號角：對樂器、作曲、歷史、類型、聲音、如何演奏的描述
圓號是屬於管樂組的樂器，被認為是最難演奏的樂器之一。 與其他人不同的是，它具有出色的柔和朦朧的音色，平滑而柔軟的音色，這使它不僅能夠傳達一種陰鬱或悲傷的情緒，還能夠傳達一種莊嚴、快樂的情緒。
什麼是喇叭
管樂器的名字來源於德語“waldhorn”，字面意思是“森林號角”。 它的聲音可以在交響樂和銅管樂隊以及合奏和獨奏中聽到。
現代圓號主要由銅製成。 她的聲音非常迷人，會給古典音樂鑑賞家留下深刻印象。 第一次提到前身——號角可以追溯到古羅馬的鼎盛時期，在那裡它被用作信號劑。
工具裝置
早在 XNUMX 世紀，就有一種管樂器叫做天然號角。 它的設計以帶有吹嘴和鈴鐺的長管為代表。 構圖中沒有孔、閥、門，這使得可以顯著擴展音調範圍。 只有音樂家的嘴唇是聲音的來源，控制著所有的表演技巧。
後來，結構發生了重大變化。 設計中引入了閥門和額外的管子，這極大地擴展了可能性，並且可以在不使用額外的“銅武器庫”的情況下切換到不同的鍵。 儘管尺寸很小，但現代圓號的展開長度為 350 厘米。 重量達到約2公斤。
喇叭的聲音如何？
今天，佈局主要用於F（在Fa系統中）。 喇叭的聲音範圍在從 H1（si 對八度）到 f2（fa 秒八度）的範圍內。 半音系列中的所有中間聲音都屬於該系列。 Fa 音階中的音符記錄在高音譜號中，比真實聲音高五分之一，而低音範圍則低四分之一。
低音區號角的音色變粗，讓人聯想到巴鬆管或大號。 在中高音域，鋼琴上的聲音柔和流暢，強音上明亮而對比鮮明。 這種多功能性使您可以轉換悲傷或莊嚴的情緒。
1971年，國際號角演奏家協會決定給這種樂器命名為“號角”。
發展歷程
該樂器的前身是號角，它由天然材料製成，用作信號工具。 這些工具在耐用性上沒有差異，也沒有被頻繁使用。 後來他們被鑄成青銅。 該產品被賦予動物角的形狀，沒有任何裝飾。
金屬製品的聲音變得更加響亮和多樣化，這使得它們可以在狩獵、宮廷和舉行儀式活動中使用。 17世紀中葉在法國收到的“森林號角”最受歡迎的祖先。 直到下世紀初，該樂器才獲得“天然號角”的名稱。
在 18 世紀，“森林號角”的徹底變革及其在管弦樂隊中的使用開始了。 首次演出是在 JB Lully 的歌劇《伊利斯公主》中演出。 圓號的設計和演奏技巧不斷發生變化。 喇叭演奏者漢普爾為了讓聲音更高，開始使用柔軟的衛生棉條，將其插入鈴鐺中。 很快，他決定用手擋住出口孔是可能的。 一段時間後，其他號角演奏者開始使用這種技術。
19 世紀初，當閥門被發明時，設計發生了根本性的變化。 瓦格納是最早在作品中使用這種現代化樂器的作曲家之一。 到本世紀末，更新的號角被稱為半音並完全取代了自然號。
喇叭類型
根據設計特點，喇叭分為4種類型：
- 單身的。 小號配有 3 個閥門，它的聲音出現在 Fa 的音調和 3 1/2 個八度的範圍內。
- 雙倍的。 配備五個閥門。 它可以定制4種顏色。 相同數量的八度範圍。
- 結合。 其特點類似於雙聯設計，但配備了四個閥門。
- 三倍。 比較新的品種。 它配備了一個額外的閥門，因此您可以達到更高的寄存器。
迄今為止，最常見的品種正是雙份。 然而，由於改進了聲音和設計，三重奏正逐漸變得越來越受歡迎。
如何演奏號角
演奏樂器可以讓您成功地演奏長音符和寬呼吸的旋律。 該技術不需要大量空氣供應（極端寄存器除外）。 中間是一個調節氣柱長度的閥門組件。 由於閥門機構，可以降低自然聲音的音高。 喇叭演奏者的左手位於閥門組件的鍵上。 空氣通過吹嘴吹入圓號。
在圓號演奏者中，兩種獲取全音階和半音階缺失聲音的方法很常見。 第一個允許您執行“關閉”的聲音。 演奏技巧包括像阻尼器一樣用手蓋住鈴鐺。 在鋼琴上，聲音柔和，低沉，在強音上咆哮，帶有嘶啞的音符。
第二種技術允許樂器產生“停止”的聲音。 接待涉及將拳頭引入鈴鐺中，從而阻塞出口。 聲音提高了半步。 這種技術，當以自然的配置演奏時，會發出半音調的聲音。 該技術用於戲劇情節，當鋼琴上的聲音應該響起並且緊張而令人不安，強項時尖銳而刺耳。
此外，可以在響起時執行。 這種技術使聲音的音色更加響亮，同時也賦予了音樂一種可悲的特徵。
著名的號角演奏家
在樂器上的演奏為許多演奏者帶來了名聲。 國外比較有名的有：
- 德國人 G. Bauman 和 P. Damm；
- 英國人 A. Civil 和 D. Brain；
- 奧地利人 II Leitgeb；
- 捷克 B. Radek。
國內名字中，最常聽到的有：
- 沃龍佐夫·德米特里·亞歷山德羅維奇；
- 米哈伊爾·尼古拉耶維奇·布亞諾夫斯基和他的兒子維塔利·米哈伊洛維奇；
- 阿納托利·謝爾蓋耶維奇·德明；
- 瓦列裡·弗拉基米羅維奇·波列赫；
- 亞娜·傑尼索維奇·塔姆；
- 安東·伊万諾維奇·烏索夫；
- 阿卡迪·希克洛珀。
法國號的藝術品
名流中的佼佼者屬於沃爾夫岡·阿瑪迪斯·莫扎特。 其中有“D大調第一號管弦樂協奏曲”，以及以降E大調風格寫成的第1-2號。
在理查·施特勞斯的作品中，最著名的是兩首降E大調圓號和管弦樂協奏曲。
蘇聯作曲家 Reinhold Gliere 的作品也被認為是可識別的作品。 其中最著名的是《降B大調圓號與管弦樂協奏曲》。
在現代圓號中，幾乎沒有其祖先的遺跡。 她獲得了擴展的八度音階，看起來就像豎琴或其他優雅的樂器一樣迷人。 難怪在許多作曲家的作品中都能聽到它肯定生命的低音或微妙的聲音。
