格奧爾基·瓦西里耶維奇·斯維里多夫 |

喬治·斯維里多夫

……在動蕩的時代，特別和諧的藝術天性出現，體現了人類的最高願望，對人類人格內在和諧的渴望，而不是世界的混亂……這種內心世界的和諧與理解和感受人生的悲劇，但同時它也在克服這個悲劇。 對內在和諧的渴望，對人類崇高命運的意識——這就是我現在在普希金身上特別能聽到的。 G.斯維里多夫

作曲家和詩人之間的精神親密並非偶然。 斯維里多夫的藝術還以罕見的內在和諧、對善良和真理的熱情渴望以及對所經歷時代的偉大和戲劇的深刻理解而產生的悲劇感而著稱。 他是一位擁有巨大原創天賦的音樂家和作曲家，首先他覺得自己是他的土地的兒子，在土地的天空下出生和長大。 在斯維里多夫的生活中，與民間起源和俄羅斯文化的高度有著直接的聯繫。

D. Shostakovich 的學生，就讀於列寧格勒音樂學院（1936-41 年），他是一位傑出的詩歌和繪畫鑑賞家，他本人擁有傑出的詩歌天賦，他出生在庫爾斯克省法捷日小鎮的一個家庭郵遞員和老師。 Sviridov 的父親和母親都是當地人，他們來自靠近 Fatezh 村莊的農民。 與鄉村環境的直接交流，就像男孩在教堂唱詩班唱歌一樣，是自然而有機的。 正是這兩個俄羅斯音樂文化的基石——民間歌曲創作和精神藝術——從小就生活在孩子的音樂記憶中，在創作成熟期成為大師的中流砥柱。

兒童早期的記憶與南俄羅斯自然的形像有關——水草甸、田野和樹林。 然後 - 內戰的悲劇，1919 年，鄧尼金的士兵衝進城市殺死了年輕的共產主義者瓦西里·斯維里多夫。 作曲家反復回歸俄羅斯鄉村的詩歌絕非偶然（聲樂循環“我有一個農民父親” – 1957；康塔塔“庫爾斯克之歌”，“木俄羅斯” – 1964，“浸信會人” – 1985；合唱作品），以及可怕的革命年代（“1919”——“葉賽寧的記憶詩”的第 7 部分，獨唱歌曲“兒子遇見他的父親”，“政委之死”）。

斯維里多夫藝術的原始日期可以相當準確地指出：從夏天到 1935 年 20 月，在不到 40 年的時間裡，這位未來的蘇聯音樂大師根據普希金的詩歌（“接近伊佐拉”， 《冬天的路》、《森林掉落……》、《致保姆》等）是一部穩居蘇聯音樂經典之列的作品，打開了斯維里多夫的代表作之列。 誠然，還有多年的學習、戰爭、疏散、創造性的成長、掌握未來技能的高峰。 在 50 年代和 1950 年代的邊緣，當他發現了自己的聲樂循環詩歌體裁併實現了他的大史詩主題（詩人和故鄉）時，完全的創作成熟和獨立出現了。 這種類型的第一個出生的人（聖 A. Isahakyan 上的“父親的土地” - 1955 年）之後是羅伯特伯恩斯（1956 年）的歌曲，清唱劇“紀念葉賽寧的詩”（1959 年） ）和“可憐的”（在聖訴馬雅可夫斯基 – XNUMX 年）。

“......許多俄羅斯作家喜歡把俄羅斯想像成沉默和睡眠的化身，”A. Blok 在革命前夕寫道，“但這個夢想結束了； 寂靜被遙遠的隆隆聲所取代……“而且，詩人呼籲傾聽“革命的可怕而震耳欲聾的隆隆聲”，他評論說，“無論如何，這種隆隆聲總是關於偉大的。” 斯維里多夫正是用這樣一個“布洛克式”的調子接近了偉大十月革命的主題，但他從另一位詩人那裡得到了文本：作曲家選擇了阻力最大的道路，轉向了馬雅可夫斯基的詩歌。 順便說一句，這是他的詩歌在音樂史上的第一次旋律同化。 例如，在《悲愴清唱劇》的最後一首受啟發的旋律“走吧，詩人，讓我們看，唱”就證明了這一點，著名詩歌的具象結構發生了變化，寬廣而歡快唱“我知道這座城市會是”。 斯維里多夫在馬雅可夫斯基的作品中揭示了真正取之不盡的旋律，甚至讚美詩的可能性。 而“革命的隆隆聲”則在第一部分的壯麗、令人生畏的進行曲中（“在進行曲中轉身！”），在結尾的“宇宙”範圍內（“閃耀，沒有釘子！”）……

只是在他學習和創作發展的最初幾年，斯維里多夫才寫了很多器樂。 到 30 年代末 - 40 年代初。 包括交響樂； 鋼琴音樂會； 室內樂團（五重奏、三重奏）； 2首奏鳴曲，2首組曲，兒童鋼琴專輯。 這些新作者版本中的一些作品聲名鵲起，並在音樂會舞台上佔據了一席之地。

但斯維里多夫的主要作品是聲樂（歌曲、浪漫曲、聲樂循環、康塔塔、清唱劇、合唱作品）。 在這裡，他驚人的詩意、對詩歌的深刻理解和豐富的旋律天賦被幸福地結合在一起。 他不僅“演唱”了馬雅可夫斯基的台詞（除了清唱劇——流行音樂版“百吉餅和不認識共和國的女人的故事”），B. Pasternak（康塔塔“下雪了”） , N. Gogol 的散文（合唱“On Lost Youth”），而且在音樂和風格上也更新了現代旋律。 除了提到的作者之外，他還為 V. Shakespeare、P. Beranger、N. Nekrasov、F. Tyutchev、B. Kornilov、A. Prokofiev、A. Tvardovsky、F. Sologub、V. Khlebnikov 和其他人——從詩人——十二月黨人到 K. Kuliev。

在斯維里多夫的音樂中，詩歌的精神力量和哲學深度表現在尖銳、晶瑩剔透的旋律、豐富的管弦樂色彩和原始的模態結構中。 從“紀念謝爾蓋·葉賽寧的詩”開始，作曲家在他的音樂中使用了古代東正教 Znamenny 頌歌的語調模態元素。 俄羅斯人民對古代精神藝術世界的依賴可以從《靈魂為天堂感到悲傷》這樣的合唱作品，在《紀念AA尤爾洛夫》和《普希金的花圈》等合唱音樂會中，在令人驚嘆的合唱畫布包括在戲劇 A K. Tolstoy “Tsar Fyodor Ioannovich”（“祈禱”、“聖愛”、“懺悔詩”）的音樂中。 這些作品的音樂純淨而崇高，蘊含著偉大的倫理意義。 在紀錄片《喬治·斯維里多夫》中有一段插曲，作曲家停在布洛克公寓博物館（列寧格勒）的一幅畫前，詩人本人幾乎從未離開過這幅畫。 這是荷蘭藝術家 K. Massis 的《施洗者約翰頭像莎樂美》（1963 世紀初）的複製品，暴君希律王和為真理而死的先知的形象形成鮮明對比。 “先知是詩人的象徵，是他的命運！” 斯維里多夫說。 這種平行並非偶然。 Blok 對即將到來的 40 世紀的火熱、旋風和悲慘的未來有著驚人的預感。 根據 Blok 令人生畏的預言，斯維里多夫創作了他的傑作之一“合唱團的聲音”（1963 年）。 Blok 反复啟發了作曲家，他根據他的詩歌創作了大約 1962 首歌曲：這些是獨奏縮影、室內循環“彼得堡之歌”（1967 年）、小型康塔塔“悲傷之歌”（1979 年）、“關於俄羅斯的五首歌曲” （1980）和合唱循環詩夜雲（XNUMX），永恆之歌（XNUMX）。

……另外兩位同樣具有先知特徵的詩人在斯維里多夫的作品中佔據中心位置。 這是普希金和葉賽寧。 普希金的詩句讓他自己和所有未來的俄羅斯文學都服從於真理和良心的聲音，他用自己的藝術無私地為人民服務，斯維里多夫除了個人歌曲和青春浪漫之外，還寫了 10 首壯麗的“普希金的花圈”合唱團”（1979 年），通過生活的和諧與歡樂，永恆地打破了詩人獨自一人的嚴重反思（“他們擊敗了黎明”）。 葉賽寧是最接近斯維里多夫（Sviridov）的主要詩人（大約 50 首獨奏和合唱作品）。 奇怪的是，這位作曲家直到 1956 年才開始熟悉他的詩歌。“我是村里最後一位詩人”這句台詞震驚並立即成為音樂，“紀念謝爾蓋·葉賽寧的詩”的萌芽——一部具有里程碑意義的作品為了斯維里多夫，為了蘇聯音樂，為了我們的社會了解那些年俄羅斯生活的許多方面。 與斯維里多夫的其他主要“合著者”一樣，葉賽寧早在 20 年代中期就有了預言性的天賦。 他預言了俄羅斯鄉村的可怕命運。 “鐵客人”，“在藍色領域的道路上”到來，不是據稱葉賽寧害怕的汽車（正如人們曾經認為的那樣），這是一個世界末日的、令人生畏的形象。 作曲家在音樂中感受到並揭示了詩人的思想。 在葉賽寧的作品中，合唱團的詩意豐富而神奇（“靈魂為天堂而悲傷”、“藍色的夜晚”、“塔本”）、康塔塔、各種類型的歌曲，直至室內聲樂詩“離去”俄羅斯”（1977 年）。

斯維里多夫以其獨特的遠見，比許多其他蘇聯文化人物更早、更深刻地感覺到有必要保護俄羅斯的詩歌和音樂語言，這是幾個世紀以來創造的古代藝術的無價寶藏，因為在我們這個共同的時代，所有這些國家財富都打破基礎和傳統，在經歷過虐待的時代，真的有毀滅的危險。 如果我們的現代文學，特別是通過 V. Astafiev、V. Belov、V. Rasputin、N. Rubtsov 的口中，大聲呼喚拯救仍然可以拯救的東西，那麼 Sviridov 在中途談到了這件事—— 50 年代。

斯維里多夫藝術的一個重要特點是它的“超歷史性”。 它是關於整個俄羅斯的，涵蓋了它的過去、現在和未來。 作曲家總是知道如何強調最本質和不朽的。 斯維里多夫的合唱藝術以東正教聖歌和俄羅斯民間傳說等資源為基礎，其概括的軌道包括革命歌曲、進行曲、演講的語調語言——即俄羅斯二十世紀的聲音材料，並在此基礎上出現了力量與美感、精神力量與滲透力等新現象，將我們時代的合唱藝術提升到了一個新的水平。 俄羅斯古典歌劇的鼎盛時期，蘇聯交響樂的興起。 今天，新的蘇聯合唱藝術，和諧而崇高，在過去和現代外國音樂中都沒有可比性，是我國人民精神財富和活力的重要表現。 這就是斯維里多夫的創造性壯舉。 他的發現得到了其他蘇聯作曲家的巨大成功：V. Gavrilin、V. Tormis、V. Rubin、Yu。 Butsko，K.沃爾科夫。 A. Nikolaev、A. Kholminov 等。

斯維里多夫的音樂成為二十世紀蘇聯藝術的經典之作。 由於其深度，和諧，與俄羅斯音樂文化的豐富傳統密切相關。

L.波利亞科娃