格里高利·利普馬諾維奇·索科洛夫 (Grigory Sokolov) |

格里高利·索科洛夫

有一個古老的寓言，關於一個旅行者和一個智者在一條荒涼的路上相遇。 “離最近的城鎮遠嗎？” 旅行者問道。 “走吧。”賢者簡短地回答。 行者被這位沉默寡言的老者驚呆了，正要繼續往前走，突然聽到身後傳來：“你一個小時後就到了。” “你怎麼不馬上回答我？ “我應該看看 速度 無論你的步驟。

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這有多重要——這一步有多快……事實上，評判一個藝術家並不僅僅取決於他在某些比賽中的表現：他是否展示了他的才華、技術技能、訓練等等。他們做出預測，做出猜測他的未來，忘記了最重要的是他的下一步。 它是否足夠流暢和快速。 第三屆柴可夫斯基比賽（1966 年）的金牌得主格里高利·索科洛夫（Grigory Sokolov）迅速而自信地邁出了下一步。

他在莫斯科舞台上的表現將長期載入賽事史冊。 這真的不經常發生。 起初，第一輪，一些高手毫不掩飾自己的疑惑：這樣一個年輕的音樂家，一個學校九年級的學生，還值得參賽嗎？ （索科洛夫來莫斯科參加第三屆柴可夫斯基比賽時，年僅十六歲。）. 第二階段比賽結束後，美國人M. Dichter的名字，他的同胞J. Dick和E. Auer，法國人F.-J. Thiolier，蘇聯鋼琴家 N. Petrov 和 A. Slobodyanik； 索科洛夫只是順便提了一下。 第三輪結束後，他被宣佈為獲勝者。 而且，唯一的獲獎者，甚至沒有與其他人分享他的獎項。 對於許多人來說，這完全是一個驚喜，包括他自己。 （“我記得很清楚，我去莫斯科參加比賽，只是為了比賽，試一試。我沒有指望任何轟動的勝利。也許，這對我有幫助……”） （一個症狀陳述，在許多方面與 R. Kerer 的回憶錄相呼應。在心理學方面，這種判斷具有不可否認的興趣。- G. Ts。）

當時有些人並沒有留下疑問——是真的嗎，陪審團的決定公平嗎？ 未來對這個問題的回答是肯定的。 它總是為競爭性戰鬥的結​​果帶來最終的清晰性：什麼證明是合法的，什麼是合理的，什麼不合理。

Grigory Lipmanovich Sokolov 在列寧格勒音樂學院的一所特殊學校接受音樂教育。 他的鋼琴課老師是李澤利赫曼，和她一起學習了大約十一年。 以後師從著名音樂家M. Ya教授。 Khalfin——他在他的領導下從音樂學院畢業，然後是研究生院。

他們說，索科洛夫從小就以一種罕見的勤奮著稱。 已經從學校的長凳上下來，他在學習上非常固執和堅持。 今天，順便說一句，在鍵盤上工作很多小時（每天！）對他來說是一個規則，他嚴格遵守。 “天賦？ 這是對工作的熱愛，”高爾基曾經說過。 逐個， 如何和多少 索科洛夫工作並繼續工作，很明顯這是一個真正的、偉大的人才。

“表演音樂家經常被問到他們在學習上投入了多少時間，”格里高利·利普馬諾維奇說。 “在我看來，這些案例的答案看起來有些人為。 因為要計算或多或少準確地反映事態的真實狀態的工作率是根本不可能的。 畢竟，如果認為音樂家只在演奏樂器的那段時間工作，那就太天真了。 他一直忙於工作。...

儘管如此，如果要或多或少正式地處理這個問題，那麼我會這樣回答：平均而言，我每天在鋼琴上花費大約六個小時。 雖然，我再說一遍，這一切都是相對的。 不僅因為沒有必要日復一日。 首先，因為演奏樂器和創作作品本身不是一回事。 沒有辦法在它們之間放置等號。 第一個只是第二個的一部分。

我唯一要補充的是，音樂家做得越多——從最廣泛的意義上來說——越好。

讓我們回到索科洛夫創作傳記的一些事實以及與之相關的反思。 12歲那年，他完成了人生中的第一個clavierabend。 有機會參觀的人回憶說，當時（他是一名六年級的學生）他的演奏已經被材料處理的徹底性所吸引。 停止了該技術的注意 完整性，這是一部漫長、艱苦而聰明的作品——僅此而已……作為一名音樂會藝術家，索科洛夫始終尊重音樂表演中的“完美法則”（列寧格勒評論家之一的表達），並嚴格遵守它在舞台上。 顯然，這並不是確保他在比賽中獲勝的最重要原因。

還有一個——創意成果的可持續性。 在莫斯科舉行的第三屆國際表演音樂家論壇上，L. Oborin 在媒體上表示：“除了 G. Sokolov 之外，沒有一個參與者在所有巡演中都沒有受到嚴重損失” （……以柴可夫斯基命名//以柴可夫斯基命名的第三屆國際音樂家-表演者比賽的文章和文件集。P. 200。）. P. Serebryakov 與 Oborin 一起作為陪審團成員，也提請注意同樣的情況：“Sokolov，”他強調說，“在他的競爭對手中脫穎而出，因為比賽的所有階段都非常順利” （同上，第 198 頁）.

關於舞台穩定性，應該指出的是，索科洛夫在許多方面都歸功於他天生的精神平衡。 在音樂廳裡，他以堅強、完整的性格而聞名。 作為一個內心世界和諧有序、不分裂的藝術家； 這樣的創造力幾乎總是穩定的。 索科洛夫性格的均勻性； 它體現在一切事物中：在他與人的交流、舉止，當然還有藝術活動中。 即使是在舞台上最關鍵的時刻，從外表來看，無論是忍耐還是自製，都無法改變他。 看到他在樂器旁——從容、冷靜和自信——有些人會問：他是否熟悉那種讓他的許多同事在舞台上停留幾乎變成折磨的令人不寒而栗的興奮……有一次他被問到這個問題。 他回答說，他通常在表演前會感到緊張。 他補充說，非常周到。 但最常見的是在進入舞台之前，在他開始演奏之前。 然後興奮不知何故逐漸不知不覺地消失了，讓位於對創作過程的熱情，同時，商業般的專注。 他一頭扎進鋼琴工作，就是這樣。 從他的話中，總之，為舞台而生，為公開表演，為大眾交流而生的每一個人都可以聽到的畫面浮現出來。

這就是為什麼索科洛夫在 1966 年通過所有輪次的競爭測試“異常順利”的原因，為此他一直以令人羨慕的均勻度打球直到今天……

可能會出現一個問題：為什麼第三屆柴可夫斯基比賽的認可立即來到了索科洛夫？ 為什麼他在最後一輪之後才成為領頭羊？ 最後，如何解釋金牌得主的誕生伴隨著眾所周知的意見分歧？ 歸根結底，索科洛夫有一個明顯的“缺陷”：作為一名表演者，他幾乎沒有……缺點。 他是一所特殊音樂學校訓練有素的學生，在某些方面很難責備他——在某些人看來，這已經是一種責備。 有人談論他演奏的“絕對正確”； 她惹惱了一些人……他沒有創造性地辯論——這引起了討論。 如您所知，公眾對訓練有素的模範學生並非沒有警惕。 這種關係的陰影也落在了索科洛夫身上。 聽著他，他們想起了VV Sofronitsky的話，他曾經在心裡對年輕選手說過的話：“如果他們都打錯了一點，那就太好了……” （Sofronitsky 的回憶。S. 75。）. 也許這個悖論確實與索科洛夫有關——在很短的一段時間內。

然而，我們再說一遍，那些在 1966 年決定索科洛夫命運的人最終證明是對的。 陪審團經常在今天進行評判，明天會調查。 並且猜到了。

索科洛夫成功地成長為一位偉大的藝術家。 在過去，他是一個模範的小學生，主要以他異常優美和流暢的演奏引起人們的注意，他成為了他這一代最有意義、最有趣的藝術家之一。 他的藝術現在非常重要。 “只有嚴肅的才是美麗的，”契訶夫的《海鷗》中的多恩博士說； 索科洛夫的解釋總是嚴肅的，因此給聽眾留下了深刻的印象。 事實上，他在藝術上從來都不是輕浮、膚淺的，即使是在他年輕的時候。 今天，他的哲學傾向開始越來越明顯。

從他打球的方式就可以看出來。 在他的節目中，他經常放布托芬的第二十九、三十一和三十二奏鳴曲，巴赫的賦格藝術循環，舒伯特的降B大調奏鳴曲……他的曲目組成本身就是指示性的，很容易注意到它的某個方向， 趨勢 在創造力。

然而，它不僅 每 在格里高利·索科洛夫的曲目中。 現在是關於他對音樂解釋的方法，關於他對他所表演的作品的態度。

一次談話中，索科洛夫說，對他來說，沒有最喜歡的作家、風格和作品。 “我喜歡一切可以稱為好音樂的東西。 以及我喜歡的一切，我想玩……”這不僅僅是一個短語，有時會發生。 鋼琴家的節目包括從 XNUMX 世紀初到 XNUMX 世紀中葉的音樂。 最重要的是，它在他的曲目中分佈得相當均勻，沒有任何一個名字、風格、創作方向的主導可能造成的不均衡。 以上是他特別願意演奏的作曲家（巴赫、貝多芬、舒伯特）。 您可以將肖邦（瑪祖卡、練習曲、波蘭舞曲等）、拉威爾（“夜加斯帕德”、“阿爾博拉達”）、斯克里亞賓（第一奏鳴曲）、拉赫瑪尼諾夫（第三協奏曲、前奏曲）、普羅科菲耶夫（第一協奏曲、第七奏鳴曲），斯特拉文斯基（“彼得魯什卡”）。 在這裡，在上面的列表中，今天在他的音樂會上最常聽到的內容。 然而，聽眾有權期待他未來新的有趣節目。 “索科洛夫演奏很多，”權威評論家 L. Gakkel 作證，“他的曲目正在迅速增長……” （Gakkel L. About the Leningrad pianists // Sov. music. 1975. No. 4. P. 101。）.

......在這裡他從幕後展示。 朝著鋼琴的方向慢慢走過舞台。 向觀眾鞠躬後，他以一貫的悠閒自在地在樂器的鍵盤上安頓下來。 起初，他演奏音樂，在一個沒有經驗的聽眾看來，有點冷漠，幾乎“懶惰”； 那些不是第一次聽他演唱會的人，猜想這很大程度上是一種表達他拒絕大驚小怪的形式，純粹是外在的情感表現。 像每一位傑出的大師一樣，在演奏的過程中觀看他是很有趣的——這對理解他的藝術內在本質很有幫助。 他在樂器上的整個形象——座位、表演姿勢、舞台行為——給人一種堅實的感覺。 （有些藝術家僅僅因為他們在舞台上的舉止而受到尊重。順便說一句，它發生了，反之亦然。）而且由於索科洛夫鋼琴聲音的性質，以及他特別俏皮的外表，它是在他身上很容易認出他是一位傾向於“音樂表演史詩”的藝術家。 “在我看來，索科洛夫是“格拉祖諾夫”創造性折疊的一種現象，”雅。 I. Zak 曾經說過。 儘管具有所有常規性，也許是這種關聯的主觀性，但它顯然不是偶然出現的。

這種創作形式的藝術家通常不容易確定什麼是“更好”，什麼是“更差”，他們的差異幾乎是難以察覺的。 然而，如果你看看這位列寧格勒鋼琴家往年的音樂會，就不能不說他對舒伯特作品（奏鳴曲、即興曲等）的演奏。 與貝多芬的晚期作品一起，它們在藝術家的作品中佔據了特殊的位置。

舒伯特的作品，尤其是即興作品。 90 是流行的鋼琴曲目之一。 這就是為什麼它們很困難； 接受它們，你需要能夠擺脫流行的模式和刻板印象。 索科洛夫 知道如何. 在他的舒伯特作品中，正如在其他所有作品中一樣，真正的新鮮感和豐富的音樂體驗令人著迷。 沒有所謂的流行“poshib”的影子——但它的味道卻經常在被過度播放的戲劇中感受到。

當然，索科洛夫對舒伯特作品的演奏還有其他特點——而且不僅如此……這是一種宏偉的音樂句法，它在樂句、動機、語調的浮雕輪廓中展現出來。 此外，它是多彩色調和色彩的溫暖。 當然，還有他特有的柔和聲音：演奏時，索科洛夫似乎在撫摸鋼琴……

自從在比賽中獲勝以來，索科洛夫進行了廣泛的巡迴演出。 它在芬蘭、南斯拉夫、荷蘭、加拿大、美國、日本和世界上許多其他國家都聽到過。 如果我們在這裡加上經常去蘇聯城市的旅行，不難看出他的音樂會和表演實踐的規模。 索科洛夫的報刊看起來令人印象深刻：蘇聯和外國報刊上發表的關於他的資料大多是大調的。 總之，它的優點不容忽視。 當談到“但是”時……也許，大多數時候人們可以聽到鋼琴家的藝術——儘管有其不可否認的優點——有時會讓聽眾有些放心。 在一些評論家看來，它並沒有帶來過分強烈、尖銳、燃燒的音樂體驗。

好吧，不是每個人，即使是在偉大而知名的大師中，都有機會開火……但是，這種品質有可能在未來仍會表現出來：人們必須認為，索科洛夫有著漫長而完全不是直截了當的創意之路。 誰知道他的情感光譜是否會隨著新的、意想不到的、強烈對比的顏色組合而閃耀。 何時才能在他的藝術中看到高度悲劇性的碰撞，在這種藝術中感受痛苦、尖銳和復雜的精神衝突。 那麼，肖邦的降 E 小調波蘭舞曲（Op. 26）或 C 小調練習曲（Op. 25）之類的作品聽起來可能會有所不同。 到目前為止，它們幾乎首先以優美的圓潤形式、音樂模式的可塑性和高貴的鋼琴演奏給人留下深刻印象。

不知何故，索科洛夫回答了他的工作是什麼驅動了他的工作，是什麼激發了他的藝術思想的問題，他說：“在我看來，如果我說我從非直接關係到我的職業。 也就是說，一些音樂“後果”不是來自我實際的音樂印象和影響，而是來自其他地方。 但具體在哪裡，我不知道。 我不能說任何明確的事情。 我只知道，如果沒有流入，沒有來自外部的收入，如果沒有足夠的“營養汁”——藝術家的發展不可避免地會停止。

而且我也知道，一個向前走的人不僅會積累從側面收集到的東西； 他當然會產生自己的想法。 也就是說，他不僅吸收，而且創造。 這可能是最重要的事情。 沒有第二個的第一個在藝術中就沒有意義。”

關於索科洛夫本人，可以肯定地說，他真的 創建 鋼琴上的音樂，用他自己的表達方式，以“產生想法”這個詞的字面意義和真實意義進行創作。 現在它比以前更加引人注目。 而且，鋼琴家演奏中的創作原理“突破”，顯露出來——這是最了不起的事情！ ——儘管眾所周知的克制，他表演方式的學術嚴謹。 這尤其令人印象深刻……

談到他最近在莫斯科聯邦議院十月大廳舉行的一場音樂會上的表演（1988 年 2 月），索科洛夫的創作能量顯而易見，音樂會的節目包括巴赫的 A 小調第二英國組曲、普羅科菲耶夫的第八奏鳴曲還有貝多芬的三十秒奏鳴曲。 這些作品中的最後一件引起了特別的關注。 索科洛夫已經表演了很長時間。 儘管如此，他繼續在他的解釋中找到新的和有趣的角度。 今天，這位鋼琴家的演奏喚起了人們對某種東西的聯想，也許超越了純粹的音樂感覺和想法。 （讓我們回想一下他之前所說的關於對他來說如此重要的“衝動”和“影響”，在他的藝術中留下如此明顯的印記——因為它們來自與音樂沒有直接聯繫的領域。）顯然，這就是索科洛夫目前對貝多芬的總體態度，尤其是他的作品 111 具有特殊價值的地方。

於是，Grigory Lipmanovich 心甘情願地回到了他之前表演過的作品中。 除了《三十秒奏鳴曲》，人們還可以說出巴赫的《戈爾貝格變奏曲》和《賦格的藝術》、貝多芬的《迪亞貝利圓舞曲三十三首變奏曲》（作品 120），以及在他的音樂會上演奏的其他一些東西。八十年代中後期。 但是，當然，他正在開發一個新的。 他不斷地、堅持不懈地掌握他以前從未接觸過的曲目層次。 “這是前進的唯一途徑，”他說。 “與此同時，在我看來，你需要在你的力量極限下工作——精神上的和身體上的。 任何“解脫”，任何對自己的放縱，都無異於背離真正的偉大藝術。 是的，經驗是多年積累的； 但是，如果它有助於解決特定問題，那隻是為了更快地過渡到另一個任務，另一個創造性問題。

對我來說，學習新作品總是緊張而緊張的工作。 也許特別有壓力——除了其他一切——也因為我沒有把工作過程分成任何階段和階段。 戲劇在從零開始學習的過程中“發展”——直到它登上舞台的那一刻。 也就是說，這部作品具有跨領域、無差別的特徵——儘管我很少能在沒有中斷的情況下學習一首曲子，這與巡迴演出或其他戲劇的重複等有關。

在舞台上第一次表演作品後，繼續創作，但已經處於學習材料的狀態。 等等，只要我演奏這首曲子。

……我記得在六十年代中期——這位年輕的藝術家剛剛登台——其中一篇寫給他的評論說：“總的來說，音樂家索科洛夫引起了罕見的同情……他肯定充滿了豐富的機會，而且從他的藝術讓你不由自主地期待很多美。 從那以後已經過去很多年了。 這位列寧格勒鋼琴家充滿了豐富的可能性，充滿了快樂。 但是，最重要的是，他的藝術從未停止承諾更多的美麗……

G.齊平，1990