赫伯特·馮·卡拉揚 (Herbert von Karajan) |

赫伯特·馮·卡拉揚

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一位著名的音樂評論家曾稱卡拉揚為“歐洲首席指揮”。 這個名字是雙重的——可以這麼說，無論是在形式上還是在內容上。 事實上：在過去的十五年裡，卡拉揚領導了大多數歐洲最優秀的管弦樂隊：他是倫敦、維也納和柏林愛樂樂團、維也納歌劇院和米蘭斯卡拉歌劇院、拜羅伊特音樂節、薩爾茨堡音樂節的首席指揮還有盧塞恩，維也納音樂之友協會……卡拉揚同時擔任了許多這樣的職位，幾乎沒有設法乘坐他的運動飛機從一個城市飛到另一個城市，以便進行排練、音樂會、表演、錄製唱片. 但他設法做到了這一切，此外，他仍然在世界各地進行密集的巡迴演出。

然而，“歐洲首席指揮”的定義還有更深的含義。 幾年來，卡拉揚離開了他的許多職位，專注於指揮柏林愛樂樂團和薩爾茨堡春節，他本人自 1967 年以來組織了這些音樂節，並在那裡上演了瓦格納的歌劇和不朽的經典作品。 但即使是現在，在我們大陸上，甚至可能在全世界（可能除了 L. Bernstein 除外）都沒有指揮家可以在知名度和權威上與他競爭（如果我們指的是他那一代的指揮家）。

卡拉揚經常被拿來與托斯卡尼尼相提並論，這種相似之處有很多原因：兩位指揮家在才華橫溢、音樂視野廣度和廣受歡迎方面有共同之處。 但是，也許，它們的主要相似之處可以被認為是一種驚人的，有時甚至是難以理解的能力，可以完全吸引音樂家和公眾的注意力，將音樂產生的無形電流傳遞給他們。 （即使在唱片上的錄音中也能感受到這一點。）

對於聽眾來說，Karayan 是一位出色的藝術家，他為他們提供了高度體驗的時刻。 對他們來說，卡拉揚是一位指揮音樂藝術的多面手——從莫扎特和海頓的作品到斯特拉文斯基和肖斯塔科維奇的當代音樂。 對他們來說，卡拉揚是一位在音樂會舞台和歌劇院表演同樣出色的藝術家，卡拉揚作為指揮經常與卡拉揚作為舞台導演相輔相成。

卡拉揚在傳達任何樂譜的精神和文字方面都非常準確。 但他的任何表演都以藝術家個性的深刻印記為標誌，這種個性是如此強烈，以至於它不僅領導著管弦樂隊，而且領導著獨奏家。 他用簡潔的手勢，沒有任何做作，通常強調小氣，“硬”，他讓每個樂團成員服從他不屈不撓的意志，用他的內在氣質捕捉聽眾，向他展示不朽的音樂畫布的哲學深度。 而在這樣的時刻，他那小小的身軀卻顯得無比的龐大！

卡拉揚在維也納、米蘭等城市上演了數十部歌劇。 列舉指揮家的曲目意味著回憶音樂文學中存在的所有最佳曲目。

關於卡拉揚對個人作品的詮釋，可以說很多。 他的音樂會上演奏了數十首不同時代和民族作曲家的交響曲、交響詩和管弦樂曲，並由他記錄在案。 讓我們僅舉幾個名字。 貝多芬、勃拉姆斯、布魯克納、莫扎特、瓦格納、威爾第、比才、R.施特勞斯、普契尼——這些作曲家在詮釋他們的音樂時，藝術家的才華得到了淋漓盡致的展現。 例如，讓我們回顧一下 60 年代卡拉揚在我國舉辦的音樂會或威爾第的《安魂曲》，卡拉揚在莫斯科與米蘭斯卡拉劇院的藝術家們的表演給所有聽過他的人留下了不可磨滅的印象。

我們試圖畫出卡拉揚的形象——他是全世界都知道的方式。 當然，這只是一個草圖，一個線條草圖：當你聽他的音樂會或錄音時，指揮家的肖像充滿了鮮豔的色彩。 讓我們回憶起藝術家創作之路的開始……

卡拉揚出生在薩爾茨堡，是一名醫生的兒子。 他的音樂能力和對音樂的熱愛表現得如此之早，以至於他在五歲時就以鋼琴家的身份公開演出。 然後卡拉揚在薩爾茨堡莫扎特音樂學院學習，這所音樂學院的院長 B. Paumgartner 建議他指揮。 （直到今天，卡拉揚仍然是一位出色的鋼琴家，偶爾會演奏鋼琴和羽管鍵琴作品。）自 1927 年以來，這位年輕的音樂家一直擔任指揮，先是在奧地利城市烏爾姆，然後在亞琛，他在那裡成為德國最年輕的首席指揮。 三十年代末，這位藝術家移居柏林，並很快擔任柏林歌劇院的首席指揮。

戰後，卡拉揚的名聲很快就超越了德國的邊界——然後他們開始稱他為“歐洲的首席指揮”……

L. Grigoriev，J. Platek，1969