萊因霍爾德·莫里採維奇·格列爾 |

萊因霍爾德·格里爾

格里爾。 前奏曲（由 T. Beecham 指揮的管弦樂隊）

格里爾！ 我波斯的七朵玫瑰，我花園裡的七位宮女，Musikia 的巫術領主，你變成了七隻夜鶯。 維亞奇。 伊万諾夫

偉大的十月社會主義革命爆發後，當時已經是著名的作曲家、教師和指揮家的格里埃爾立即積極投身於建設蘇聯音樂文化的工作。 作為俄羅斯作曲家學派的初級代表，S. Taneyev、A. Arensky、M. Ippolitov-Ivanov 的學生，憑藉其多才多藝的活動，他在蘇聯音樂與過去最豐富的傳統和藝術經驗之間建立了活生生的聯繫. “我不屬於任何圈子或學派，”格里爾這樣描述自己，但他的作品不由自主地讓人想起 M. Glinka、A. Borodin、A. Glazunov 的名字，因為他們對世界的看法很相似，在格里爾顯得明亮、和諧、完整。 “我認為在音樂中表達我的憂鬱情緒是一種犯罪，”這位作曲家說。

Gliere 的創作遺產廣泛多樣：5 部歌劇、6 部芭蕾舞劇、3 部交響曲、4 部器樂協奏曲、銅管樂隊音樂、民間樂器管弦樂隊音樂、室內樂團、器樂作品、兒童鋼琴和聲樂作品、戲劇音樂和電影院。

萊因霍爾德違背父母的意願開始學習音樂，但他通過努力證明了自己最喜歡的藝術的權利，在基輔音樂學院學習了幾年後，他於 1894 年進入莫斯科音樂學院學習小提琴，然後學習作曲。 “......沒有人像 Gliere 那樣在課堂上為我努力學習，”Taneyev 寫信給 Arensky。 而不僅僅是在教室裡。 Gliere 研究了俄羅斯作家的作品、哲學、心理學、歷史書籍，並對科學發現感興趣。 對課程不滿意，他自學古典音樂，參加音樂晚會，在那裡他遇到了 S. Rachmaninov、A. Goldenweiser 和其他俄羅斯音樂家。 “我出生在基輔，在莫斯科我看到了精神之光和心靈之光……”格列爾這樣描述他生命中的這段時期。

如此繁重的工作並沒有留出娛樂的時間，格里爾也沒有為此而努力。 “我看起來像個餅乾……無法聚集在餐廳、酒吧的某個地方，吃點零食……”他很遺憾把時間浪費在這種消遣上，他認為一個人應該追求完美，這是通過努力工作，因此你需要“會硬化並變成鋼鐵。 然而，Glier 並不是一個“破解者”。 他有一顆善良的心，一個悠揚的、詩意的靈魂。

Gliere 於 1900 年以金獎從音樂學院畢業，當時他是多部室內樂作品和第一交響曲的作者。 在隨後的幾年裡，他寫了很多不同體裁的作品。 最重要的成果是第三交響曲“Ilya Muromets”（1911 年），L. Stokowski 寫信給作者：人們。” 從音樂學院畢業後，格里爾立即開始教書。 自 1900 年以來，他在 Gnessin 姐妹的音樂學校教授和聲課和百科全書（這是形式分析擴展課程的名稱，其中包括複調音樂和音樂史）； 在 1902 年和 1903 年的夏季。準備 Seryozha Prokofiev 進入音樂學院，師從 N. Myaskovsky。

1913年，格列爾受邀擔任基輔音樂學院作曲教授，一年後成為該學院院長。 烏克蘭著名作曲家 L. Revutsky、B. Lyatoshinsky 均在他的領導下接受教育。 Glner 設法吸引了 F. Blumenfeld、G. Neuhaus、B. Yavorsky 等音樂家到音樂學院工作。 除了跟隨作曲家學習之外，他還指揮學生管弦樂隊，領導歌劇、管弦樂、室內樂課程，參加皇家音樂學院的音樂會，組織許多傑出音樂家在基輔的巡迴演出——S. Koussevitzky、J. Heifets、S. Rachmaninov、S . Prokofiev, A. Grechaninov 1920 年，格列爾移居莫斯科，直到 1941 年，他一直在莫斯科音樂學院教授作曲課。 他培養了許多蘇聯作曲家和音樂學家，包括 AN Aleksandrov、B. Aleksandrov、A. Davidenko、L. Knipper、A. Khachaturian……不管怎麼問，他都是 Glier 的學生——要么是直系，要么是孫子。

20 年代在莫斯科。 格里爾的多方面教育活動展開了。 他領導組織了公共音樂會，贊助了兒童樂園，在那裡他教學生合唱，與他們一起上演表演，或者簡單地講童話故事，即興演奏鋼琴。 同時，格里埃爾在東方勞動人民共產主義大學指揮學生合唱團多年，給他作為作曲家的許多生動印象。

Gliere 對蘇聯共和國——烏克蘭、阿塞拜疆和烏茲別克斯坦——專業音樂的形成的貢獻尤為重要。 他從小就對各民族的民間音樂表現出濃厚的興趣：“這些意象和音調對我來說是最自然的藝術表達我的思想和感情的方式。” 最早是他接觸了烏克蘭音樂，並研究了多年。 其結果是交響樂畫作《哥薩克人》（1921 年）、交響樂詩《扎波維特》（1941 年）和芭蕾舞劇《塔拉斯布爾巴》（1952 年）。

1923年，格列爾應蘇聯人民教育委員會的邀請，來到巴庫創作一部民族題材的歌劇。 這次旅行的創造性成果是 1927 年在阿塞拜疆歌劇和芭蕾舞劇院上演的歌劇“Shahsenem”。在塔什幹烏茲別克藝術十年籌備期間對烏茲別克民間傳說的研究導致了序曲“費爾幹納假期”的創作”（1940 年）以及與 T. Sadykov 合作的歌劇“Leyli and Majnun”（1940 年）和“Gyulsara”（1949 年）。 在創作這些作品時，格里爾越來越相信有必要保護民族傳統的獨創性，尋找融合它們的方法。 這一想法體現在以俄羅斯、烏克蘭、阿塞拜疆、烏茲別克旋律為基礎的“莊嚴序曲”（1937 年）中，序曲“斯拉夫民間主題”和“民族友誼”（1941 年）中。

格列爾在蘇聯芭蕾舞團的形成中功績顯著。 蘇聯藝術中的一個傑出事件是芭蕾舞劇“紅罌粟”。 《紅花》1927年在莫斯科大劇院上演，是蘇聯第一部現代題材的芭蕾舞劇，講述了蘇中兩國人民的友誼。 這一類型的另一部重要作品是根據普希金的詩改編的芭蕾舞劇《青銅騎士》，於 1949 年在列寧格勒上演。 為這部芭蕾舞劇畫上句號的《偉大城市的讚歌》立即廣為流傳。

在 30 年代後半期。 Gliere 首先轉向了協奏曲的類型。 在他的豎琴協奏曲（1938 年）、大提琴協奏曲（1946 年）和圓號協奏曲（1951 年）中，獨奏者的抒情可能性得到廣泛詮釋，同時保留了該流派固有的精湛技藝和節日熱情。 但真正的傑作是聲樂協奏曲（花腔女高音）和管弦樂隊（1943 年）——作曲家最真誠、最迷人的作品。 一般來說，音樂會表演的元素對格里埃來說是很自然的，幾十年來，他一直以指揮和鋼琴家的身份積極舉辦音樂會。 表演一直持續到他生命的盡頭（最後一次發生在他去世前 24 天），而 Glier 更喜歡去這個國家最偏遠的角落旅行，認為這是一項重要的教育使命。 “……作曲家有義務學習直到生命的盡頭，提高自己的技能，發展和豐富自己的世界觀，繼續前進。” 這些話是格里爾在他職業生涯的末期寫下的。 他們指導了他的生活。

O·阿維揚諾娃

組成：

歌劇 – 清唱劇《大地與天空》（根據 J. 拜倫，1900 年）、Shahsenem（1923-25 年，1927 年在俄羅斯巴庫上演；2 年第 1934 版，阿塞拜疆語、阿塞拜疆歌劇院和芭蕾舞團，巴庫）、Leyli 和 Majnun（基於關於 A. Navoi 的詩，合著者 T. Sadykov，1940，烏茲別克歌劇和芭蕾舞劇院，塔什幹），Gyulsara（合著者 T. Sadykov，1949 年上演，同上），Rachel（根據 H. Maupassant，最終版） 1947 年，以 K. Stanislavsky 的名字命名的歌劇和戲劇劇院的藝術家，莫斯科）； 音樂劇 — Gulsara（K. Yashen 和 M. Mukhamedov 的文本，T. Jalilov 作曲，T. Sadykov 錄製，G. 處理和配器，1936 年後，塔什幹）； 芭蕾 – Chrysis（1912 年，莫斯科國際劇院），Cleopatra（埃及之夜，根據 AS Pushkin，1926 年，莫斯科藝術劇院音樂工作室），Red Poppy（自 1957 年起 – Red Flower，1927 年之後，莫斯科莫斯科大劇院；第 2 版，1949 年之後，列寧格勒歌劇和芭蕾舞劇院），喜劇演員（人民的女兒，改編自 Lope de Vega 的戲劇“Fuente Ovehuna”，1931 年，莫斯科大劇院；第 2 版標題為 Daughter of of卡斯蒂利亞，1955 年，斯坦尼斯拉夫斯基和涅米羅維奇-丹琴科音樂劇院，莫斯科），青銅騎士（根據 AS 普希金的詩改編，1949 年，列寧格勒歌劇和芭蕾舞劇院；蘇聯國家公報，1950 年），塔拉斯·布爾巴（根據小說改編） NV Gogol，作品 1951-52）； 頌 蘇聯軍隊的榮耀（1953）； 管弦樂隊 – 3 部交響曲（1899-1900；第二部 – 2 年；第三部 – Ilya Muromets，1907-3）； 交響詩 – Sirens (1908; Glinkinskaya pr., 1908), Zapovit (紀念 TG Shevchenko, 1939-41); 序曲 – 莊嚴序曲（20 年 1937 月 1940 週年）、費爾幹納假期（1941 年）、斯拉夫民間主題序曲（1941 年）、人民友誼（1944 年）、勝利（45-1921 年）； 症狀哥薩克人的照片（XNUMX 年）； 與管弦樂隊的音樂會 – 用於豎琴 (1938)、語音 (1943; State Prospect of the USSR, 1946)、wlc。 (1947)，為圓號 (1951)； 銅管樂隊 – 共產國際的節日（幻想曲，1924 年）、紅軍進行曲（1924 年）、紅軍 25 週年（序曲，1943 年）； 對於獸人。 納爾。 工具 — 奇幻交響曲 (1943)； 室內儀器獸人。 生產 – 3 個六重奏 (1898, 1904, 1905 – Glinkinskaya pr., 1905); 4 個四重奏 (1899, 1905, 1928, 1946 – No 4, USSR State Pr., 1948)； 用於鋼琴 – 150 場比賽，包括。 中難度兒童劇12部（1907年）、青年特色劇24部（4冊，1908年）、簡易劇8部（1909年）等； 小提琴，包括。 12 skr 2 首二重唱。 (1909); 大提琴 – 超過 70 場比賽，包括。 專輯中的 12 頁（1910 年）； 愛情故事和歌曲 - 好的。 150； 戲劇表演和電影的音樂。