吉亞坎切利 |

吉亞坎切利

一位偉大的音樂天才，在國際上佔有絕對獨創的地位。 L.諾諾

一個具有極端主義者氣質的苦行者，具有隱藏的維蘇威火山的克制。 R·謝德林

一位知道如何用最簡單的方式說出新事物的大師，不會與任何事物混淆，甚至可能是獨一無二的。 W·沃爾夫

G. Kancheli 音樂的獨創性與上述幾行所獻的，與最嚴格的選擇的風格的最大開放性，與藝術思想的普遍意義的民族土壤，與崇高的情感的動盪生活相結合。它們的表達方式、簡潔而有深度，以及令人興奮的新穎性。 這種組合僅在口頭複述中似乎是自相矛盾的，而格魯吉亞作家的音樂形成始終是有機的，通過其本質上活潑的、歌曲般的語調融合在一起。 這是現代世界複雜不和諧的藝術整體反映。

作曲家的傳記並沒有太豐富的外部事件。 他在第比利斯的一個醫生家庭中長大。 在這裡，他畢業於七年的音樂學校，然後是大學的地質學院，直到 1963 年——I. Tuski 作曲班的音樂學院。 在他的學生時代，坎切利的音樂一直處於批判性討論的中心，直到 1976 年這位作曲家被授予蘇聯國家獎，然後才以新的活力爆發。 誠然，如果說坎切利一開始是因為不拘一格，對自己的個性和民族精神的表達不夠生動，那麼後來，當作者的風格完全形成時，他們開始談論自我重複。 與此同時，即使是作曲家的第一部作品也揭示了“他自己對音樂時間和音樂空間的理解”（R. Shchedrin），隨後他以令人羨慕的毅力走上了選擇的道路，不讓自己停下來或停留在他已經取得的成就上. 根據他的坦白，在他接下來的每一部作品中，坎切利都力求“為自己找到至少一個領先的台階，而不是向下的台階”。 這就是為什麼他工作緩慢的原因，花了幾年時間完成一件作品，而且他通常在首映後繼續編輯手稿，直到出版或錄製在唱片上。

但在坎切利為數不多的作品中，找不到實驗性或通過性的，更談不上不成功的。 一位著名的格魯吉亞音樂學家 G. Ordzhonikidze 將他的作品比作“攀登一座山：從每個高度，地平線都被拋得更遠，揭示了以前看不見的距離，讓你可以看到人類存在的深處。” 作為天生的作詞家，坎切利從史詩到悲劇的客觀平衡中上升，同時又不失抒情語調的真誠和直接。 他的七部交響曲可以說是七部重生的生活，一部史詩的七章，講述了善惡之間的永恆鬥爭，關於美麗的艱難命運。 每部交響曲都是一個完整的藝術整體。 不同的圖像，戲劇性的解決方案，然而所有的交響曲都形成了一個大循環，有一個悲劇的序幕（第一 - 1967）和“尾聲”（第七 - 1986），據作者說，這總結了一個大的創作階段。 在這個大周期中，獲得國家獎的《第四交響曲》（1975）既是第一個高潮，也是一個轉折點的預兆。 她的兩位前輩受到格魯吉亞民間傳說詩學的啟發，主要是在 60 年代重新發現的教堂和儀式聖歌。 第二交響曲，副標題為“聖歌”（1970），是坎切利作品中最亮眼的一部，它肯定了人與自然和歷史的和諧，以及人民精神戒律的不可侵犯性。 第三個（1973）就像一座修長的寺廟，供奉著無名天才，格魯吉亞合唱複調的創造者。 第四交響曲致力於紀念米開朗基羅，在通過苦難保留史詩態度的完整性的同時，通過對藝術家命運的反思使他戲劇化。 泰坦，他在作品中打破了時空的桎梏，卻在悲壯的存在面前，竟然是人性的無能為力。 第五交響曲（1978）是獻給作曲家父母的。 在這裡，也許是坎切利的第一次，時間的主題，無情和仁慈，限制了人類的願望和希望，被深深的個人痛苦所染上。 儘管交響曲的所有形象——無論是悲哀的還是絕望的抗議——都會在一股未知的致命力量的衝擊下沉沒或瓦解，但整體帶有一種宣洩的感覺。 這是悲傷的哭泣和克服。 該交響曲在法國圖爾市的蘇聯音樂節上演出（1987 年 1979 月）後，媒體稱其“可能是迄今為止最有趣的當代作品”。 在《第六交響曲》（81-XNUMX）中，永恆的史詩意象再現，音樂氣息變寬，對比變大。 然而，這並沒有平息，而是使悲劇性的衝突更加尖銳和普遍化。 交響曲在幾個著名的國際音樂節上取得了成功，這得益於其“超大膽的概念範圍和動人的情感印象”。

1984 年，著名交響樂家來到第比利斯歌劇院，並在此上演“為生活而生的音樂”，這讓許多人感到意外。 然而，對於作曲家本人來說，這是與指揮家 J. Kakhidze（他所有作品的第一位表演者）以及以喬治亞學院戲劇院院長命名的長期合作的自然延續。 噓。 Rustaveli R. Stuua。 在歌劇舞台上齊心協力，這些大師們也將這裡的一個重要而緊迫的話題——保護地球生命這一主題，世界文明的瑰寶——以一種創新的、大規模的、激動人心的形式體現出來。 “Music for the Living”被公認為蘇聯音樂劇中的一項活動。

歌劇剛結束，坎切利的第二部反戰作品就出現了——《光明的悲傷》（1985 年），為獨奏家、兒童合唱團和大型交響樂團改編，由 G. Tabidze、IV Goethe、V. Shakespeare 和 A. Pushkin 創作。 就像“為生活而音樂”一樣，這部作品是獻給兒童的——但不是獻給那些將在我們之後生活的人，而是獻給第二次世界大戰的無辜受害者。 已經在萊比錫的首映式上受到熱烈歡迎（與第六交響曲一樣，它是由布商大廈管弦樂團和彼得斯出版社委託編寫的），《明亮的悲傷》成為 80 年代蘇聯音樂中最具穿透力和最崇高的一頁。

作曲家最後完成的樂譜——中提琴獨奏和大型交響樂團的《被風哀悼》（1988 年）——是為了紀念吉維·奧爾忠尼啟則。 這部作品於 1989 年在西柏林藝術節上首演。

在 60 年代中期。 Kancheli 開始與戲劇院和電影院的主要導演合作。 迄今為止，他已為 40 多部電影（主要由 E. Shengelaya、G. Danelia、L. Gogoberidze、R. Chkheidze 執導）和近 30 場演出創作音樂，其中絕大多數由 R. Sturua 演出。 然而，作曲家本人認為他在劇院和電影中的作品只是集體創造力的一部分，沒有獨立的意義。 因此，他的歌曲、戲劇或電影配樂都沒有出版或錄製在唱片上。

N·澤法斯