亞歷山大·亞歷山德羅維奇·斯洛博達尼克 |

亞歷山大·斯洛博達尼克

Alexander Alexandrovich Slobodyanik 從小就成為專家和公眾關注的焦點。 今天，當他在音樂會上有多年的表演經歷時，人們可以毫不擔心地說他曾經是並且仍然是他那一代最受歡迎的鋼琴家之一。 他在舞台上很壯觀，他有氣勢，在比賽中你可以感受到一種巨大的、奇特的天賦——從他記下的第一個音符就可以立即感受到。 然而，公眾對他的同情或許是出於某種特殊的原因。 才華橫溢，而且在音樂會舞台上外表壯觀綽綽有餘； Slobodianik 吸引了其他人，但稍後會更多。

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Slobodyanyk 在利沃夫開始了他的常規訓練。 他的父親是名醫，自幼酷愛音樂，曾任交響樂團首席小提琴手。 母親的鋼琴不錯，她教兒子彈奏這種樂器的第一堂課。 然後這個男孩被送到一所音樂學校，送給莉迪亞·文尼亞米諾夫娜·加倫博。 在那裡，他很快引起了人們的注意：XNUMX 歲時，他在利沃夫愛樂樂團演奏了貝多芬的第三鋼琴協奏曲，後來與一支鋼琴獨奏樂隊一起演出。 他被轉移到莫斯科，進入中央十年制音樂學校。 有一段時間，他在莫斯科著名音樂家謝爾蓋·列昂尼多維奇·迪祖爾的班級學習，他是諾伊豪斯學校的學生之一。 後來他被海因里希·古斯塔沃維奇·諾伊豪斯收為學生。

在諾伊豪斯，人們可能會說，斯洛博丹尼克的課程沒有成功，儘管他在這位著名老師身邊呆了大約六年。 “當然，它沒有成功，完全是我的錯，”這位鋼琴家說，“直到今天，我一直對此感到遺憾。” Slobodyannik（老實說）從來不屬於那些以有條理、善於收集、能夠將自己保持在自律的鐵框架內而著稱的人。 根據他的心情，他年輕時學習參差不齊； 他早期的成功更多地來自豐富的天賦，而不是系統而有目的的工作。 諾伊豪斯對他的才華並不感到驚訝。 他身邊能幹的年輕人總是比比皆是。 “越是有才華，”他在他的圈子裡不止一次地重複，“越是需要儘早承擔責任和獨立” （Neigauz GG 關於鋼琴演奏的藝術。- M.，1958 年。第 195 頁。）. 他用他所有的精力和熱情反抗後來的事，回想斯洛博達尼克，他委婉地稱之為“未能履行各種職責” （Neigauz GG Reflections、回憶、日記。S. 114。）.

Slobodyanik 本人誠實地承認，應該指出的是，他在自我評估方面通常非常直率和真誠。 “我，怎麼說得更委婉點，並不總是為 Genrikh Gustavovich 的課程做好充分的準備。 我現在能說些什麼來為我辯護？ 利沃夫 (Lvov) 之後的莫斯科以許多新的和強烈的印象吸引了我……它讓我轉過頭來，大都市生活的明亮、看似異常誘人的特質。 我對很多事情都很著迷——通常會損害工作。

最終，他不得不與諾伊豪斯分道揚鑣。 儘管如此，一位偉大音樂家的記憶至今仍令他心存敬意：“有些人是無法被遺忘的。 在您的餘生中，它們始終與您同在。 俗話說得好：只要人們還記得藝術家，他就還活著……順便說一下，我很長一段時間都感受到了亨利·古斯塔沃維奇的影響，即使我已經不在他的班級裡了。”

Slobodyanik 從音樂學院畢業，然後在 Neuhaus 的學生 Vera Vasilievna Gornostaeva 的指導下進入研究生院。 “一位偉大的音樂家，”他談到他的最後一位老師時說，“微妙、有洞察力……一個具有復雜精神修養的人。 對我來說特別重要的是一位出色的組織者：我欠她的意志和精力不亞於她的思想。 Vera Vasilievna 幫助我在音樂表演中找到了自我。”

在戈爾諾斯塔耶娃的幫助下，斯洛博迪尼克順利完成了本賽季的比賽。 更早的時候，在他的學習期間，他在華沙、布魯塞爾和布拉格的比賽中獲得了獎項和文憑。 1966年，他最後一次出現在第三屆柴可夫斯基比賽中。 並獲得榮譽四等獎。 他的學徒期結束了，開始了專業音樂會表演者的日常生活。

…… 那麼，Slobodianik 吸引公眾的品質是什麼？ 如果你看看“他”從六十年代初到現在的印刷品，其中豐富的“情感豐富”、“感情豐富”、“藝術體驗的自發性”等特徵是不由自主的。 ，並不少見，在許多評論和音樂評論中都能找到。 同時，很難譴責有關 Slobodyanyk 的材料的作者。 很難選擇另一個，談論他。

確實，鋼琴上的斯洛博迪尼克是藝術體驗的充實和慷慨，意志的自發性，激情的強烈而強烈的轉變。 難怪。 音樂傳遞中生動的情感是表演才能的明確標誌； 斯洛博迪安，正如人們所說，是一位傑出的人才，大自然完全賦予了他，沒有任何限制。

然而，我認為，這不僅僅是與生俱來的音樂性。 在 Slobodyanik 表演的高度情緒化背後，他的舞台體驗充滿活力和豐富性，是感知世界豐富多彩和色彩無邊無際的能力。 活潑熱情地對環境作出反應的能力，使 雜項：開闊視野，吸收任何感興趣的事物，用飽滿的胸膛呼吸……Slobodianik 通常是一個非常自發的音樂家。 在他相當長的舞台活動的歲月裡，沒有一絲一毫的印記，也沒有褪色。 這就是為什麼聽眾被他的藝術所吸引。

在 Slobodyanik 的陪伴下，這一切都是輕鬆愉快的——無論是在表演結束後在更衣室見到他，還是在舞台上，在樂器的鍵盤旁觀看他。 在他身上直覺地感受到某種內在的高貴； “美麗的創意天性，”他們在其中一篇評論中這樣評價 Slobodyanik——而且理由很充分。 看起來：是否有可能在一個坐在音樂會鋼琴前彈奏以前學過的音樂文本的人身上捕捉、識別和感受這些品質（精神美、高貴）？ 事實證明——這是可能的。 無論 Slobodyanik 在他的節目中放什麼，直到最壯觀、最成功、最吸引人的節目，作為一名表演者，在他身上都看不到一絲自戀的影子。 即使在那些你可以真正欽佩他的時刻：當他處於最佳狀態時，正如他們所說，他所做的一切都會結果出來。 在他的藝術中找不到任何瑣碎、自負和虛榮的東西。 “他快樂的舞台數據，沒有一絲藝術自戀的痕跡，”與斯洛博迪尼克熟識的人讚嘆道。 沒錯，沒有絲毫暗示。 事實上，這是從哪裡來的：已經不止一次說過，藝術家總是“延續”一個人，無論他是否願意，是否知道。

他有一種玩世不恭的風格，他似乎給自己定下了一個規矩：無論你在鍵盤上做什麼，都要慢慢來。 Slobodyanik 的曲目包括許多傑出的演奏家作品（李斯特、拉赫瑪尼諾夫、普羅科菲耶夫……）； 很難記得他匆匆忙忙地“驅使”了其中至少一個——就像發生的那樣，而且經常，用鋼琴的勇氣。 評論家們有時指責他節奏有點慢，而不是太快，這並非巧合。 這大概就是一個藝術家在舞台上應該有的樣子，我想在某些時候，看著他：不要發脾氣，不要發脾氣，至少在與純粹外在行為方式相關的方面。 在任何情況下，保持冷靜，保持內心的尊嚴。 即使在最火爆的表演時刻——你永遠不知道其中有多少是 Slobodyanik 長期以來喜歡的浪漫音樂——也不要陷入興奮、興奮、大驚小怪……像所有非凡的表演者一樣，Slobodyanik 有一個特點，唯一的特點 樣式 遊戲； 也許最準確的方法是用術語 Grave（緩慢地、莊嚴地、顯著地）來指定這種風格。 正是以這種方式，聲音有點沉重，以大而凸的方式勾勒出有質感的浮雕，斯洛博丹尼克演奏了勃拉姆斯的 F 小調奏鳴曲、貝多芬的第五協奏曲、柴可夫斯基的第一協奏曲、穆索爾斯基的畫展、米亞斯科夫斯基的奏鳴曲。 現在所有被調用的都是他曲目中最好的數字。

有一次，在 1966 年，在第三屆柴可夫斯基出版比賽期間，她熱情地談到了他對拉赫瑪尼諾夫 D 小調協奏曲的詮釋，她寫道：“斯洛博季尼克的演奏是真正的俄語。” “斯拉夫語調”在他身上真的很明顯——在他的性格、外表、藝術世界觀和遊戲中。 他通常不難敞開心扉，在屬於他的同胞的作品中詳盡地表達自己——尤其是在那些受到無限廣度和開放空間圖像啟發的作品中……斯洛博迪尼克的一位同事曾經評論道：“那裡有明亮的、暴風雨的、爆發性的氣質。 這裡的氣質，倒不如說是來自於範圍和廣度。 觀察是正確的。 這就是為什麼柴可夫斯基和拉赫瑪尼諾夫的作品在鋼琴家中表現如此出色，而在已故的普羅科菲耶夫中表現出色。 這就是為什麼（一個了不起的情況！）他在國外受到如此關注的原因。 對於外國人來說，作為音樂表演中的典型俄羅斯現象，作為藝術中多汁多彩的民族性格，它很有趣。 他不止一次在舊世界各國受到熱烈掌聲，多次出國巡演也獲得成功。

一次談話中，Slobodyanik 談到了一個事實，即作為一名表演者，大型作品對他來說更可取。 “在不朽的類型中，我不知何故感覺更舒服。 也許比縮影更平靜。 也許自我保護的藝術本能在這裡得到了體現——有這樣的……如果我突然在某個地方“絆倒”，在演奏的過程中“丟失”了一些東西，那麼作品——我的意思是一個巨大的作品，它散佈在聲音空間——但它不會完全毀壞。 還來得及救他，為一個不小心犯下的錯誤平反，做好其他事情。 如果你在一個地方毀壞了一個縮影，你就會把它徹底毀掉。

他知道自己隨時都可能在舞台上“失去”一些東西——這在他身上發生過不止一次，從小就已經發生了。 “以前，我的情況更糟。 現在舞台實踐多年積累，業務知識助一臂之力……”說真的，哪位演唱會的參賽者沒有在比賽中誤入歧途，算了，陷入危局？ Slobodyaniku，可能比他那一代的許多音樂家更頻繁。 這也發生在他身上：彷彿某種雲彩突然出現在他的演奏中，突然變得惰性、靜止、內部消磁……而今天，即使鋼琴家正值壯年，擁有各種豐富的經驗，它也會發生在他的晚上，活潑、明亮、色彩繽紛的音樂片段與沈悶、缺乏表現力的音樂片段交替出現。 彷彿他對正在發生的事情一時間失去了興趣，陷入了某種意想不到的、莫名其妙的恍惚之中。 然後突然間它再次爆發，得意洋洋，自信地引領著觀眾。

Slobodyanik的傳記中有這樣一個插曲。 他在莫斯科演奏了雷格的複雜且很少演奏的樂曲——巴赫主題的變奏曲和賦格。 起初它出來的鋼琴家不是很有趣。 很明顯，他沒有成功。 因失敗而沮喪，他以重複 Reger 的加演變奏結束了當晚。 並重複（毫不誇張） 奢侈地 – 明亮、鼓舞人心、熱情。 Clavirabend 似乎已經分裂成兩個不太相似的部分——這就是整個 Slobodyanik。

現在有缺點嗎？ 或許。 誰來爭辯：一位現代藝術家，一位高級專業人士，有義務管理他的靈感。 必須能隨意調用，至少是 穩定 在你的創造力中。 只是，坦率地說，每個參加音樂會的人，即使是最知名的人，總是有可能做到這一點嗎？ 無論如何，一些“不穩定”的藝術家，如 V. Sofronitsky 或 M. Polyakin，不是以其創作的穩定性而著稱，是專業場景的裝飾和驕傲嗎？

有些大師（在劇院裡，在音樂廳裡）可以用無可挑剔的自動裝置精確地表演——向他們致敬和讚美，一種值得最尊重的態度的品質。 還有其他人。 創造性幸福感的波動對他們來說是自然的，就像夏日午後的明暗對比，就像大海的潮起潮落，就像生物體的呼吸。 偉大的音樂表演鑑賞家和心理學家 GG Neuhaus（他已經對舞台命運的變幻莫測有話要說——包括輝煌的成功和失敗）例如，沒有看到任何應受譴責的事實，即一個特定的音樂會表演者不能以“以工廠精度生產標準產品——他們的公開露面” （Neigauz GG Reflections、回憶、日記。S. 177。）.

上面列出了與斯洛博迪尼克的大部分詮釋成就相關的作者——柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫、普羅科菲耶夫、貝多芬、勃拉姆斯……你可以用李斯特等作曲家的名字來補充這個系列（在斯洛博迪尼克的曲目中，B小調奏鳴曲，第六狂想曲、康帕內拉、墨菲斯托圓舞曲和其他李斯特作品）、舒伯特（降 B 大調奏鳴曲）、舒曼（狂歡節、交響練習曲）、拉威爾（左手協奏曲）、巴托克（鋼琴奏鳴曲，1926 年）、斯特拉文斯基（“歐芹” ”）。

Slobodianik 對肖邦的看法不那麼令人信服，儘管他非常喜歡這位作者，經常提到他的作品——這位鋼琴家的海報以肖邦的前奏曲、練習曲、諧謔曲、民謠為特色。 通常，1988 世紀會繞過它們。 斯卡拉蒂、海頓、莫扎特——這些名字在他的音樂會節目中很少見。 （的確，在 XNUMX 季，Slobodyanik 公開演奏了莫扎特的降 B 大調協奏曲，這是他不久前學到的。但是，總的來說，這並沒有標誌著他的曲目策略發生根本性的變化，也沒有使他成為“經典”鋼琴家). 大概，這裡的重點在於他的藝術天性中原本固有的一些心理特徵和屬性。 但在他的“鋼琴樂器”的一些特徵中——也是如此。

他有一雙可以擊垮任何演奏難度的有力雙手：自信而有力的和弦技巧、壯觀的八度等等。 換句話說，精湛技藝 關閉. Slobodyanik 所謂的“小型設備”看起來比較樸素。 有時感覺她在繪畫上缺乏鏤空的精妙，輕盈優雅，書法在細節上的追求。 這可能部分歸咎於大自然——Slobodyanik 雙手的結構，他們鋼琴般的“體質”。 然而，他自己也有可能受到指責。 或者更確切地說，GG Neuhaus 在他那個時代所說的未能履行各種教育“職責”：早期青年時代的一些缺點和遺漏。 它從來沒有對任何人沒有影響。

Slobodyanik 在舞台上的這些年裡看到了很多東西。 面對很多問題，想了想。 他擔心，正如他所相信的那樣，公眾對音樂會生活的興趣有所下降。 “在我看來，我們的聽眾對愛樂之夜感到失望。 不是讓所有的聽眾，而是無論如何，相當一部分。 或者也許只是音樂會類型本身“累了”？ 我也不排除。”

他不停地思考，什麼能吸引公眾來到今天的愛樂音樂廳。 高級表演者？ 無疑。 但 Slobodyanik 認為，還有其他情況不會干擾考慮。 例如。 在我們這個充滿活力的時代，人們很難理解冗長、長期的計劃。 曾幾何時，50-60 年前，音樂會藝術家將晚會分為三個部分； 現在它看起來像是不合時宜的——很可能，聽眾會從第三部分直接離開……Slobodyanik 相信現在的音樂會節目應該更緊湊。 沒有長度！ 在八十年代後半期，他在一個部分中沒有中場休息。 “對於今天的聽眾來說，聽音樂十到一個小時十五分鐘已經綽綽有餘了。 在我看來，並不總是需要中場休息。 有時它只會抑制、分散注意力……”

他還思考了這個問題的其他一些方面。 顯然，現在是對音樂會表演的形式、結構和組織進行一些改變的時候了。 根據亞歷山大·亞歷山德羅維奇的說法，將室內樂團的樂曲作為組成部分引入傳統獨奏曲目中是非常有成效的。 例如，鋼琴家應該與小提琴家、大提琴家、聲樂家等聯合起來。原則上，這可以使愛樂之夜活躍起來，使它們在形式上更具對比性，在內容上更加多樣化，從而吸引聽眾。 或許這就是近幾年合奏音樂創作越來越吸引他的原因。 （順便說一句，這是許多表演者在創作成熟時的普遍特徵。）1984 年和 1988 年，他經常與 Liana Isakadze 一起表演； 他們演奏了貝多芬、拉威爾、斯特拉文斯基、施尼特凱……的小提琴和鋼琴作品。

每個藝術家都有或多或少普通的表演，正如他們所說，通過，並且有音樂會活動，其記憶保存了很長時間。 如果說到 這樣 斯洛博達尼克八十年代後半期的演出，不能不提他聯合演奏的門德爾松小提琴、鋼琴與弦樂團協奏曲（1986年，由蘇聯國家室內樂團伴奏）、肖鬆的小提琴、鋼琴與弦樂協奏曲四重奏（1985年）與V.特列季亞科夫同年，與V.特列季亞科夫和鮑羅丁四重奏合作，施尼特凱的鋼琴協奏曲（1986年和1988年，由國家室內樂團伴奏）。

我想再提一下他活動的另一面。 多年來，他越來越願意在音樂教育機構演奏——音樂學校、音樂學校、音樂學院。 “在那裡，至少你知道他們會非常專注地、有興趣地、對這件事有所了解。 他們會理解你作為表演者想說的話。 我認為這對一個藝術家來說是最重要的： 被理解. 讓一些批評性的言論稍後出現。 即使你不喜歡什麼。 但是一切成功的事情，你成功的事情，也不會被忽視。

音樂會音樂家最糟糕的事情是冷漠。 通常，在特殊的教育機構中，沒有冷漠和冷漠的人。

在我看來，在音樂學校、音樂學院演奏，是比在很多愛樂廳演奏更難、更負責任的事情。 我個人喜歡它。 此外，藝術家在這裡受到重視，他們尊重他，他們不會強迫他經歷那些有時會因愛樂協會管理而落到他頭上的屈辱時刻。

和每一位藝術家一樣，多年來，斯洛博丹尼克獲得了一些東西，但同時也失去了一些東西。 不過，他在表演時“自燃”的快樂能力還是保留了下來。 我記得有一次我們和他談過各種話題； 我們談論了一位嘉賓表演者的陰暗時刻和人生滄桑； 我問他：從原則上講，如果藝術家周圍的一切都促使他演奏不好，是否有可能演奏得很好：無論是大廳（如果你可以稱大廳為那些絕對不適合音樂會的房間，你有時會在其中表演）和觀眾（如果可以將隨機和極少的人群聚集視為真正的愛樂觀眾），以及破損的樂器等等。“你知道嗎，”亞歷山大·亞歷山德羅維奇回答說，“即使在這些可以說，“不衛生條件”玩得還不錯。 是的，是的，你可以，相信我。 但是——只要 能夠享受音樂. 不要讓這種激情馬上到來，讓 20-30 分鐘花在適應情況上。 但是，當音樂真正吸引你時，當 開啟,——周圍的一切都變得冷漠、不重要。 然後你就能打得很好……”

好吧，這是一個真正的藝術家的財產——讓自己沉浸在音樂中，以至於他完全不再注意周圍的一切。 正如他們所說，Slobodianik 並沒有失去這種能力。

當然，在未來，與公眾見面的新樂趣和喜悅等待著他——掌聲和其他他所熟知的成功屬性。 只是這不太可能是他今天的主要事情。 瑪麗娜茨維塔耶娃曾經表達過一個非常正確的觀點，當一個藝術家進入他創作生命的後半段時，對他來說已經很重要了 不是成功，而是時間...

G.齊平，1990