和諧 |

希臘armonia——聯繫、和諧、相稱

基於將音調組合成輔音和輔音序列的音樂表現手段。 諧音是在調式和調性方面隱含的。 G. 不僅表現在復調，而且表現在單調 - 旋律中。 節奏的基本概念是和弦、情態、功能（參見情態功能）、語音引導。 和弦形成的第三原則占主導地位多年。 幾個世紀的教授。 和納爾。 音樂差異。 人們。 音品函數出現在諧波中。 由於繆斯的交替而產生的運動（和弦的連續變化）。 穩定性和不穩定性； G.中的功能的特點是和弦佔據的位置。 調式的中央和弦給人以穩定的印象（主音），其餘和弦不穩定（主和次屬組）。 語音超前也可以被認為是諧波的結果。 移動。 組成給定和弦的聲音傳遞給下一個和弦的聲音，依此類推； 和弦聲部的動作形成，否則聲部引導，受制於音樂創作過程中發展並部分更新的某些規則。

“G.”一詞具有三種含義：G.作為音樂藝術的藝術手段（I）、作為研究對象（II）和作為教育主體（III）。

I. 了解藝術。 G.的品質，也就是她在音樂中的作用。 工作，重要的是要考慮到它的表達可能性（1），諧波。 color (2)、G.參與創作的繆斯。 形式（3），G.和其他音樂成分的關係。 語言（4）、G.對音樂的態度。 風格（5），G的歷史發展的最重要階段。（6）。

1) G.的表現力應該根據一般表達來評估。 音樂的可能性。 和聲表達是特定的，儘管它取決於繆斯的術語。 語言，尤其是旋律。 一定的表現力可能是個別和聲所固有的。 在 R. Wagner 的歌劇《特里斯坦與伊索爾德》的開頭，一個和弦響起，這在很大程度上決定了整部作品的音樂性質：

這個和弦，叫做“特里斯坦”，貫穿整個樂曲，出現在高潮的情況下，成為一個主旋律。 柴可夫斯基第六交響曲終曲的音樂性質在開場和弦中是預先確定的：

許多和弦的表現力是非常確定的，歷史上是穩定的。 例如，減少的七和弦被用來傳達強烈的戲劇性。 經驗（介紹貝多芬的第 8 號和第 32 號鋼琴奏鳴曲）。 表達也是最簡單和弦的特徵。 例如，在拉赫瑪尼諾夫前奏曲的結尾，op。 23 No 1 (fis-moll) 小調補品的多次重複。 三合會加深了這部作品固有的性格。

2) 在 G. 的表現力中，結合了聲音的模態功能和色彩特性。 諧波 著色表現在聲音本身和聲音的比例中（例如，兩個大三和弦距離為大三度）。 G.的著色通常作為程序描述的解決方案。 任務。 在貝多芬第六（“田園”）交響曲第一部分的發展中，有長期存在的少校。 三合會； 他們的定期變化，將決定。 調的優勢，補品 to-rykh 可以位於所有全音階聲音上。 交響樂（F-dur）的主要音域是貝多芬時代非常不尋常的色彩。 用於體現自然形象的技術。 柴可夫斯基的歌劇《尤金·奧涅金》第二幕中的黎明形像被冠上了明亮的滋補品。 三合會 C-dur。 在格里格的戲劇“早晨”（來自 Peer Gynt 組曲）的開頭，通過大調的向上移動來實現啟蒙的印象，它們的主音首先被一個大三度分開，然後是一個小一個（E-dur、Gis-dur、H-dur）。 帶著一種和諧的感覺。 顏色有時會結合音樂-顏色表示（請參閱顏色聽覺）。

3) G. 參與創作繆斯。 形式。 G.的造形手段包括： a) 和弦、leitharmony、和聲。 著色，器官點； b) 諧波。 脈動（和聲變化的節奏），諧波。 變化; c) 節奏、序列、調製、偏差、音調計劃； d) 和諧、功能性（穩定和不穩定）。 這些手段用於諧音和復音音樂。 倉庫。

固有的模態諧波。 所有繆斯的創造都涉及功能穩定性和不穩定性。 結構——從時期到奏鳴曲形式，從小發明到廣泛的賦格，從浪漫到歌劇和清唱劇。 在許多作品中發現的三重形式中，不穩定性通常是發展特徵的中間部分的特徵，但與之相關。 穩定性 - 到極端的部分。 奏鳴曲形式的發展以主動不穩定性為特徵。 穩定與不穩定的交替不僅是運動、發展的源泉，也是繆斯們建設性完整性的源泉。 形式。 韻律尤其明顯地參與了時期形式的構建。 典型的口琴。 句子結尾的關係，例如主音和主音之間的關係成為該時期的穩定屬性——許多繆斯的基礎。 形式。 Cadenzas 集中功能，和諧。 音樂連接。

色調計劃，即在功能上和色彩上有意義的色調序列，是繆斯存在的必要條件。 形式。 有通過練習選擇的音調聯繫，在賦格、迴旋曲、複雜的三部曲等形式中得到了規範的價值。調性計劃，尤其是大型形式的體現，是基於作曲家創造性地運用調性的能力。彼此之間的“遙遠”繆斯之間的聯繫。 建築。 使音調計劃具有音樂性。 實際上，演奏者和聽眾必須能夠在很遠的“距離”上比較音樂。 下面是柴可夫斯基第六交響曲第一部分的調性計劃圖。 在這樣一部聽起來很長的作品（1 小節）中，要聽到，要意識到音調的相關性，首先要允許繆斯的重複。 話題。 章出現。 鍵（h-moll），其他重要鍵（例如 D-dur），功能。 鍵的交互和從屬關係作為更高階的功能（類似於和弦序列中的功能）。 otd 上的音調運動。 部分由低熱關係組織; 組合或閉合循環出現最少。 音調，其重複有助於整體的感知。

柴可夫斯基第六交響曲第一樂章的調性計劃

整個色調計劃的覆蓋範圍也得到了系統的幫助。 序列的使用，音調穩定、非調製和音不穩定的有規律的對比交替，調製部分，高潮的一些相似特徵。 柴可夫斯基第六交響曲第一部分的音調計劃展示了“多樣性中的統一”，並以其所有特徵將其區分開來。 功能，符合經典。 規範。 根據這些規範之一，不穩定的高階函數的序列與通常的節奏（S - D）相反。 功能性。 三部分（簡單）形式和奏鳴曲形式的音調運動公式採用 T – D – S – T 形式，與典型的節奏公式 T – S – D – T 形成對比（例如，是貝多芬前兩部交響曲第一部分的計劃）。 音調運動有時被壓縮成一個和弦或一系列和弦——和聲。 周轉。 柴可夫斯基第六交響曲第一部分的高潮之一（見第 1-6 小節）建立在一個長時間持續的減七和弦之上，概括了小 tertz 的先前上升。

例如，當一個或另一個和弦在樂曲中特別明顯時。 由於與高潮的聯繫或由於在音樂中的重要作用。 主題，他或多或少積極參與繆斯的開發和建設。 形式。 整個作品中和弦的穿透或“穿透”動作是一種歷史上伴隨甚至先於一元論的現象； 它可以被定義為“單一和諧”導致的和諧。 例如，在貝多芬的奏鳴曲 NoNo 14（“月光”）、17 和 23（“Appassionata”）中，第二低度的和弦扮演了單和聲的角色。 評估 G. 和繆斯的比例。 形式，應考慮特定地理塑造手段（展示或再現等）的位置，以及其參與實施諸如重複、變化、發展、部署和對比。

4) G. 在音樂的其他組成部分的圈子裡。 語言並與他們互動。 這種互動的一些刻板印像已經確立。 例如，韻律上強節拍的變化，重音經常與和弦變化相吻合； 快節奏時，和聲的變化比慢節奏時少； 低音區樂器的音色（柴可夫斯基第六交響曲的開頭）強調黑暗，而高音區則強調輕和聲。 著色（瓦格納歌劇羅恩格林管弦樂介紹的開始）。 最重要的是音樂與旋律的相互作用，在音樂中起著主導作用。 產品G.成為旋律豐富內容的最有洞察力的“解釋者”。 根據MI Glinka的深刻評論，G.完成了旋律。 思想證明了旋律中似乎處於休眠狀態而無法用自己的“完整聲音”表達的東西。 G. 隱藏在旋律中的是通過和聲來揭示——例如，當作曲家處理 nar 時。 歌曲。 由於不同的聖歌，相同的和聲。 輪流產生不同的印象。 和諧財富。 旋律中包含的選項顯示了和聲。 變化時，隨著旋律的重複出現切入。 或多或少的片段，位於“旁邊”或“遠處”（以變奏形式或任何其他音樂形式）。 偉大的藝術。 諧波值。 變化（以及一般變化）取決於它成為音樂更新的一個因素這一事實。 同時，諧波變化是最重要的細節之一。 自諧的方法。 發展。 在格林卡的歌劇《魯斯蘭和柳德米拉》中的“土耳其語”中，發現了以下用於協調旋律的選項：

這樣的調和變奏構成了格林卡型變奏的重要表現。 不變的全音階。 旋律可以以不同的方式和聲：僅通過全音階（請參閱 Diatonic）或僅通過半音（請參閱 Chromatism）和弦，或兩者的組合； 單音和聲或改變調式、調製、保留或改變模式（大調或小調）是可能的； 可能的差異。 芬克特。 穩定性和不穩定性的組合（補品、優勢和次優勢）； 和聲選項包括上訴、旋律的變化。 和弦的位置和安排，首音的選擇。 三和弦，七和弦或非和弦，和弦聲音和非和弦聲音的使用等等。 在諧波過程中。 變化揭示了豐富性將表達。 G. 的可能性，它對旋律的影響，以及其他音樂元素。 所有的。

5) G. 與其他繆斯一起。 構成音樂的成分。 風格。 您還可以指定適當諧波的符號。 風格。 風格獨特的口琴。 轉折、和弦、音調發展的方法只有在產品的上下文中，與其意圖有關。 記住那個時代的一般歷史風格，例如，你可以畫一幅浪漫的圖畫。 G. 作為一個整體； 可以從這張照片中突出 G.。 浪漫主義者，然後，例如，R. Wagner，然後 - G. 瓦格納的不同時期的作品，直至諧波。 例如，他的一部作品的風格。 “特里斯坦和伊索爾德”。 無論多麼明亮，原始人自然。 G. 的表現形式（例如，在俄羅斯經典作品中，在挪威音樂中 – 在格里格中），無論如何，它的國際性、一般屬性和原則也存在（在模式、功能、和弦結構等領域），沒有它，G. 自己是不可想像的。 作者（作曲家）的風格。 G. 的特殊性體現在許多術語中：“特里斯坦和弦”、“普羅米修斯和弦”（斯克里亞賓詩歌“普羅米修斯”的主旋律）、“普羅科菲耶夫的主導”等。而且decomp的同時存在。 諧音風格。

6) 需要特別。 研究音樂的演變，因為它長期以來一直是音樂和音樂學的特殊領域。 差異。 G. 的雙方以不同的速度發展，它們是相關的。 穩定性不同。 例如，和弦的演變比模態功能和音調領域的演變要慢。 G.逐漸豐富，但其進展並不總是以復雜的形式表現出來。 在其他時期（部分也在 20 世紀），水文地理學的進步首先需要簡單手段的新發展。 對於 G.（以及一般的任何藝術）來說，古典作曲家的作品富有成效的融合。 傳統和真正的創新。

G.的起源在於納爾。 音樂。 這也適用於不懂複音的人：任何旋律，任何單音的效力都包含 G。 在有利條件下的定義中，這些隱藏的可能性被轉化為現實。 納爾。 例如，G. 的起源最清楚地出現在復調歌曲中。 在俄羅斯人民。 在這樣的人中，歌曲包含了和弦中最重要的組成部分——和弦，其變化揭示了情態功能，聲音引導。 在俄羅斯納爾。 這首歌包含大調、小調和其他接近它們的自然模式。

G.的進步離不開諧音泛音。 音樂倉庫（見。諧音），在歐洲的聲明中。 音樂聲稱-ve一個特殊的角色屬於從2樓開始的時期。 16 到 1 樓。 17世紀 這個倉庫的推廣是在文藝復興時期準備的，當時世俗繆斯的位置越來越多。 體裁，並為表達人類的精神世界開闢了廣闊的機會。 G. 在 instr. 中找到了新的發展動力。 音樂，組合樂器。 和炒鍋。 介紹。 在諧音方面。 所需倉庫指。 和諧自治。 伴奏及其與主旋律的相互作用。 出現了新型的自諧波。 紋理，和諧的新方法。 和旋律。 人物形象。 G.的豐富是作曲家對不同音樂的普遍興趣的結果。 聲學數據、合唱中人聲的分佈以及其他先決條件導致將四聲部識別為合唱規範。 一般低音（basso continuo）的練習對加深和聲感起到了卓有成效的作用。 一代又一代的音樂家發現了這種做法及其理論。 監管是 G 的精髓。 一般低音學說就是低音學說。 隨著時間的推移，著名的思想家和音樂學者開始對貝斯採取一種更加獨立於貝斯將軍學說的立場（JF Rameau 和他在該領域的追隨者）。

歐洲成就。 音樂二樓。 16-17 世紀在 G 地區。 （更不用說尚未進入更廣泛實踐的例外情況）主要總結。 到下一個：自然大調和和聲。 未成年人在此時獲得了統治地位。 位置; 旋律發揮了重要作用。 次要的，較小的，但相當有分量——諧波。 重大的。 Prežnie 全音階。 品絲（Dorian、Mixolydian 等）具有伴隨的含義。 在近親（有時是遠親）的音調範圍內發展出一種音調多樣性。 例如，以多種形式和流派概述了持續的音調相關性。 在製作開始時向主導方向移動，有助於加強補品； 在最後幾節中暫時偏離下屬。 調製誕生了。 序列積極地表現在鍵的連接上，其調控意義對 G. 主導地位屬於全音階。 它的功能，例如。 主音、主音和下音的比例不僅在狹窄的範圍內，而且在廣泛的範圍內。 觀察到功能變異的表現（見圖XNUMX）。 函數變量）。 形成了功能。 群體，尤其是在次要領域。 諧波的永久跡像被建立和固定。 革命和節奏：真實的，plagal，中斷。 在和弦中，三和弦（大調和小調）占主導地位，也有六和弦。 Quartz-sext 和弦，尤其是節奏和弦，開始進入實踐。 在七和弦的緊密循環中，五度的七和弦（主要七和弦）脫穎而出，二度和七度的七和弦則少得多。 形成新諧音的一般、不斷作用的因素——旋律。 和弦聲音，非和弦聲音，和弦的活動。 Chromatics 穿透了全音階，在其背景下進行。 彩色的。 聲音通常是和弦的； 諧波Ch。 作為色度出現的誘因。 到達 調製。 過程，XNUMX 度的音調偏差，XNUMX 度，平行（主要或次要 - 見。 平行音）。 主半音和弦二樓。 16 至 17 世紀 – 雙主音的原型，那不勒斯六和弦（與普遍接受的名稱相反，早在那不勒斯學派出現之前就出現了）也與調製有關。 彩色的。 例如，有時由於聲音的“滑動”而產生和弦序列。 由同名的小三和弦改變大三和弦。 次要作品的結尾或其部分合二為一。 那個時候少校已經很熟悉了。 T. o.，主要-次要模式的元素（參見。 Major-Minor）逐漸形成。 喚醒和諧的感覺。 顏色，複調的要求，排序的慣性，發聲的條件解釋了罕見的出現，但更明顯的是全音階無關的三和弦的低叔和螺栓組合。 在音樂，2樓。 16 至 17 世紀已經開始感受到和弦的表達。 某些關係是固定的並成為永久的。 和形式：創建了上述最重要的調性計劃的先決條件（調製到主導，主要平行的關鍵），它們的典型位置被主要佔據。 節奏的類型，展示的跡象，發展，G的最終呈現。 令人難忘的旋律口琴。 序列被重複，從而建立一個表格，G. 接收到一定程度的主題。 值。 在音樂中。 這一時期形成的主題，G. 佔有重要地位。 諧波是形成和磨練的。 涵蓋作品或作品的大部分內容的手段和技術。 作為一個整體。 除了序列（包括 h “黃金序列”），其使用仍然受到限制，它們包括 org. 低音的主音和主音，固定音（見。 低音固定音) и др. 聲音，和聲變化。 這些歷史成果發展 g． 在諧音諧波的形成和批准期間。 倉庫更顯著那幾個。 在教授之前的幾個世紀。 音樂，複調只是處於起步階段，和聲僅限於夸脫和五度。 後來發現了第三個音程，出現了三和弦，這是和弦的真正基礎，因此，G。 關於G的發展成果。 法令。 例如，可以通過雅的作品來判斷時期。 美聯社斯威林卡，K. 蒙特威爾第，J.

是的。 P.斯威林克。 “色彩幻想”。 博覽會

就在那裡，代碼。

音樂進一步發展的一個重要階段是 JS 巴赫和他那個時代的其他作曲家的作品。 G.的發展，與諧音諧音密切相關。 音樂的倉庫，也很大程度上是由於和弦。 倉庫（見複音）及其與諧音的交織。 維也納經典音樂帶來了一股強大的熱潮。 在 19 世紀觀察到一種新的、更加輝煌的石膏繁榮。 在浪漫作曲家的音樂中。 這一次也標誌著國家隊的成就。 以音樂學校為例。 俄羅斯經典。 G. 歷史上最光輝的篇章之一就是音樂。 印象派（19 世紀末和 20 世紀初）。 這個時代的作曲家已經被現代主義所吸引。 諧波階段。 進化。 它的最新階段（大約從 10 世紀 20 到 20 年代）以其成就為特徵，特別是在 Sov。 音樂。

是的。 P.斯威林克。 “Mein Junges Leben hat ein End”的變奏曲。 第六變體。

與 SER 和諧發展。 17 世紀到 ser。 20世紀非常激烈。

在整個調式領域，全音階大調和小調發生了非常重要的演變：所有七和弦開始被廣泛使用，非和弦和更高結構的和弦開始使用，可變功能變得更加活躍。 即使在今天，全音階科學的資源也沒有枯竭。 由於大調和小調統一為同名的和平行的大調和小調，音樂的情調豐富，特別是浪漫主義，增加了； 到目前為止，minor-major 的可能性相對較少。 在 19 世紀的新基礎上，古老的全音階字母得到了復興。 煩惱。 他們給教授帶來了很多新鮮的東西。 音樂，擴大了大調和小調的可能性。 來自 nat 的模態影響促進了它們的繁榮。 納爾。 文化（例如，俄羅斯人、烏克蘭人和其他俄羅斯民族；波蘭人、挪威人等）。 從二樓。 2世紀複雜而明亮的彩色半音調式結構開始得到更廣泛的應用，其核心是大三和弦和全音序列的第三行。

不穩定的音調領域得到了廣泛的發展。 最遠的和弦開始被視為音調系統的元素，從屬於主音。 Tonic 不僅在密切相關的鍵中，而且在遙遠的鍵中都獲得了對偏差的支配。

調性關係也發生了很大變化。 這可以在最重要形式的色調計劃的示例中看到。 除了四重五重音和三重音外，二音和三音的比例也出現了。 在音調運動中，有音調支持和非支持、確定和相對不確定的階段的交替。 迄今為止，G. 的歷史證實，最好的、創新的和經久不衰的創造力例子不會與和諧和音調相違背，這為實踐開闢了無限的前景。

在調製領域、技術、連接遠近音調方面取得了巨大進步——漸進和快速（突然）。 調製連接形式的各個部分，繆斯。 話題; 與此同時，調製和偏差開始越來越深入地滲透到分裂中，滲透到繆斯的形成和部署中。 話題。 部門。 調製技術經歷了豐富的演變。 從等音調製（參見。非和諧），這在建立統一的氣質後成為可能，起初使用基於非和諧的心智。 七和弦（巴赫）。 然後調製通過不和諧解釋的主導七和弦傳播，即更複雜的等音進入實踐。 和弦相等，然後出現等音。 通過相對罕見的 SW 進行調製。 三和弦，以及在其他和弦的幫助下。 每個命名的物種都是和諧的。 調製有一條特殊的進化路線。 這種調製在生產中的亮度、表現力、色彩、對比度的關鍵作用。 例如，展示巴赫在 g-moll 中的管風琴幻想（賦格之前的部分）、莫扎特安魂曲中的 Confutatis、貝多芬的悲愴奏鳴曲（第 1 部分，在開發開始時重複墳墓）、瓦格納的特里斯坦和伊索爾德介紹（在尾聲），格林卡的瑪格麗塔之歌（重演前），柴可夫斯基的羅密歐與朱麗葉序曲（配樂前）。 有豐富的等音成分飽和。 調製：

R.舒曼。 “夜晚”，同上。 12，沒有 5。

同上。

交替逐漸擴展到次屬、屬屬和雙屬屬的所有和弦，以及剩餘的次屬屬和弦的和弦。 從 19 世紀末開始使用小調的第四減階。 同時開始使用。 一種聲音在不同方向上的變化（雙重變化的和弦），以及同時變化。 改變兩種不同的聲音（兩次改變的和弦）：

斯克里亞賓。 第三交響曲。

NA 里姆斯基-科薩科夫。 “雪姑娘”。 行動 3。

N.雅。 米亞斯科夫斯基。 第五交響曲。 第二部分。

在解壓中。 和弦時，側音（換句話說，嵌入或替換聲音）的值逐漸增加。 在三和弦及其反轉中，第六音取代第五音或與之結合。 然後，在七和弦中，夸脫取代三度。 和以前一樣，和弦形成的來源是非和弦聲音，尤其是延遲。 例如，主要的非和弦繼續用於扣球，但從貝多芬開始，尤其是在下半場。 2世紀及以後，這個和弦也被用作一個獨立的和弦。 和弦的形成繼續受到組織的影響。 點-由於funkts。 低音和其他聲音的不匹配。 和弦很複雜，充滿張力，其中結合了變化和替換的聲音，例如“普羅米修斯和弦”a（第四結構的和聲）。

斯克里亞賓。 “普羅米修斯”。

口琴的演變。 與等音有關的手段和技術。 調製，也發現在使用簡單的主要滋補品。 三和弦，以及任何和弦。 值得注意的是變更的演變，組織。 項等

在俄羅斯經典的模態函數。 G.的可能性被轉化為Ch。 arr。 在民歌精神中（可變模式，剽竊，見中世紀模式）。 羅斯。 學校在他們的第二個連接中引入了使用全音階側和弦的新功能。 俄羅斯的成就是偉大的。 作曲家和半音域； 例如，編程刺激了複雜模態形式的出現。 原始 G. rus 的影響。 經典是巨大的：它已經傳播到世界的創作實踐中，它在蘇聯音樂中得到了清晰的體現。

現代的一些趨勢。 G. 表現在相對不確定的某個音調呈現的上述變化，和弦與非和弦聲音的“污染”，固定音的作用增加，並列的使用。 語音引導等。但是，僅列舉特徵不足以得出完整的結論。 圖片 G. 現代。 現實音樂不能由對按時間順序共存但非常不同的事實的觀察的機械總和組成。 在現代 G. 中沒有這樣的特徵，這在歷史上是不會準備好的。 例如，在最傑出的創新作品中。 SS Prokofiev 和 DD Shostakovich 保留並發展了模態函數。 G.的基礎，它與Nar的聯繫。 歌曲; G.保持表現力，主導作用仍然屬於旋律。 這就是肖斯塔科維奇和其他作曲家音樂情態發展的過程，或者說是調性界限遠遠擴大的過程，是普羅科菲耶夫音樂的深刻偏差。 偏差的音調，尤其是主要的。 普羅科菲耶夫在復數情況下清楚地呈現了調性，在主題和發展中都得到了調性的證明。 歷史上有名。 更新樣本。 普羅科菲耶夫在古典交響曲的加沃特中創造了對音調的解釋。

SS普羅科菲耶夫。 “古典交響曲”。 加沃特。

在 G. owls。 作曲家反映了貓頭鷹的特徵。 文化交融音樂十二月國家。 俄語繼續發揮著非常重要的作用。 貓頭鷹。 具有最有價值的古典傳統的音樂。

二、 G.作為科學對象的考慮涵蓋了現代。 G.學說（1），模態功能理論（2），G學說的演變（3）。

1）現代。 G.的學說由系統性和歷史性組成。 部分。 系統部分建立在歷史基礎之上，包括有關 otd 發展的數據。 諧波基金。 對於 G. 的一般概念，除了上面描述的那些（和弦、情態功能、聲部）之外，還屬於關於自然音階、關於音樂的概念。 系統（見系統）和與物理和聲學相關的氣質。 諧波現象的先決條件。 在不和諧音的基本概念中，有兩個方面——聲學和模態。 對和諧和不和諧的本質和感知的模態方法是可變的，隨著音樂本身的發展而發展。 一般來說，隨著它們的張力和多樣性的增加，人們傾向於軟化對和諧音的不和諧的看法。 對不和諧音的感知總是取決於作品的背景：在強烈的不和諧音之後，不那麼強烈的不和諧音可能會為聽眾失去一些能量。 和諧與穩定、不和諧與不穩定之間有一個原則。 聯繫。 因此，無論對特定不和諧和協和的評估如何變化，這些因素都必須保留，否則穩定和不穩定的相互作用將停止——這是和諧和功能存在的必要條件。 最後，引力和分辨率屬於引力的基本概念。 音樂家清楚地感受到旋律的模態不穩定聲音、和弦的聲音、整個和弦複合體以及重力分解為穩定聲音的重力。 儘管尚未給出對這些真實過程的詳盡、概括的科學解釋，但建議的部分描述和解釋（例如，主音的重力和分辨率）是相當有說服力的。 在關於 G. 全音階的學說中進行了研究。 品絲（自然大調和小調等），全音階。 和弦及其複合詞，半音和半音的模態特徵。 和弦作為全音階的衍生物。 特別研究了偏差和變化。 在 G. 的學說中很大一部分被賦予了調製，to-rye 根據 dec 分類。 特徵：鍵的比例、調製路徑（漸變和突然轉換）、調製技術。 在 G. 學說的系統部分中，分析了上述 G. 與繆斯之間的各種聯繫。 形式。 同時，和聲手段以廣泛的作用區分開來，直至覆蓋整個作品，例如風琴點和和聲變奏。 早先提出的問題反映在 G 學說的系統和歷史部分。

2）現代。 拉多功能。 具有悠久而深厚傳統的理論，隨著音樂不斷發展。 藝術。 這個理論的持久性是由它的可靠性來解釋的，它是對經典最重要特性的正確解釋。 和現代音樂。 功能。 理論源於模態穩定與不穩定的關係，表現出各種諧波的和諧、有序。 意思是諧波的邏輯。 運動。 諧波。 與大調和小調有關的調式穩定性和不穩定性的表現主要集中在主音、主導和次主導周圍。 在非調製的交替中也發現了穩定性和不穩定性的變化（在沒有 c.-l. 的情況下長時間停留在給定的鍵中。 偏離它）和調製； 在定音和不定音的交替呈現中。 對音樂功能的這種擴展解釋是現代音樂的特徵。 G的學說 這還包括關於 funkts 的詳盡概括。 和弦組和功能的可能性。 替換，關於高階函數，關於基本函數和變量函數。 功能。 群只在兩個不穩定函數內形成。 這源於模式的本質，並通過一些觀察得到證實：在 decomp 的序列中。 這個功能的和弦。 組（例如，VI-IV-II 步驟），保留一個（在本例中為 subdomipant）功能的感覺； 當，在補品之後，即 e. 第一階段，任何其他出現。 和弦，包括 h VI或III步驟，有功能變化； 以中斷的節奏從 V 步過渡到 VI 意味著權限的延遲，而不是其替換； 健全的社區本身並沒有形成 funkt。 組：兩個常見的聲音，每個都有 I 和 VI，I 和 III 步驟，還有 VII 和 II 步驟 - dec. 的“極端”代表。 不穩定的功能。 組。 高階函數應該理解為 funkt。 音調之間的關係。 有下屬、屬主和補品之分。 調性。 它們因調製而被替換，並在音調計劃中按特定順序排列。 和弦的模態功能，它在和聲中的位置 - 主音或非主音從它的繆斯中發現。 “環境”，在形成和聲的和弦交替中。 輪流，與主音和主音相關的最一般分類如下：穩定性 - 不穩定性（T - D）； 不穩定性 - 穩定性（D - T）； 穩定性 - 穩定性（T - D - T）； 不穩定 – 不穩定 (D – T – D)。 斷言調性的函數 T – S – D – T 的根序列的邏輯被 X 深深地證實了。 黎曼：比如在C大調和F大三和弦的序列中，它們的調式功能和調性還不是很清楚，但是第三、G大三和弦的出現，立刻闡明了每個和弦的調性意義； 累積的不穩定性導致穩定性——C大調三和弦，被視為補品。 有時在函數中分析 G. 沒有對調式著色、聲音的獨創性、和弦的結構、它的循環、位置等給予應有的注意。 等等，還有旋律。 G 運動中產生的過程。 然而，這些缺點是由模態函數的狹窄、不科學的應用決定的。 理論，而不是本質。 在模態函數的運動中，穩定性和不穩定性相互激活。 隨著穩定性的過度位移，不穩定性也會減弱。 它在極端、無限並發症的基礎上肥大 G. 導致功能的喪失，同時，和諧和音調。 無品——無調性（atonality）的出現意味著不和諧（antiharmony）的形成。 里姆斯基-科薩科夫寫道：“和諧與對位，代表了巨大多樣性和復雜性的多種組合，無疑有其局限性，我們發現自己在不和諧和不和諧的領域，在事故領域，同時的和連續的”（N. A. Rimsky-Korsakov，關於聽覺錯覺，Poln。 清醒 同上，卷。

3) G.學說的出現之前有很長的時間。 音樂理論的演變時期，創造於古代世界。 G.的學說在本質上與G.在音樂創作中的作用的認識同時開始形成。 該學說的創始人之一是 J. Tsarlino。 在他的基礎著作“和聲基礎”（“Istituzioniharmoniche”，1558 年）中，他談到了大三和弦和小三和弦的含義，以及它們的第三音。 兩個和弦都得到了自然科學的證明。 Tsarlino 的思想給人的深刻印象體現在圍繞他們展開的爭議（V. Galilei）以及同時代人發展和普及這些思想的願望。

對於現代的 G. 理論。 對決定性重要性的理解獲得了拉莫的作品，尤其是他的船長。 “和諧論”（1722 年）。 這本書的標題已經表明這種教導是建立在自然原則之上的。 拉莫教學的出發點是發聲體。 在自然尺度中，由自然本身賦予並包含mazh。 三合會，拉莫見自然。 base G. Maj. 三和弦作為和弦的第三結構的原型。 在和弦的變化中，拉莫首先實現了它們的功能，突出了和聲。 中心和它的從屬協和（補品，主要，次要）。 Rameau 斷言了大調和小調的概念。 他指出了最重要的節奏（D-T、VI 步驟等），他考慮了通過類比也可以從其他全音階構建它們的可能性。 腳步。 這客觀上已經包括了一種更廣泛、更靈活的功能方法，直至考慮到可變功能。 從拉莫的推理可以看出，屬音是由主音產生的，而在華彩六號中，屬音又回到了它的源頭。 Ramo 提出的基礎概念。 低音與和諧意識有關。 功能，反過來又影響了關於它的想法的深化。 基礎。 貝司首先是主音、屬音和下屬音的低音； 在和弦反轉的情況下（這個概念也是由拉莫首先引入的），基礎。 低音包括在內。 由於 Rameau 在 dec. 八度 在和弦中，拉莫區分了協和和不協和，並指出前者的首要地位。 他有助於澄清關於調性變化的想法，關於功能解釋中的調製（主音值的變化），促進統一的氣質，豐富調製。 能力。 總的來說，拉莫建立了preim。 複調的和聲觀點。 經典的拉莫理論，概括了數百年的音樂成就，直接反​​映了繆斯。 創意一樓。 1世紀——理論的一個例子。 概念，這反過來又對繆斯產生了富有成效的影響。 實踐。

19世紀關於石膏的作品數量迅速增長。 很大程度上是由培訓的需要引起的：這意味著。 繆斯的數量增加。 教育機構，教授的發展。 音樂教育及其任務的擴展。 論文 SS Katel (1802)，被巴黎音樂學院作為主要採用。 領導層，多年來確定了一般理論的性質。 觀點與教學方法 G.原創之一。 凱特爾的創新是將大和小主導非和弦作為包含許多其他輔音（主要和次要三和弦，心靈三和弦，主要七和弦等）的輔音的想法。 這種概括更加引人注目，因為當時主要的非和弦仍然很少見，並且無論如何都被認為是延遲的七和弦。 卡特爾論文對俄語的特殊意義。 音樂 BV Asafiev 通過 Z. Den 影響了格林卡這一事實來看待他的生活。 在國外有關節奏音樂的文獻中，有必要進一步突出FJ Fetis（1844）的工作，加深了對調式和調性的理解； 其中首先引入了“調性”一詞。 Fetis 是 FO Gevart 的老師。 後者的 G. 觀點體係被 GL Catoire 深深地接受和發展。 FE Richter（1853）的教科書獲得了極大的聲譽。 它的重印本也出現在 20 世紀； 它被翻譯成多種語言，包括俄語（1868 年）。 柴可夫斯基對里希特的教科書給予了高度評價，並將其用於編寫留聲機指南。 這本教科書涵蓋了更廣泛的留聲機的全音階和半音階手段、語音引導技巧，並系統化了和聲寫作的實踐。

G. 學說發展的最大一步是由 19 世紀末至 20 世紀初最普遍的理論家邁出的。 19 世紀 X. 黎曼。 在 funkts 的發展中，他的功勞很大。 理論 G. 他將“功能”一詞引入音樂學。 在現代funkt的成就中。 概念，它獲得了新的音樂和創意。 激勵措施，發現了黎曼發展最卓有成效的規定。 其中有：funkt的想法。 和弦組及其在組內的替換； 功能原理。 從主音、主音和下屬功能的角度來看，琴鍵的親緣關係和對調式的理解； 總體上看節奏，尤其是調製作為深度塑造因素； 諧波邏輯分析。 有節奏的發展。 黎曼在專業的聲學和適當的音樂知識領域做了很多工作（他在證實未成年人方面未能取得類似的成功）。 他對協和不和諧問題的研究做出了寶貴的貢獻，為它的研究提供了一種相對更廣泛和更靈活的方法。 實質上，黎曼在地質學領域的研究集中和發展了拉莫的深刻思想，體現了90世紀一批理論家的成果。 黎曼的作品吸引了俄羅斯讀者的注意力，促成了 19 年代後期的出現。 1889 世紀的翻譯（然後再版），尤其是他關於調製作為音樂形式的基礎的著作和關於和聲的著作（關於和弦的音調功能）。 E. Prout 的流行教科書（XNUMX）和該作者的一系列其他教育手冊反映了音樂理論的一個新階段，其標誌是 G 的功能概括的發展和系統化。這使得 Prout 與黎曼有關。

在 20 世紀初的理論著作中，R. Louis 和 L. Thuil (1907) 的和聲學說脫穎而出——一本接近現代科學和教學實踐的書：作者提出了關於調性的擴展觀點，深入研究進入如此復雜的和聲問題，例如不和諧，並提出有關特殊全音階品格等的問題，超出了 G. 主題的傳統作品的範圍。 Louis 和 Tuile 借鑒了 Wagner、R. Strauss 和其他當代作曲家的複雜音樂示例進行說明。

E. Kurt 對浪漫主義和諧的研究（1920）佔據了關於 G. 知識演變的一個重要位置。 Kurt專注於R. Wagner的和諧，即“特里斯坦和伊索爾德”，這被認為是至關重要的。 調式和調性的持續時間發展點。 庫爾特的想法，在細節上得到證實，接近現代。 G.的理論：例如，關於旋律的思想。 G. 的刺激，音調引入的意義，功能和色彩之間的關係，音調的擴展解釋，以及變化，序列等。儘管庫爾特的音樂觀察很微妙，但他的書反映了哲學和理想主義音樂和歷史觀點的錯誤和矛盾。

在 20 年代。 G. Sh.的作品科克倫出現了，其中包括歷史。 從中世紀早期到現在的地質學草圖。 科克倫最充分地回應了歷史的需要。 G 的知識。例如，這種影響 Kurt 的趨勢也在一些更私人的研究中得到了揭示。 在關於和弦的形成和演變的作品中——在 G. Haydon 的關於節奏四分之一六分音符 (1933) 和 P. Hamburger 的 otd 書中。 從屬和雙屬和弦（1955），以及在 A. Casella 的評論讀者中，展示了歷史。 節奏的發展（1919）。 應特別注意 Y. Khominsky 關於 H. 的歷史和對位 (1958-62) 的書的最新資本研究。

A. Schoenberg，在他自己的工作中站在無調性的立場上，在他的科學和教學方面。 作品，出於多種原因（例如，學術上的自我約束）堅持音調原則。 他的地質學教學（1911 年）和後來在該領域的工作（40-50 年代）本著更新但穩定的傳統精神發展了廣泛的地質學問題。 P. Hindemith 的科教書籍，專門寫給 G.（30-40 歲），也是從音調的概念出發的。 音樂的基本原理，儘管調性的概念在其中被非常廣泛地以一種特殊的方式解釋。 拒絕調式和調性的現代理論著作，本質上不能為 G. 的知識服務，因為 G. 作為歷史條件下的現象，與調式密不可分。 例如，關於十二音、連續性等的作品。

音樂理論的發展。 俄羅斯的思想與創造力密切相關。 和教學實踐。 第一個意思的作者。 俄羅斯關於石膏的作品是 PI Tchaikovsky 和 ​​NA Rimsky-Korsakov。 在貓頭鷹中，AN Alexandrov、MR Gnesin 和其他人非常關注地質學。

為形成科學理論。 例如，作曲家的陳述包含在里姆斯基-科薩科夫的《我的音樂生活編年史》中，以及 N. Ya 的自傳和文章中。 Myaskovsky、SS Prokofiev 和 DD Shostakovich 都是卓有成效的。 他們談論 G. 與音樂的聯繫。 形式，關於藝術 G. 中的反思。 構圖的想法，關於藝術的生命力。 實際的。 原則，關於民間，自然。 音樂語言的根源，等等。 G. 的問題在俄語的書信傳統中被觸及。 作曲家（例如，在 PI Tchaikovsky 和 ​​HA Rimsky-Korsakov 關於 G. 後者的教科書的通信中）。 來自革命前的作品。 GA Laroche（60 世紀 70 至 19 年代）的俄羅斯有價值文章根據主題被評論家挑選出來。 他為研究巴赫前時代早期音樂的必要性辯護，證實了歷史。 接近 G. 在 Laroche 的作品中堅持（儘管有點片面）旋律的想法。 G 的起源。這使拉羅什更接近柴可夫斯基和一些現代作家。 G.的科學概念，例如。 庫爾特和阿薩菲耶夫。 例如，AN Serov 的作品與和聲直接相關。 關於和弦主題的內容豐富的文章。 VV Stasov (1858) 指出了在 19 世紀音樂中所扮演的突出角色。 特殊的全音階（教堂）模式有助於其藝術財富。 重要的 G. 學說是由他（在 MI Glinka 的傳記中）表達的，這個想法非常奇妙。 情節有助於歷史。 進步 G. 屬於經典的俄語。 音樂評論家——謝羅夫、斯塔索夫和拉羅什對繆斯的分析。 作品，尤其是 L. Beethoven、F. Chopin、MI Glinka 和 PI Tchaikovsky，對 G.

教授期間。 用俄語學習 G. 俄語教育機構。 書籍以柴可夫斯基（1872）和里姆斯基-科薩科夫的教科書開頭。 Rimsky-Korsakov 的著名教科書（“和諧的實踐課程”，1886 年）之前是其早期版本（“和諧的教科書”，於 1884-85 年以平版印刷法出版，並在文集中重新出版）。 在俄羅斯，這些教科書標誌著正確意義上的 G. 學說的開始。 這兩本書都回應了羅斯的要求。 溫室。

柴可夫斯基的教科書側重於語音引導。 根據柴可夫斯基的說法，G.的美取決於旋律。 動人的聲音的優點。 在這種情況下，可以通過簡單的諧波獲得具有藝術價值的結果。 方法。 重要的是，柴可夫斯基在調製的研究中將主要角色分配給了聲部。 與此同時，柴可夫斯基顯然是從模態功能概念出發的，儘管他（以及里姆斯基-科薩科夫）沒有使用“功能”一詞。 事實上，柴可夫斯基接近了高階函數的概念：他推導出了一個函數。 主音的和弦依存關係，主音和次屬音的連接來自相應的連接。 比例為四分之五的鍵。

里姆斯基-科薩科夫的和聲教科書在俄羅斯廣為流傳，在國外也頗受歡迎。 它們繼續在蘇聯的機構中使用。 在里姆斯基-科薩科夫的書中，科學成就與典型的演示順序、嚴格的權宜之計、諧波選擇相結合。 最典型、最必要的手段。 里姆斯基-科薩科夫為掌握語法基礎而建立的秩序，這在很大程度上形成了關於諧波世界的科學觀點的本質。 資金，得到了廣泛的認可，並在很大程度上保留了它的重要性。 教科書的一項重大科學成就是鍵的親屬關係（親和力）理論：“接近的調弦，或與給定調弦處於第一親和度，被認為是 1 調弦，其主音三和弦在此調弦中”（HA Rimsky-Korsakov，實用和諧教科書，作品全集，第 IV 卷，M.，6 年，第 1960 頁）。 這種概括，本質上是功能性的，對世界音樂產生了影響。 科學。

音樂理論中志同道合的人和柴可夫斯基和里姆斯基-科薩科夫的追隨者。 地區，在 G. 的培訓中，有這樣的音樂家，如 AS Arensky、J. Vitol、RM Glier、NA Hubert、VA Zolotarev、AA Ilyinsky、MM Ippolitov-Ivanov、PP Keneman、PD Krylov、NM Ladukhin、AK Lyadov、NS Morozov , AI Puzyrevsky, LM Rudolf, NF Solovyov, NA Sokolov, HH Sokolovsky, MO Steinberg, PF Yuon 等。

SI Taneev 還對字母進行了有價值的概括，這些概括在他對嚴格寫作對位法的研究的介紹中保留了其全部意義（1909 年）。 他指出mazh.-min。 音調系統“……將一排和弦組合在一個中央主和弦周圍，允許一個中央和弦在樂曲中改變（偏差和調製），並將所有小調組合在主調周圍，一個部門的調影響調另一方面，文章的開頭影響其結論”（S. Taneev，嚴格寫作的移動對位，M.，1959 年，第 8 頁）。 痕跡指向模式、功能的演變。 S. Taneyev 的立場：“調性系統通過擴展調性和聲圈，包括越來越多的新組合，並在屬於遙遠系統的和聲之間建立調性聯繫，逐漸擴大和加深”（同上，第 9 頁）。 這些話包含了在塔涅耶夫和他的同時代人之前關於 G. 發展的想法，並概述了其發展路徑。 但塔涅耶夫也提請注意破壞性過程，指出“......音調的破壞導致音樂形式的分解”（同上）。

方法。 G.科學史上的階段，由 Sov 全資擁有。 時代，是 GL Catoire (1924-25) 的作品。 Catuar 在 Sov 中創造了第一個。 理論課程G.的聯盟，總結俄語。 和國際科學經驗。 與 Gevaart 的教學相結合，Catoire 的課程以其對基本問題的有趣和廣泛的發展而著稱。 有音樂。 Catoire 按五度發聲，根據五度音階的數量，接收三個系統：全音階、大調-小調、半音階。 每個系統都涵蓋了其固有的和弦範圍，在這些和弦的形成中強調了旋律的原則。 連接。 Catoire 對調性採取了漸進的觀點，例如，他對偏差的處理（“中調偏差”）就證明了這一點。 以一種新的方式，更深入地發展了調製學說，卡托瓦主要通過共同和弦並藉助不和諧音將其細分為調製。 努力理解更複雜的諧波。 這意味著，卡托瓦特別指出了次聲在某些諧音出現中的作用。 序列問題，它們與 org. 段落。

Mosk教師團隊的兩個部分的實用和諧課程。 音樂學院 II Dubovsky、SV Evseev、VV Sokolov 和 IV Sposobina (1934-1935) 在蘇聯佔有重要地位。 音樂理論。 科學和教育學； 經作者修改，被譽為“和諧教科書”，多次再版。 所有職位都有藝術支持。 樣品，通道。 arr。 來自經典音樂。 如此規模的創作實踐在國內外教育文獻中從未遇到過。 關於非和弦聲音、變化、大調和小調的相互作用、全音階的問題都以一種新的方式進行了詳細的討論。 俄羅斯音樂中的煩惱。 諧波問題首次系統化。 演示文稿（紋理）。 在這兩部作品中，莫斯科旅。 與舊俄羅斯教科書和最好的外國作品的傳統的音樂學院科學連續性是顯而易見的。 “旅”作品的作者之一 – IV Sposobin 創作了一個特別的作品。 G. (1933-54) 的大學課程，反映在他編寫和出版的第一本貓頭鷹上。 計劃（1946 年）； 非常重要和新穎的是引入了關於格魯吉亞歷史的部分——從它的起源到現在。 斯波索賓系在語法領域的成就進一步突出：建立在音柱功能上的鍵親緣關係的新理論。 原則，更高階功能概念的發展，非和諧領域的新通用系統學，一組特殊模式（“主導模式”）的合理性，特殊全音階問題的詳細發展. （舊）煩惱。

於寧Tyulin (1937) 成為石膏新和諧概念的作者。 特別是在理論工作中，它得到了改進和擴展。 G. 的基礎，由他與 NG Privano (1956) 共同演出。 秋林的理念，立足於祖國最好的成就。 和世界科學，表徵諧波的全面覆蓋。 問題，用新的概念和術語（例如，和弦 phonism，旋律 - 和聲調製等的概念）豐富 G. 的理論，廣泛的音樂歷史。 根據。 Tyulin 的主要科學概括包括變函數理論； 與音樂學的經典傳統相鄰，這一理論可以應用於音樂。 形成一個整體。 根據這個理論，和弦函數是直接找到的。 他們與補品的關係。 弦。 在變量函數的形成中，c.-l。 不穩定的三和弦（大調或小調）接受私人的、局部的補品。 意思是，形成一個新的音柱重心。 變量（根據其他術語 - 局部）函數的說明可以重新思考自然專業的 VI-II-III 步驟的關係：

變函數理論解釋了產品的形成。 特殊全音階品格和全音階偏差的段落，將注意力集中在和弦的歧義上。 這個理論證明了繆斯成分之間的相互作用。 語言 – 節拍、節奏和 G.：強調非主音。 （從主要功能的角度來看）具有強烈節拍的和弦，較大的持續時間有利於其作為局部補品的感覺。 Sposobin 和 Tyulin 是領導貓頭鷹學校的傑出人物之一。 理論家。

蘇聯最著名的繆斯女神之一。 科學家 BL Yavorsky 試圖理解 AN Skryabin、NA Rimsky-Korsakov、F. Liszt、K. Debussy 的作品，這些作品在 G. 方面是複雜的，他們以一種非常原始的方式研究了整個諧波複合體。 問題。 Yavorsky 的理論體系在廣義上不僅涵蓋了 G. 的問題，還涵蓋了音樂的問題。 形式，節奏，米。 Yavorsky 的想法在他的作品中有所體現，這些作品出現在 10-40 年代，例如，它們也反映在他的學生的作品中。 SV 普羅托波波娃 (1930)。 在 G. Yavorsky 的範圍內，Ch 吸引了他的注意力。 arr。 煩惱; 他的概念的流行名稱是模態節奏理論。 例如，Yavorsky 提出了在上述作曲家作品中使用的一些模式（更準確地說，模式形式）的理論概念。 簡化調式、增加調式、鍊式調式等。 Yavorsky 理論的統一源於他採用的調式主要元素——三全音。 由於雅沃爾斯基的活動，一些重要的音樂理論作品廣為流傳。 概念和術語（儘管 Yavorsky 經常不以普遍接受的意義來解釋它們），例如，音樂中的穩定和不穩定的想法。 Yavorsky 的觀點一再引發意見衝突，在 20 年代最為尖銳。 儘管存在矛盾，但雅沃爾斯基的教學對蘇聯和外國音樂科學產生了嚴重而深遠的影響。

蘇聯最偉大的音樂科學家 BV Asafiev 主要用他的語調理論豐富了節奏音樂的科學。 阿薩菲耶夫關於 G. 的思想集中在他最重要的音樂理論研究中。 形式，其中第二部分專門用於preim。 語調問題（2-1930）。 G.的創作，以及繆斯的其他組成部分。 根據 Asafiev 的說法，語言需要作曲家的創造力。 對語調的敏感度。 環境，流行語調。 Asafiev 在其自身的和聲（垂直，見垂直）和旋律（水平，見水平）方面研究了節奏音樂的起源和演變。 對他來說，G. 是一個由“共振器——模式音調的放大器”和“哥特複調的冷卻熔岩”組成的系統（B. Asafiev，作為過程的音樂形式，第 47 冊，語調，M.-L.， 2 年，第 1947 和 147 頁）。 Asafiev 特別強調旋律。 G. 的根源和特徵，特別是在悠揚的 G. Rus 中。 經典。 在阿薩菲耶夫關於泛函理論的陳述中，對其示意性、片面應用的批評很突出。 Asafiev 自己留下了許多 G.

聲學代表。 G. 的研究方向是 NA Garbuzov。 在他的隊長。 勞工（1928-1932）發展了聲學的概念。 從幾個模態協和推導。 理由; 泛音不是由一個產生的，而是由幾個產生的。 原音，形成諧音。 加布佐夫的理論回到了拉莫時代所表達的思想，並以一種原始的方式延續了音樂學的傳統之一。 在 40-50 年代。 Garbuzov 發表了許多關於繆斯的區域性的作品。 聽覺，即對音高、速度和節奏、響度、音色和語調的感知。 一定數量內的比例。 範圍; 這種聲音質量被保留在整個相應區域的感知中。 這些規定，具有很強的認知性和實用性。 Garbuzov 通過實驗證明了興趣。

聲學研究激發了音階、音律領域的研究，也促進了樂器設計領域的研究。 這反映在 AS Ogolevets 的活動中。 他的主要音樂和理論著作引起了徹底的科學討論（1947 年）； 提交人的一些規定受到了多方面的批評。

給著名的貓頭鷹。 科學家和教育家幾代人——婦科專家也屬於Sh。 S. Aslanishvili，FI Aerova，SS Grigoriev，II Dubovsky，SV Evseev，VN Zelinsky，Yu。 G. Kon, SE Maksimov, AF Mutli, TF Muller, NG Privano, VN Rukavishnikov, PB Ryazanov, VV Sokolov, AA Stepanov, VA Taranushchenko, MD Tits, IA Tyutmanov, Yu。 N. Kholopov、VM Tsendrovsky、NS Chumakov、MA Etinger 等。 命名和其他人物繼續成功地發展 G 研究的最佳、進步的傳統。

在按照歷史主義原則研究現代 G. 時，有必要考慮其歷史性。 音樂的發展和關於 G 的教義的歷史。有必要區分各種按時間順序並存的現代。 音樂風格。 不僅需要學習不同的教授。 音樂流派，還有納爾。 創造力。 尤其必要的是與所有理論部門的聯繫。 和歷史音樂學和國外最佳成就的同化。 音樂學。 論蘇聯現代語言研究的成功。 音樂體現在致力於現代 G. 的歷史前提的作品（例如，Tyulin 的一篇文章，1963 年），它的模態和音調特徵（例如，AN Dolzhansky 的一些關於 Shostakovich 音樂的文​​章，40-50 年代)，專著的研究。 類型（Yu. N. Kholopov 關於 SS Prokofiev 的書，1967 年）。 地質學研究中的專著類型，在 Sov 中發展。 自 40 年代以來的聯盟，反映在關於 SS Prokofiev 和 DD Shostakovich (1962-63) 風格以及 20 世紀音樂的一些收藏問題上。 一般而言（1967 年）。 在一本關於當代和諧的書中，SS Skrebkov（1965）強調了主題問題。 G. 與調性有關的價值觀，otd。 輔音、旋律（基於其主角）、質感； 斯克里亞賓、德彪西、普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇晚期正在研究這一系列問題。 表明蘇聯科學發展的公開討論被證明對 G 的理論很有用。在 Sov 雜誌的頁面上。 音樂”討論了多調性（1956-58）和現代的廣泛問題。 G. (1962-64)。

因為 G. 的知識具有重要意義和理論性。 不僅致力於口琴的作品。 問題，包括羅斯經典作品。 音樂學，BV Asafiev 的眾多作品，教科書等。 音樂理論津貼。 例如，對象和構圖。 LA Mazel 和 VA Zuckerman——根據對音樂的分析。 作品（1967 年），I. 雅。 Ryzhkin 和 LA Mazel——關於音樂理論的歷史。 教義（1934-39），SS Skrebkova - 複調（1956），SV Evseeva - 俄語。 複調（1960），VI。 V. Protopopova——關於復調的歷史（1962-65），MR Gnessin——關於實用。 作曲（作曲，1962）； 旋律方面的作品，例如。 LA Mazel (1952) 的一般研究，SS Grigoriev (1961) 對 Rimsky-Korsakov 旋律的研究； 關於作品的專著，例如。 關於幻想 f-moll 肖邦 – LA Mazel（1937 年），關於“Kamarinskaya”格林卡 – VA Zukkerman（1957 年），關於“Ivan Susanin”格林卡 – Vl。 V. Protopopov (1961)，關於 Rimsky-Korsakov - MR Gnesin (1945-1956)、LV Danilevich (1958)、DB Kabalevsky (1953) 的晚期歌劇。

三、 G的想法。 作為帳戶。 該主題包括以下內容。 問題：音樂G.的教育和在音樂家培養中的位置（1），G.的教學形式和方法（2）。

1）在貓頭鷹系統中。 教授音樂 各級教育都非常重視 G. 的教育：在兒童音樂方面。 十一年制學校，音樂專業。 學校和大學。 G. 的訓練有兩種類型——規範。 和普通課程。 前者旨在培訓作曲家、理論家和音樂歷史學家（音樂學家），後者用於培訓表演音樂家。 G. 的教育從低年級到高年級的教育已經建立了連續性。 然而，大學教育除了提供新課題的研究外，還提供了較早獲得的知識的深化，這確保了教授的積累。 技能。 教導 G. 的順序作為一個整體反映在敘述中。 計劃、課程和入學要求。 國家批准的機構。 身體。 以 G. 的教學為例，可以看到偉大的品質。 和數量。 音樂家取得的成功。 蘇聯的教育。 G.的教學考慮到情態和語調。 音樂貓頭鷹的特點。 人們。 帳戶實際時間的主要部分花費。 類。 從 30 年代開始。 關於 G. 的講座，在高中特別中代表最廣泛。 培訓班。 在 G. 的教學中，蘇聯音樂教學的一般原則得到了體現：以創造力為導向。 實踐，關係等等。 學習過程中的科目。 例如，G. 的培訓與視唱培訓的協調在所有學校的兩門課程中進行。 場所。 在教學音樂教育工作中取得成功。 聽力（見。音樂的耳朵）和教學 G. 是在富有成效的互動中實現的。

2）通過貓頭鷹的努力。 教師們開發了一種豐富、靈活的 G. 教學方法，擴展到所有三種普遍接受的實踐類型。 作品：

a）在書面作品中，諧波的解決方案是結合在一起的。 任務和各種創造力。 實驗：創作前奏曲、變奏曲（自己和老師設定的主題）等。這些任務主要提供給音樂學家（理論家和歷史學家），有助於音樂理論的融合。 通過創意實踐學習。 同樣的趨勢可以在根據 G.

b) 諧波。 音樂分析（包括書面分析）應使自己習慣於公式的準確性，注意音樂作品的細節，同時將音樂作品視為藝術。 意味著實現它在其他繆斯中的作用。 資金。 諧波分析也用於其他課程，理論。 和歷史的，例如。 在音樂分析的過程中。 作品（見音樂分析）。

c) 在分解中。 根據 G. 上 fp 的訓練練習。 在現代教育學中，也有一種方法論上的權宜之計來實踐。 例如，用於實現 fp 的分配。 在定義的調製。 節奏、大小和形狀（通常以句號的形式）。

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VO 貝爾科夫