卡米爾聖桑 |

卡米爾·聖桑

聖桑在他自己的國家屬於一小群音樂進步理念的代表。 P.柴可夫斯基

C. Saint-Saens 主要以作曲家、鋼琴家、教師和指揮家的身份載入史冊。 然而，這種真正具有普遍天賦的人格的才能遠沒有被這些方面耗盡。 聖桑也是哲學、文學、繪畫、戲劇書籍的作者，創作詩歌和戲劇，撰寫評論文章並繪製漫畫。 他被選為法國天文學會會員，因為他在物理學、天文學、考古學和歷史方面的知識不遜於其他科學家的博學。 在他的論戰文章中，作曲家反對創作興趣的局限和教條主義，主張全面研究大眾的藝術品味。 “大眾的品味，”作曲家強調，“無論好壞，都無所謂，對藝術家來說是一份無比珍貴的指南。 無論他是天才還是天才，按照這種品味，他都能創作出好的作品。

Camille Saint-Saens 出生在一個與藝術有關的家庭（他的父親寫詩，他的母親是一位藝術家）。 作曲家鮮明的音樂天賦在如此幼小的時候就表現出來，使他成為“第二個莫扎特”的榮耀。 從三歲開始，這位未來的作曲家就已經開始學習彈鋼琴，五歲開始作曲，十歲開始擔任音樂會鋼琴家。 5年，聖桑進入巴黎音樂學院，三年後畢業，先是管風琴班，然後是作曲班。 當他從音樂學院畢業時，聖桑已經是一位成熟的音樂家，創作了許多作品，包括第一交響曲，受到 G. Berlioz 和 C. Gounod 的高度評價。 從 1848 年到 3 年，聖桑在巴黎的各個教堂工作。 他的管風琴即興演奏藝術很快在歐洲贏得了普遍認可。

然而，Saint-Saens 是一個精力充沛、精力充沛的人，不僅限於演奏管風琴和作曲。 他擔任鋼琴家和指揮家，編輯出版老大師的作品，撰寫理論著作，並成為美國國家音樂學會的創始人和教師之一。 在 70 年代。 作品陸續出現，受到同時代人的熱烈歡迎。 其中有交響詩《翁帕拉的紡車》和《死亡之舞》，歌劇《黃公主》、《銀鈴》、《參孫》和《大利拉》——作曲家作品的巔峰之一。

離開大教堂工作後，聖桑全身心地投入到作曲中。 同時，他經常周遊世界。 這位著名的音樂家被選為法國研究所的成員（1881 年）、劍橋大學的名譽博士（1893 年）、RMS 聖彼得堡分部的名譽成員（1909 年）。 聖桑的藝術在俄羅斯一直受到熱烈歡迎，作曲家曾多次造訪俄羅斯。 他與 A. Rubinstein 和 C. Cui 關係友好，對 M. Glinka、P. Tchaikovsky 和 ​​Kuchkist 作曲家的音樂非常感興趣。 正是聖桑將穆索爾斯基的鮑里斯·戈杜諾夫鋼琴從俄羅斯帶到了法國。

直到他生命的盡頭，聖桑都過著充滿創造力的生活：他創作，不知道疲勞，舉辦音樂會和旅行，記錄在唱片上。 這位 85 歲的音樂家在 1921 年 5 月去世前不久舉行了他的最後一場音樂會。 在他的創作生涯中，作曲家在器樂流派領域的工作尤其卓有成效，將演奏家的音樂會作品放在首位。 聖桑的《小提琴與管弦樂序曲》、《隨想迴旋曲》、《第三小提琴協奏曲》（獻給著名小提琴家薩拉薩塔）、《大提琴協奏曲》等作品廣為人知。 這些作品和其他作品（管風琴交響曲、節目交響詩、12 首鋼琴協奏曲）使聖桑成為最偉大的法國作曲家之一。 他創作了 1877 部歌劇，其中最受歡迎的是參孫和大利拉，都寫在聖經故事中。 它由 F. Liszt (XNUMX) 在魏瑪首次演出。 歌劇的音樂以寬廣的旋律氣息，中心形象——大利拉的音樂特徵的魅力而著迷。 根據 N. Rimsky-Korsakov 的說法，這部作品是“歌劇形式的理想”。

聖桑的藝術以輕快的歌詞、沉思的形象為特徵，但此外，還有高貴的悲哀和歡樂的情緒。 在他的音樂中，理智的、合乎邏輯的開端常常勝過情感。 作曲家在他的作品中廣泛使用民間傳說和日常流派的語調。 歌曲和宣言式的旋律、流動的節奏、優雅和多樣的質地、清晰的管弦樂色彩、古典和詩意浪漫的形成原則的綜合——所有這些特徵都反映在聖桑的最佳作品中，他寫下了最聰明的作品之一世界音樂文化史上的一頁。

一、維特利齊納

Saint-Saens 度過了漫長的一生，從小就一直工作到生命的盡頭，尤其是在器樂流派領域卓有成效。 他的興趣範圍很廣：傑出的作曲家、鋼琴家、指揮家、詼諧的評論家、辯論家，他對文學、天文學、動物學、植物學感興趣，經常旅行，並與許多重要的音樂人物進行了友好的交流。

柏遼茲注意到十七歲的聖桑的第一交響曲：“這個年輕人甚麼都知道，他只缺一件事——缺乏經驗。” 古諾寫道，交響曲賦予作者“成為一位偉大的大師”的義務。 由於親密的友誼，聖桑與比才、德利貝和其他一些法國作曲家聯繫在一起。 他是創建“國家紅會”的發起人。

70年代，聖桑與李斯特關係密切，李斯特十分欣賞他的才華，李斯特曾協助在魏瑪上演歌劇《參孫與大利拉》，對李斯特永遠懷念不忘。 聖桑多次訪問俄羅斯，與魯賓斯坦成為好友，在魯賓斯坦的建議下創作了著名的第二鋼琴協奏曲，對格林卡、柴可夫斯基和庫奇克派的音樂產生了濃厚的興趣。 特別是，他向法國音樂家介紹了穆索爾斯基的鮑里斯·戈杜諾夫鍵盤。

如此豐富的人生感悟和個人相遇，印刻在聖桑的許多作品中，並在演唱會舞台上站穩腳跟。

Saint-Saens 天賦異禀，精通寫作技巧。 他具有驚人的藝術靈活性，可以自由適應不同的風格，創作方式，體現了廣泛的形象，主題和情節。 他反對創作團體的宗派限制，反對對音樂藝術可能性的狹隘理解，因此是任何藝術體系的敵人。

這篇論文就像一條貫穿聖桑所有批評文章的紅線，其中包含大量的悖論。 作者似乎故意自相矛盾：“每個人都可以自由改變自己的信仰，”他說。 但這只是一種辯論性地磨礪思想的方法。 聖桑對教條主義的任何表現都感到厭惡，無論是對經典的欽佩還是讚美！ 時尚的藝術趨勢。 他堅持審美觀點的廣度。

但在爭論的背後隱藏著一種嚴重的不安感。 “我們新的歐洲文明，”他在 1913 年寫道，“正朝著反藝術的方向前進。” 聖桑敦促作曲家更好地了解觀眾的藝術需求。 “大眾的品味，好與壞，無所謂，是藝術家的寶貴指南。 不管他是天才還是天才，按照這種品味，他都能創作出好的作品。 聖桑警告年輕人不要盲目迷戀：“如果你想成為任何人，就留在法國！ 做你自己，屬於你的時代和你的國家……”。

聖桑尖銳而及時地提出了國家確定性和音樂民主主義的問題。 但這些問題的解決在理論和實踐中，在創造力上，以他的一個顯著矛盾為標誌：倡導不偏不倚的藝術品味，風格的美與和諧作為音樂可及性的保證，聖桑，為...而奮鬥 正式 完美，有時被忽視 簡潔. 他自己在關於比才的回憶錄中談到了這一點，他在其中寫道：“我們追求不同的目標——他首先尋找激情和生活，而我則追求風格的純潔和形式的完美。 ”

對這樣一種“嵌合體”的追求，使聖桑的創作追求的本質變得貧乏，在他的作品中，他經常滑過生活現象的表面，而不是揭示它們矛盾的深度。 儘管如此，儘管持懷疑態度，但他固有的健康的生活態度，人文主義的世界觀，出色的技術技能，美妙的風格和形式感，幫助聖桑創作了許多重要的作品。

M·德魯斯金

組成：

Opera （共 11 個） 除了參孫和大利拉之外，括號中只給出了首映日期。 《黃公主》，加勒（1872）的歌詞，《銀鈴》，巴比爾和卡雷（1877）的歌詞，參孫和大利拉，勒梅爾（1866-1877）的歌詞，“艾蒂安·馬塞爾”，加勒（1879）的“亨利八世”， Detroit and Sylvester (1883) Proserpina, Galle (1887) Ascanio, Galle (1890) Phryne, Augue de Lassus (1893) “Barbarian”, Sardu i Gezi (1901) “Elena” ( 1904）“祖先”（1906）

其他音樂和戲劇作品 Javotte，芭蕾舞（1896 年）為眾多戲劇作品配樂（包括索福克勒斯的悲劇《安提戈涅》，1893 年）

交響樂作品 作曲日期在括號中給出，通常與命名作品的出版日期不一致（例如，《第二小提琴協奏曲》於 1879 年出版，距其寫作 XNUMX 年）。 在室內樂器部分也是如此。 第一交響曲 Es-dur op. 2 (1852) 第二交響曲 a-mol 作品。 55（1859）第三交響曲（“管風琴交響曲”）c-moll op。 78 (1886) “Omphal 的紡車”，交響詩作品。 31 (1871) “輝騰”，交響詩或。 39（1873）“死亡之舞”，交響詩作品。 40（1874）“大力神青年”，交響詩作品。 50（1877）“動物狂歡節”，偉大的動物幻想（1886）

音樂會 D-dur op. 第一鋼琴協奏曲17 (1862) 第二鋼琴協奏曲 g-moll op. 22 (1868) 第三鋼琴協奏曲 Es-dur op. 29 (1869) 第四鋼琴協奏曲 c-moll op. 44（1875）“非洲”，鋼琴和管弦樂隊的幻想，作品。 89 (1891) F-dur 第五鋼琴協奏曲 op. 103 (1896) 第一小提琴協奏曲 A-dur op. 20（1859）小提琴和管弦樂隊作品的介紹和迴旋曲隨想曲。 28 (1863) 第二小提琴協奏曲 C-dur op. 58 (1858) 第三小提琴協奏曲 h-moll op. 61 (1880) 小提琴和管弦樂隊協奏曲，作品。 62 (1880) 大提琴協奏曲 a-mol 作品。 33 (1872) Allegro appassionato 為大提琴和管弦樂隊，作品。 43 (1875)

室內器樂作品 鋼琴五重奏 a-moll op. 14 (1855) F-dur op 中的第一首鋼琴三重奏。 18 (1863) 大提琴奏鳴曲 c-moll op. 32 (1872) 鋼琴四重奏 B-dur op. 41 (1875) 小號、鋼琴、2 把小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴的七重奏作品。 65 (1881) d-moll 第一小提琴奏鳴曲，作品。 75 (1885) 丹麥和俄羅斯主題隨想曲，長笛、雙簧管、單簧管和鋼琴作品。 79 (1887) e-moll 作品中的第二鋼琴三重奏。 92 (1892) 第二小提琴奏鳴曲 Es-dur op. 102 (1896)

聲樂作品 大約 100 首浪漫曲、聲樂二重唱、許多合唱團、許多聖樂作品（其中：彌撒、聖誕清唱劇、安魂曲、20 首母歌等）、清唱劇和清唱劇（“普羅米修斯的婚禮”、“洪水”、 “七弦琴和豎琴”等）。

文學作品 文章集：《和聲與旋律》（1885）、《肖像與回憶錄》（1900）、《技巧》（1913）等