喬爾吉·利蓋蒂 |
作曲家

喬爾吉·利蓋蒂 |

捷爾吉·利蓋蒂

出生日期
28.05.1923
死亡日期
12.06.2006
職業
撰寫
國家
匈牙利

喬爾吉·利蓋蒂 |

Ligeti 的聲音世界,像扇子一樣打開,他的音樂感覺,幾乎無法用語言表達,宇宙的力量,在一兩個瞬間突出了可怕的悲劇,即使乍一看,也為他的作品提供了深刻而強烈的內容,他們遠離什麼或事件。 M·潘迪

D. Ligeti 是 XNUMX 世紀下半葉最傑出的西歐作曲家之一。 節日和大會,世界各地的許多研究都致力於他的工作。 利蓋蒂是許多榮譽稱號和獎項的擁有者。

這位作曲家曾就讀於布達佩斯音樂高中 (1945-49)。 1956年起旅居西方,在不同國家任教,1973年起一直在漢堡音樂學院工作。 利蓋蒂 (Ligeti) 以對古典音樂有全面了解的堅定的巴托克派 (Bartokian) 開始了他的職業生涯。 他不斷地向巴托克致敬,並於 1977 年在戲劇“紀念碑”(兩架鋼琴的三首曲目)中創作了一種作曲家的音樂肖像。

在 50 年代。 Ligeti 在科隆電子工作室工作——他後來將他的第一個實驗稱為“手指體操”,並且最近宣布:“我永遠不會使用電腦工作。” 利蓋蒂是 50 年代常見的某些作曲技巧的第一位權威評論家。 在西方(序列主義、任意主義),致力於研究 A. Webern、P. Boulez 等人的音樂。 到60年代初。 利蓋蒂選擇了一條獨立的道路,宣告回歸開放的音樂表達,主張聲音和色彩的價值。 在使他享譽全球的“非印象派”管弦樂作品“Visions”(1958-59)和“Atmospheres”(1961)中,Ligeti 基於對複調技術的獨到理解,發現了音色豐富、空間豐富的管弦樂解決方案,作曲家稱之為“微調”。 Ligeti 的概念起源於 C. Debussy 和 R. Wagner、B. Bartok 和 A. Schoenberg 的音樂。 作曲家這樣描述微複調:“複調組成並固定在樂譜中,不應該被聽到,我們聽到的不是複調,而是它產生的東西……我舉個例子:只有冰山的一小部分是可見的,大部分它的一部分隱藏在水下。 但是這座冰山的樣子,它如何移動,它如何被海洋中的各種洋流沖刷——所有這些不僅適用於它的可見部分,也適用於它的不可見部分。 這就是為什麼我說:我的作曲和錄音方式不經濟,它們是浪費。 我指出了許多自己聽不到的細節。 但這些細節的顯示對整體印象至關重要……”

我現在想到一座巨大的建築,裡面有很多細節是看不見的。 但是,它們通常在創造整體印象方面發揮作用。 Ligeti 的靜態作品基於聲音物質密度的變化,彩色體積、平面、斑點和質量的相互過渡,以及聲音和噪音效果之間的波動:根據作曲家的說法,“最初的想法是關於充滿分支的迷宮聲音和柔和的聲音。” 逐漸和突然的湧入、空間轉換成為音樂組織的主要因素(時間——飽和或輕盈、密度或稀疏、靜止或流動速度直接取決於“音樂迷宮”的變化。Ligeti 的其他作品60 年代的音樂也與豐富多彩的年代有關:他的安魂曲 (1963-65) 的不同部分,管弦樂作品“隆塔諾”(1967),折射了“今天的浪漫主義”的一些想法。關於聯覺,與生俱來的高手。

Ligeti 工作的下一階段標誌著向動力學的逐漸過渡。 探索的連勝與 Adventures 和 New Adventures (1962-65) 中完全不安的音樂有關——為獨奏者和器樂合奏而作。 這些在荒誕劇場中的經歷為主要的傳統體裁鋪平了道路。 這一時期最重要的成就是安魂曲,結合了靜態和動態構圖和戲劇構圖的思想。

在60年代後半期。 Ligeti 開始使用“更微妙和脆弱的複調”,傾向於更簡單和親密的話語。 這一時期包括弦樂隊或 12 位獨奏者的分支 (1968-69)、管弦樂隊的旋律 (1971)、室內協奏曲 (1969-70)、長笛、雙簧管和管弦樂隊的雙協奏曲 (1972)。 這時,作曲家被C. Ives的音樂迷住了,在其印像下創作了管弦樂作品《舊金山複調》(1973-74)。 Ligeti 想了很多,並樂於就多元風格和音樂拼貼的問題發表意見。 拼貼技術對他來說非常陌生——利蓋蒂本人更喜歡“反思,而不是引用,典故,而不是引用”。 這一搜索的結果是歌劇《偉大的死人》(1978 年),該歌劇在斯德哥爾摩、漢堡、博洛尼亞、巴黎和倫敦成功上演。

80 年代的作品發現了不同的方向:小提琴、圓號和鋼琴三重奏(1982 年)——一種對 I. Brahms 的奉獻,間接與浪漫主義主題有關 F. Hölderlin 的詩句的三個幻想,用於十六聲部混合合唱 a無伴奏合唱(1982 年),忠於匈牙利音樂傳統的是“匈牙利練習曲”對 Ch. Veresh 為混合十六聲部合唱團清唱 (1982)。

鋼琴練習曲(First Notebook – 1985,練習曲第 7 號和第 8 號 – 1988 年)展示了對鋼琴的新看法,折射出不同的想法——從印象派鋼琴到非洲音樂,以及鋼琴協奏曲(1985-88)。

來自許多時代和傳統的音樂滋養了 Ligeti 的創造性想像力。 不可避免的聯想,遙遠的想法和想法的融合是他作品的基礎,結合了虛幻和感性的具體性。

M·洛巴諾娃

發表評論