弗朗索瓦·庫珀蘭 |
作曲家

弗朗索瓦·庫珀蘭 |

弗朗索瓦·庫珀蘭

出生日期
10.11.1668
死亡日期
11.09.1733
職業
撰寫
國家
法國

庫珀林。 “Les Barricades mystrieuses”(約翰·威廉姆斯)

在整個 XNUMX 世紀,法國發展了一個非凡的羽管鍵琴音樂流派(J. Chambonière、L. Couperin 和他的兄弟 J. d'Anglebert 等)。 代代相傳,表演文化和作曲技術的傳統在 F. Couperin 的作品中達到了頂峰,他的同時代人開始稱他為偉大。

庫珀林出生在一個有著悠久音樂傳統的家庭。 聖熱爾韋大教堂管風琴師的服務,繼承自他的父親,法國著名作曲家和演奏家查爾斯·庫珀蘭,弗朗索瓦與皇家宮廷的服務相結合。 眾多不同職責的表現(為教堂服務和宮廷音樂會作曲,作為獨奏家和伴奏者等)使作曲家的生活達到了極限。 庫珀林還給王室成員上課:“……二十年來,我有幸與國王同在,幾乎同時教皇太子殿下、勃艮第公爵和王室的六位王子和公主……”在 1720 年代後期。 Couperin 為大鍵琴譜寫了他最後的作品。 一場嚴重的疾病迫使他放棄了他的創作活動,停止在法庭和教堂服務。 室內樂演奏家的位置傳給了他的女兒瑪格麗特·安托瓦內特。

Couperin 的創作遺產的基礎是大鍵琴作品——在四個系列(250、1713、1717、1722)中出版了 1730 多件作品。 基於他的前輩和同時代人的經驗,庫珀林創造了一種獨創的大鍵琴風格,其特點是寫作的微妙和優雅,微型形式(迴旋曲或變奏曲)的精緻,以及與對應的豐富的裝飾裝飾(melismas)大鍵琴響度的本質。 這種精緻的花絲風​​格在許多方面與 XNUMX 世紀法國藝術中的洛可可風格有關。 法式無可挑剔的品味、比例感、柔和的色彩和響亮的聲音主導著庫珀林的音樂,但不包括高度的表達、強烈而開放的情感表現。 “我更喜歡讓我感動的東西,而不是讓我驚訝的東西。” Couperin 將他的戲劇連接成行(ordre)——各種縮影的自由串。 大多數戲劇都有程序化的標題,反映了作曲家豐富的想像力,以及他思想的具體形象取向。 這些是女性肖像(“Touchless”、“Naughty”、“Sister Monica”),田園風光、田園風光、風景(“Reeds”、“Lilies in the Making”),描繪抒情狀態的戲劇(“Regrets”、“Tender”)痛苦”),戲劇面具(“諷刺”,“丑角”,“魔術師的詭計”)等。在第一部戲劇集的序言中,庫珀林寫道:“在寫戲劇時,我總是有一個特定的主題——各種情況向我暗示了這一點。 因此,標題與我作曲時的想法相對應。 Couperin 為每個縮影找到了自己獨特的觸感,為大鍵琴紋理創造了無數種選擇——一種細緻、通風、鏤空的面料。

該樂器的表達可能性非常有限,但它以庫珀林自己的方式變得靈活、敏感、多彩。

Couperin 的論文《大鍵琴演奏的藝術》(1761 年)以及作者對羽管鍵琴作品集的序言,是對作曲家和演奏家的豐富經驗的概括,他是一位完全了解他的樂器可能性的大師。

作曲家對樂器的細節最感興趣; 他闡明了特有的演奏技巧(尤其是在兩個鍵盤上演奏時),破譯了許多裝飾。 “大鍵琴本身是一種出色的樂器,在其範圍內是理想的,但由於大鍵琴既不能增加也不能減少聲音的力量,我將永遠感謝那些由於他們無限完美的藝術和品味,能夠使其富有表現力。 這是我的前輩所嚮往的,更不用說他們的優秀作品了。 我試圖完善他們的發現。”

庫珀林的室內器樂作品令人非常感興趣。 兩個週期的音樂會“皇家協奏曲”(4)和“新協奏曲”(10,1714-15),為小型合奏(六重奏)而寫,在法庭室內音樂會上進行。 Couperin 的三重奏奏鳴曲 (1724-26) 的靈感來自 A. Corelli 的三重奏奏鳴曲。 Couperin 將三重奏奏鳴曲“Parnassus,或科雷利的神化”獻給了他最喜歡的作曲家。 在 Couperin 的室內樂團中也可以找到特色名稱甚至整個擴展情節——總是詼諧、原創的。 因此,三重奏奏鳴曲《盧利的神化》的節目反映了當時流行的關於法國和意大利音樂優勢的爭論。

思想的嚴肅性和崇高性使庫珀林的神聖音樂與眾不同——管風琴彌撒(1690)、主題歌、復活節前的三部彌撒(3)。

在庫珀林的生活中,他的作品已經在法國以外廣為人知。 最偉大的作曲家在他們身上發現了清晰、經典拋光的羽管鍵琴風格的例子。 因此,J. Brahms 將 JS Bach、GF Handel 和 D. Scarlatti 命名為 Couperin 的學生。 在 J. Haydn、WA Mozart 和年輕的 L. Beethoven 的鋼琴作品中發現了與法國大師大鍵琴風格的聯繫。 在完全不同的比喻和語調基礎上,庫珀林的傳統在 XNUMX-XNUMX 世紀之交得到了復興。 在法國作曲家 C​​. Debussy 和 M. Ravel 的作品中(例如,在 Ravel 的組曲“The Tomb of Couperin”中。)

一、奧哈洛娃

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