頸與琴身的連接角度，以及琴弦所按的指板的大小。
運用
沒有三味線的聲音，無法想像旭日之國的民族文化傳統。 該樂器在民俗合奏、鄉村假期、劇院、故事片和動漫中發聲。 它甚至被爵士樂和前衛樂隊使用。
如何彈奏三味線
該樂器的一個顯著特點是能夠改變音色。 提取聲音的主要方法是用撥片敲擊琴弦。 但是，如果演奏者同時用左手觸摸指板上的琴弦，聲音就會變得更加優雅。 薩瓦里的底弦在表演藝術中非常重要。 撥動它可以讓您提取一系列泛音和輕微的噪音，豐富旋律。 同時，敘述者或歌手的聲線應盡量與薩米人的聲音重合，略超旋律。
三味線不僅僅是一種樂器，它體現了數百年的傳統、日本的歷史和人民的文化價值觀。 它的聲音伴隨著這個國家的居民從出生到死亡，在悲傷的時期給人以歡樂和同情的旋律。
