諧音 |

希臘語 omoponia – 單音，同音，來自 omos – 一個，相同，相同和 ponn – 聲音，聲音

一種複調，其特點是將聲部分為主聲部和伴聲部。 這個 G. 從根本上不同於復調，基於聲音的平等。 G. 和 polyphony 與 monody 對比 – 沒有伴奏的單音（這是既定的術語傳統；然而，這些術語的另一種用法也是合法的：G. – as monophony，“one-tone”，monody – as amelody with with伴奏，“用一種聲音唱歌”）。

“G”的概念。 起源於希臘博士，在那裡它意味著一個旋律和一個伴奏樂器的一致（“單音”）演奏（以及混合合唱團或合奏八度加倍的演奏）。 類似的 G. 可以在 Nar 中找到。 音樂pl。 到現在的國家。 時間。 如果齊聲被周期性地打破並再次恢復，那麼就會出現異音，這是古代文化的特徵，用於 nar 的練習。 表現。

諧音寫作的元素是歐洲固有的。 音樂文化已經處於復調發展的早期階段。 在不同的時代，它們以或多或少的獨特性表現出來（例如，在 14 世紀初的 faubourdon 實踐中）。 在從文藝復興到現代（16 世紀和 17 世紀）的過渡時期，地理學得到了特別的發展。 17世紀諧音寫作的鼎盛時期。 是由歐洲的發展準備的。 14-15 世紀，尤其是 16 世紀的音樂。 導致 G. 占主導地位的最重要因素是：逐漸意識到和弦是獨立的。 聲音複雜（而不僅僅是音程的總和），突出高音為主（早在 16 世紀中葉就有一條規則：“調式由男高音決定”；在 16 世紀之交-17世紀它被一個新的原理所取代：調式由高音決定），諧音泛音的分佈。 根據倉庫 ital。 frottall i villanelle，法語。 唱詩班。 歌曲。

琵琶音樂是 15 和 16 世紀常見的家用樂器，在加強吉他方面發揮了特別重要的作用。 聲明 G. 也促成了無數。 多頭琵琶編排。 複調作品。 由於復調的限制 琵琶在轉錄時的可能性必須通過跳過模仿來簡化紋理，更不用說更複雜的複調了。 組合。 為了盡可能地保留作品的原聲，編曲者被迫將那些伴隨著高音的複音中的聲音最多保留下來。 線條，但改變了它們的功能：從聲音，通常與高音相同，它們變成了伴隨他的聲音。

16世紀末出現了類似的做法。 和表演者——伴隨歌聲的管風琴手和大鍵琴手。 在他們眼前沒有樂譜（直到 17 世紀，音樂作品僅在表演部分中分發），器樂伴奏者被迫對錶演作品進行原始轉錄。 以一系列較低的音樂聲音的形式。 使用數字的織物和簡化的其他聲音錄音。 這種以旋律聲音和帶有數字化輔音的低音形式的唱片，從一開始就得到了特殊的發行。 17 世紀，納茲。 一般低音，代表現代音樂中原始的諧音寫作類型。

試圖依附於教會的新教教會。 所有教區居民的歌聲，而不僅僅是特別的。 訓練有素的唱詩班，在邪教音樂中也廣泛使用了 G. 的原則——高音、更容易聽到的聲音成為主要的聲音，其他聲音進行接近和弦的伴奏。 這種趨勢也影響了音樂。 天主教實踐。 教堂。 最後，從復音過渡。 出現在 16 世紀和 17 世紀邊緣的諧音字母促成了無處不在的家庭多邊形。 在 16 世紀的舞會和慶祝活動中播放的舞曲。 從納爾。 她的歌舞旋律也進入了歐洲的“高”流派。 音樂。

向諧音寫作的過渡回應了新的美學。 在人文主義的影響下產生的要求。 歐洲的想法。 音樂復興。 新美學以人的化身為座右銘。 感情和激情。 所有的繆斯女神。 手段，以及其他藝術（詩歌、戲劇、舞蹈）的手段被要求作為一個人精神世界的真正傳播。 旋律開始被視為一種音樂元素，能夠最自然、最靈活地表達心靈的所有豐富性。 人類國家。 這是最有個性的。 當其餘的聲音僅限於基本的伴奏時，旋律被特別有效地感知。 與此相關的是意大利美聲唱法的發展。 在歌劇中——新音樂。 在 16 世紀和 17 世紀之交出現的體裁中，諧音寫作被廣泛使用。 對這個詞的表現力的新態度也促進了這一點，這也體現在其他體裁中。 17 世紀的歌劇樂譜。 通常代表主記錄。 來自數字的旋律聲音。 低音表示伴隨的和弦。 G.的原則清楚地體現在歌劇宣敘調中：

C.蒙特威爾第。 “俄耳甫斯”。

陳述 G. 中最重要的作用也屬於弦樂。 弓形樂器，主要用於小提琴。

G.在歐洲的廣泛分佈。 音樂標誌著現代和聲迅速發展的開始。 這個詞的含義，形成了新的繆斯。 形式。 G.的優勢不能從字面上理解——作為和弦的完全置換。 字母和復音形式。 在一樓。 1 世紀是整個世界歷史上最偉大的複調演奏家——JS 巴赫的作品。 但是 G. 仍然是整個歷史的決定性風格特徵。 歐洲時代。 教授音樂（18-1600）。

G.在17-19世紀的發展有條件地分為兩個時期。 其中第一個（1600-1750）通常被定義為“低音將軍的時代”。 這是 G. 形成的時期，在幾乎所有基本面中逐漸推開復調。 聲樂和樂器的流派。 音樂。 首先與復調並行發展。 流派和形式，G.逐漸佔據主導地位。 位置。 G. 的早期樣本 16 日晚 - 早。 17世紀（以琵琶伴奏的歌曲、意大利第一部歌劇——G. Peri、G. Caccini等），具有全新風格的所有價值。 魔鬼在他們的藝術上仍然遜色。 15-16世紀對位論者最高成就的價值觀。 但隨著諧音寫作方法的改進和豐富，隨著新的諧音形式的成熟，吉普賽人逐漸改造和吸收了這些藝術。 財富，黑麥都是靠老和弦積累的。 學校。 這一切都為高潮之一做好了準備。 世界音樂的熱潮。 藝術——維也納經典的形成。 風格，其全盛時期落在 18 日結束 - 開始。 19 世紀 維也納經典保留了諧音寫作的所有精華，豐富了其形式。

在莫扎特和貝多芬的交響曲和四重奏中發展並複調了“伴奏”聲音的流動性和主題性。 意義往往不遜於反守時。 老和弦樂手的線條。 同時，維也納經典作品優於復調作品。 這個時代充滿了繆斯的和諧、靈活性、規模和完整性。 形式，發展動態。 在莫扎特和貝多芬中，也有很好的同音和復音合成的例子。 字母，諧音和和弦。 形式。

在一開始的時候。 20 世紀 G. 的統治地位被削弱了。 作為諧音形式的堅實基礎的和聲的發展達到了極限，正如 SI Taneev 指出的那樣，和聲的結合力超出了極限。 關係失去了建設性意義。 因此，隨著複調的不斷發展（SS Prokofiev，M. Ravel），對複調可能性的興趣急劇增加（P. Hindemith，DD Shostakovich，A. Schoenberg，A. Webern，IF Stravinsky）。

維也納古典學派作曲家的音樂最大程度地集中了石膏的寶貴特徵。 與社會思想（啟蒙時代）的興起同時發生，在很大程度上是它的表現形式。 最初的審美。 決定了地質學發展方向的古典主義思想是一種新的概念，即人是一個自由的、積極的個體，以理性為指導（一個反對壓制個體的概念，封建時代的特徵） ，而世界作為一個可認知的整體，在單一原則的基礎上合理地組織起來。

帕福斯經典。 美學——理性戰勝自然力量，肯定自由、和諧發展的人的理想。 因此，以主次、上下、中央和從屬的層次分明和多層次的層次來肯定正確、合理的相關性的喜悅； 強調典型作為內容的普遍有效性的表達。

古典主義理性主義美學的總體結構理念是集中化，要求突出結構中所有其他元素的主要、最佳、理想和嚴格從屬。 這種美學作為一種嚴格的結構有序傾向的表現，從根本上改變了音樂的形式，客觀上將其發展為莫扎特-貝多芬作為古典音樂的最高類型。 結構。 古典主義美學原則決定了17、18世紀吉普賽人形成和發展的具體路徑。 這首先是對最佳音樂文本的嚴格固定，即 ch 的選擇。 聲音作為主要載體。 內容相對於和弦的平等。 票，建立最佳經典。 獸人。 構圖與古老的多樣性和不繫統的構圖相反； 繆斯類型的統一和最小化。 與前一時代音樂中結構類型的自由相對的形式； 主音統一的原則，對舊音樂不是強制性的。 這些原則還包括建立主題的類別（Ch. Theme）作為集中器。 以最初論文的形式表達思想，反對其隨後的發展（舊音樂不知道這種主題）； 同時突出黑社會為主要類型。 複音中的聲音組合，反對修改和隨機組合（舊音樂主要處理間隔組合）； 加強節奏作為模式屬性最集中的地方的作用； 突出主和弦； 突出和弦的主音（主音）； 用最簡單的結構對稱性將方形度提高到基本結構的等級； 選擇一個重要的度量作為度量的頂部。 層次結構； 在表演領域——美聲唱法和創造完美的弦樂器作為主要體現。 G. 的原理（基於最佳諧振器系統的旋律）。

發達的G.有具體的。 其要素和整體的結構特徵。 聲部分為主聲部和伴聲部與它們之間的對比有關，主要是有節奏的和線性的。 對比Ch。 在聲音中，貝斯可以說是一種“第二旋律”（勳伯格的表達方式），儘管它是初級的和未開發的。 旋律和貝司的組合總是包含複調。 可能性（“基本的雙聲部”，根據 Hindemith 的說法）。 對複調的吸引力體現在任何節奏上。 和諧音的線性動畫，在出現對位時更是如此，填充模仿的停頓等。伴奏的複音會導致準複音。 諧音形式的填充。 複調和語法的相互滲透可以豐富這兩種寫作類型； 因此自然。 渴望結合自由發展個性化旋律的能量。 具有豐富的諧音和弦和功能確定性的線條。 改變

SV拉赫瑪尼諾夫。 第二交響曲，第三樂章。

G.和復音的界限應該被認為是對形式的態度：如果是音樂。 思想集中在一個聲音中——這是 G.（即使有復音伴奏，如在拉赫瑪尼諾夫的第二交響曲的慢板中）。

如果音樂思想分佈在幾個聲音中——這就是複調（即使有諧音伴奏，例如在巴赫中發生的情況；參見音樂示例）。

通常是有節奏的。 諧音伴奏（包括和弦構象）的聲音不發達，與節奏相反。 豐富多樣的旋律聲音，有助於將伴奏聲音統一為和弦複合體。

JS巴赫。 Mass h-moll, Kyrie (賦格)

伴隨聲音的低流動性將注意力集中在它們作為單一聲音元素的交互上 - 和弦。 因此，一個新的（與復調有關的）作曲中的運動和發展因素——和弦複合體的變化。 最簡單，因此也是最自然的。 實現這種聲音變化的方式是統一的交替，同時允許根據繆斯的需要定期加速（加速）和減速。 發展。 結果，為一種特殊的節奏創造了先決條件。 對比——旋律中異想天開的節奏和有節制的和聲之間。 伴奏轉換（後者可能在節奏上與諧音貝司的移動一致或與之協調）。 美學 “共鳴”泛音和聲的價值在節奏條件下得到最充分的體現。 規律相伴。 G. 允許伴奏的聲音自然地組合成有規律的和弦，從而很容易實現特異性的快速增長。 （實際上是諧波）規律。 改變聲音時對更新的渴望是和聲有效性的一種表現。 發展，同時為了保持其連貫性而保留共同的聲音，為使用最能滿足這兩個要求的和弦之間的四五度關係創造了客觀的先決條件。 特別有價值的審美。 該動作由下螺桿移動（正宗的二項式 D - T）所擁有。 最初（仍處於 15-16 世紀上一個時代​​的複調形式的深處）作為一個典型的節奏公式，營業額 D-T 延伸到結構的其餘部分，從而將舊模式系統變成了一個經典的。 主要和次要的兩個尺度系統。

旋律中也發生了重要的轉變。 在 G. 中，旋律超越了伴隨的聲音，並在其自身中集中了最本質、最個性化的 ch。 主題的一部分。 單音旋律相對於整體的角色變化與內在有關。 重新排列其組成元素。 單聲部和弦的主題，雖然是一篇論文，但卻是一個完全完成的思想表達。 揭示這種思想，不需要其他聲音的參與，不需要伴奏。 自給自足所需的一切。 複調主題的存在，位於本身 - 節律，音調和聲。 和語法。 結構，線條畫，旋律。 cadence 另一方面，和弦。 旋律也打算用作和弦聲音之一。 二、三、四聲部。 可以附加一個或多個主題自由的對位點。 線，另一種和弦。 比給定的更早或更晚或有一些變化的主題或相同的旋律。 同時，和弦旋律作為完整的、充分發展的、封閉的結構相互連接。

相反，諧音旋律與伴奏形成有機統一。 諧音旋律的多汁性和一種特殊的聲音豐滿度是由從下方上升到它的諧音低音泛音流賦予的； 旋律似乎在泛音“輻射”的影響下蓬勃發展。 和聲伴奏和弦功能影響旋律音調的語義意義，並表達出來。 歸因於諧音旋律的效果，在def。 程度取決於伴奏。 後者不僅是旋律的一種特殊對位，而且是有機的。 諧音主題的一個組成部分。 然而，和弦和聲的影響也表現在其他方面。 新諧音的作曲家心中的感覺。 帶有和弦擴展的模式先於特定動機的創建。 因此，旋律是與無意識（或有意識）呈現的和聲同時創建的。 這不僅適用於諧音旋律（莫扎特《魔笛》中帕帕吉諾的第一首詠嘆調），甚至適用於復音旋律。 巴赫的旋律，他在諧音寫作興起的時代工作； 和諧清晰。 功能從根本上區分複調。 來自複調的巴赫旋律。 旋律，例如 Palestrina。 因此，諧音旋律的和聲彷彿嵌入其自身，伴奏的和聲揭示並補充了那些功能上的和聲。 旋律中固有的元素。 從這個意義上說，和聲是“一個複雜的旋律共鳴器系統”； “同音只不過是一種旋律，它的聲學反射和基礎是互補的，是一種帶有支撐低音和顯露泛音的旋律”（阿薩菲耶夫）。

G 發展。 在歐洲，音樂導致了一個新的繆斯世界的形成和繁榮。 形式，代表最高的繆斯之一。 我們文明的成就。 靈感來自高級美學。 古典主義思想，諧音音樂。 形式本身結合起來會令人驚嘆。 整體的和諧、規模和完整性，細節豐富多樣，與辯證法和發展動力的最高統一，從非凡的一般原則到極致的簡單和清晰。 其實施的靈活性，基本的統一性，在最多樣化的應用中具有巨大的廣度。 體裁，典型的普遍性與個人的人性。 發展的辯證法，這意味著從最初的論點（主題）的呈現通過其否定或反論點（發展）到Ch的認可的過渡。 對新品質的思考。 水平，滲透到許多諧音形式中，特別是在其中最發達的奏鳴曲形式中充分體現出來。 諧音主題的一個特點是其結構的複雜性和多重成分（諧音主題不僅可以寫成句號，還可以擴展為簡單的兩部分或三部分形式）。 這也表現在，在諧音主題中，有這樣一個部分（動機、動機組）與主題相關，就像主題本身相對於整體形式所起的作用一樣。 和弦之間。 和諧音主題沒有直接的類比，但在動機或主體之間卻有一個。 同音主題和復音中的動機組（可以是句號的第一句或句子的一部分）。 話題。 相似之處在於諧音動機組和通常較短的複音。 主題代表軸的第一個陳述。 重複之前的動機材料（複音對位；就像諧音伴奏一樣，它是一個小步驟。 動機材料）。 複音和 G 的根本區別。 定義進一步推動材料發展的兩種方式：1）重複主要主題。 核心系統地轉移到其他聲音中，並且在這一聲音中出現了一個小步驟。 專題。 材料（複音原理）； 2) 主要的重複。 專題。 核心以相同的聲音（因此它成為主要的聲音）和其他聲音進行。 聲音聽起來是次要的。 專題。 材料（諧音原理）。 “模仿”（作為“模仿”，重複）也出現在這裡，但它似乎出現在一個聲音中並採取不同的形式：保持旋律不可侵犯的諧音並不典型。 整個主題的線條。 代替“音調”或線性“真實”響應，出現“諧波”。 答案»，即 一個動機（或動機組）對其他和聲的重複，取決於諧波。 諧音形式的發展。 確保重複過程中動機可識別性的因素通常不是旋律歌曲的重複。 線條（可以變形），大致的輪廓是旋律的。 繪圖和節律。 重複。 在高度發達的諧音形式中，動機發展可以使用動機的任何（包括最複雜的）重複形式（反轉，增加，節奏變化）。

通過豐富，緊張和集中的主題。 這樣一個 G. 的發展可以遠遠超過複雜的複調。 形式。 但是，它並沒有變成複音，因為它保留了 G 的主要特徵。

L.貝多芬。 第三鋼琴和管弦樂協奏曲，第一樂章。

首先，它是ch的思想集中。 聲音，一種動機發展（從和弦的角度來看，重複是正確的，但從線條畫的角度來看是不正確的），諧音音樂中常見的一種形式（16小節主題是一段非重複施工）。

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於。 N·霍洛波夫