總司令

德國將軍，意大利人。 巴索將軍，點燃。 - 整體低音

帶有數字的低音，表示高音中的諧音。 博士名稱：意大利 basso continuo through-bass，through-bass——連續低音。 納茲。 還有數字貝斯（意大利的 basso numerato，法國的 basse chiffrée，德國的 bezifferter BaYa）。 更罕見的舊名字是意大利語。 basso seguente, basso per l'organo, basso prinzipale, partitura d'organo。 使用“G.-b”一詞。 錄製旋律伴奏的做法是相關的。 G.-b. 形式的聲音，並執行。 練習在管風琴和大鍵琴上演奏數字貝司。 G.的分配時間——將是。 （1600-1750）通常被稱為“H.-B 時代”。 G.的樣品。 見於 C. Monteverdi、G. Schutz、A. Corelli、A. Scarlatti、JS Bach、GF Handel、J. Pergolesi、J. Haydn 等。

名稱 G.-b。 關於和弦的構建和連接的舊教義也被磨損了（它們與早期的和聲教義部分重合；因此它們曾經是共同的標識）。

G.-b。 作為複調的一種縮略錄音方式，於 16 世紀末在意大利出現。 在管風琴和大鍵琴伴奏的練習中。 起源和分佈的開始 G.-b。 與歐洲諧音的快速增長有關。 16-17世紀之交的音樂，在即興創作和裝飾中扮演著重要角色。 直到 17 世紀，多邊形複調作品才被複製和印刷，而不是以樂譜的形式，而只是以部門的一部分的形式。 表演聲音（複調作曲家甚至隱藏了他們作品的樂譜，以保守他們對位技巧的秘密）。 為了克服在學習和執行複雜產品時由此帶來的不便，ital. 早在 16 世紀就有樂隊指揮和管風琴演奏家。 開始使用文章的縮寫符號。 新技術的本質是在每一個發聲的時刻記錄伴隨聲音（低音）的最低聲音，並以數字表示這些聲音的剩餘聲音，表示與低音的間隔。 那。 出現了一種新的諧音寫作技巧：連續的低音（與被停頓打斷的複音低音形成對比）上面有和弦。 在多邊形的排列中使用了相同的技術。 為琵琶作曲或為琵琶伴奏的一種獨奏聲部作曲（演唱和弦作曲中的一種聲部並在樂器上演奏剩餘聲部的做法已經使用了很長時間）。 在一開始的時候。 17 世紀的歌劇指揮家（他通常也是作曲家）準備了演出，根據 G.-b. 根據他所支配的執行人員而定的所需票數。 根據 G.-b 的伴奏演奏。 管風琴和大鍵琴包括基於這種和諧的即興創作元素。

早些時候只是G.-b。 曾在 A. Banchieri (1595) 的“教堂音樂會” (“Concerti ecclesiastici”) 和 E. Cavalieri (西班牙語 1600) 的“靈魂和身體的表現” (“La rappresentazione di Anima e di Corpo”) 中使用。 G.的一致應用 - 將是。 發現於 L. Viadana 的“100 場教堂音樂會”（“Cento Concerti ecclesiastici…”）（1602 年），長期以來被認為是 H.-b 的發明者。 在這部作品的序言中，Viadana 談到了促使他使用 G.-b. 的原因； 根據 G.-b 的數字化和執行規則。 那裡也有解釋。 這些跡像也包含在 A. Bankieri (“L'organo suonarino”, 1607)、A. Agazzari (“Scrae cantiones”, 1608)、M. Pretorius (“Syntagma musicum”, III, 1619; Faksmile- Nachdruck，卡塞爾-巴塞爾-L.-紐約，1958 年）。

作為組合G.-b的一種方法。 是諧音泛音的生動表現。 字母，但作為一種符號系統帶有和弦的印記。 垂直的概念——將和弦理解為音程的複合體。 表示和弦的方式：沒有數字（和其他指示）意味著全音階。 三合會； 除全音階外，所有和聲都經過數字化處理。 三合會； 數字 6 – 六和弦，

– 四分之一sextakcord； 數字

– 全音階。 七和弦及其訴求； 9 - 非和弦。 三分之二通常沒有標記； 不帶數字的偶然符號（尖、貝卡、平）指的是第三個； 數字旁邊的意外符號表示半音。 修改相應音程的上部聲音（來自低音）。 色度增加也可以通過在其後劃掉數字或+號來表示——增加六度，4+——增加四度）。 非和弦聲音也由低音中的數字表示（4 - 三和弦向下延遲到三分之一，

– 以他的決議對一夸脫、一夸脫和一諾娜三重扣留）。 指示 tasto solo（“一個鍵”，縮寫為 ts）規定了一個貝司的演奏，沒有和弦。 在一開始的時候。 17 世紀 G. 的實踐 – b。 迅速傳到歐洲。 國家。 根據 G.-b.，所有管風琴手和樂隊指揮都必須掌握演奏和即興演奏的技巧。 簡介 G.-b。 原本是積極的意思。 在最簡單的和弦的主導下和對不和諧音的嚴格處理下，G.-b。 促進了複雜作品的學習和執行。

JS巴赫。 為 2 把小提琴和數字化貝斯而作的奏鳴曲，樂章 III。 原來的。

同樣，由 L. Landshoff 破譯。

在 G. 的應用實踐中——將是。 出現並加強了術語。 主要，最常出現的和弦的名稱 - 六和弦，四分之一六和弦，七和弦（因此習慣省略經常使用的三和弦符號：然而，在那個時代，這沒有重要意義。隨著諧波技術的適當發展和完善，越來越多的新數字名稱（簽名）被引入日常生活。因此，在早期的 ID 手冊中只有 1711 個簽名，在他的後期作品（12）中已經有 1728 個，並且I. Matheson (32) 將他們的人數增加到 1735 人。

隨著和聲學說的發展，人們發現了更精確的和弦指法。 繆斯。 練習服。 18世紀放棄了近似轉移到作者意圖的伴奏，並最大限度地減少了即興表演的作用。 G.-b。 停止使用，儘管很長一段時間他都在教學中。 實踐作為一門學科，灌輸演奏巴洛克音樂的技能，並作為一種和諧的練習。 G. – b. 指南由 FE Bach (1752)、FV Marpurg (1755)、IF Kirnberger (1781)、DG Türk (1791)、AE Koron (1801)、F. Zh 組成。 Fetis (1824)、Z. Dehn (1840)、E. Richter (1860)、S. Jadasson (1883)、X. Riemann (1889) 等。 用俄語。 語言翻譯為“G.-B 研究簡要指南”。 O.科爾貝 (1864)。

同時，在大多數教科書中使用的數字化和弦方法中，都發現了被和聲學說吸收的G.-B.學說的殘餘。 一種對 G.-b 實踐的局部復興。 在爵士樂和靠近它的輕音樂中觀察到。 音樂。 其先決條件是即興演奏，伴奏組（吉他，鋼琴）與打擊樂器的關聯，伴奏的標準質地。 通常，歌曲的錄製是旋律的呈現，口琴。 數字和基本的低音。 對位； 中間聲音的紋理以簡化的方式寫出，編曲者和表演者有機會自行決定改變它。 和弦的標註方式不同。

K.維萊布尼。 來自《爵士練習》一書。

最常見的表示法是指定main。 和弦音（C - 聲音 C，C — 姐姐，E – es 等），三和弦類型（G – 三和弦 G-dur，Gm – g-moll，G + – 增加三和弦），在添加到三和弦的聲音的數字名稱中（

– c-es-gad 和弦，

– fac-es-gis-hd 等）； 頭腦。 七和弦 - E 暗淡等。鋼琴部分的和弦。 在數字化選項之一中註明：B maj7（大七和弦）– bdfa 和弦，Emi7（最小七和弦）– eghd，E 7 – es-gb-des, G+ – gh-es（參見帶長號和弦的數字）。 這一名稱揭示了 G.-b. 的本質； 它沒有表示 gh-es 和弦應該記為 uv 的反轉。 來自 es 的黑社會，一個不是 SW。 來自 g 的三合會。 G.-b。 過去和現在都很有幫助。 對錶演者來說，“音樂”的意思。 速記”而不是科學理論。

參考文獻： Kelner D.，貝斯將軍作曲的真正指導……，M.，1791； Czerny K., Letters ... or Guide to the study of the study of the study ..., 聖彼得堡，1842； Ivanov-Boretsky M.，音樂和歷史讀者卷。 1-3，M.，1928 年，修訂。 編，不。 1-2，M.，1933-1936。

於。 N·霍洛波夫