音樂大小：它的類型和名稱
今天我們要講的是音樂的大小——拍子的數值表達，以及各種拍子如何計數和進行，但首先我們要重複一下什麼是脈搏、拍子、強拍和弱拍。
在上一期中，我們已經談到了音樂的基礎是均勻的脈動。 脈搏有強有弱，強弱交替不是隨機的，而是有一定規律的。
最常見的交替順序是：1 強擊、1 弱擊或 1 強擊和 2 弱擊。 為方便起見，重新計算脈搏（計算第一秒或第一秒第三秒，就像在體育課中一樣）。 每一次強烈的打擊都是第一次。 根據微弱節拍的數量，計數會一直保持到兩個、三個或另一個值，直到再次出現強節拍。 這樣的節拍計數（也稱為份額）稱為 音律.
假設脈搏以四分音符跳動，讓我們試著用有節奏的樂譜來描繪它的節拍。 在下圖中，脈搏的所有節拍均由四分音符表示。 如果打擊很強，那麼在音符下面是 重音符號 (>)，就像數學中的“大於”號。
在音樂中從一個強拍到下一個強拍開始的時間稱為 分寸感，節拍是分開的，也就是說，它們是相互分隔的 小節線. 因此，小節線始終位於強拍之前，這意味著每個新小節都以“XNUMX”的計數開始（即從第一個強拍開始）。
什麼是米和措施？
米或措施是簡單的和復雜的。 简单安装 – 這些是兩部分和三部分。 但 複雜 – 這些是由兩個或多個簡單的組成的。 此外，同質儀表（例如，兩個三重或兩個雙重）和異質儀表（雙重和三重混合）都可以連接。
什麼是音階？
拍號 是米的數值表達式。 拍號衡量小節的完整度（換句話說：一個小節，一個“盒子”中應該容納多少個音符）。 大小通常以兩個數字的形式書寫，就像數學分數一樣，一個位於另一個之上，只是沒有破折號（沒有除號）。 您可以在圖中看到此類條目的示例：
這些數字是什麼意思？
最高號碼 說到 一個小節有多少節拍，也就是要數多少節拍 （最多兩個，最多三個，最多四個，最多六個，等等）。 在女性和主格（即二、三、四、五等）中讀作數字時，應該讀上面的數字。
底數 表演 每個節拍的持續時間，即我們應該考慮哪些音符以及脈搏通常跳動哪些音符 （四分音符、二分音符、八分音符等）。 閱讀拍號時，較低的數字不應發音為數字，而應發音為屬格中相應音樂持續時間的名稱。
正確尺寸名稱的示例：四分之二、四分之三、八分之三、四分之四、八分之六、三秒（二分之一——這裡是規則的例外）、四分之五等。
簡單的時間簽名
簡單的音樂尺寸由一個簡單的儀表組成，也就是說，這些尺寸也將是兩倍或三倍。 簡單大小的示例：二秒、二四分之一、二八分之一、二十六分之一、三秒、三分之一、三八分之三、三分之六等。
尺寸 2/4“兩個季度” – 這是一個拍號，其中有兩個節拍，每個節拍等於一個四分音符。 分數保持“一和二和”。 這意味著在每個小節中放置兩個四分音符（不多也不少）。 但是這些四分音符，或者更確切地說是它們的總和，可以用不同的持續時間“配樂”。 例如，其中一份或什至同時兩份可以分為八分之一或十六分之一（可以有不同的組合），可以分為三份和五份。 相反，您也可以不拆分，而是將兩個四分之一合併為二分之一，您可以使用增加音符持續時間的符號輸入帶點的音符。
四分之二小節的節奏模式可以有很多選擇。 讓我們看看其中的一些。
尺寸 3/4“四分之三” – 它有三個節拍，每個節拍等於一個四分音符。 比分是“一和，二和，三和”。 四分之三的總和也可以用不同的方式來撥號。 例如，如果您將所有三個四分音符組合成一個音符，您會得到一個帶點的二分音符——這是在給定拍號的小節中可以寫的最長音符。 查看此拍號的一些節奏填充選項。
尺寸 3/8“八分之三” – 它看起來像是三部分的四分之三，只是這裡每個節拍的持續時間是八分之一，而不是四分之一。 比分是“一二三”。 八是主要的持續時間，但如有必要，它可以分為十六分之一，或合併為四分之一（如果兩個八分之一連接）或四分之一點（三個八分之一同時連接）。 節奏填充的常見變體：
複雜的音樂拍號
音樂中最常見的複雜拍子是四分之四和八分之六。 他們每個人都由兩個簡單的組成。
尺寸 4/4“四個四分之一” – 包含四個節拍，每個節拍的持續時間是一個四分音符。 這個尺寸由兩個簡單尺寸 2/4 的總和組成，這意味著它有兩個重音 - 在第一個部分和第三個部分。 第一部分叫做 強烈，第三個對應於第二個簡單尺寸的開始，稱為 比較強這是弱於強。 此外，讓我們知道 4/4 拍號有時也用類似於字母 C（空心圓）的符號表示。
尺寸 6/8“八分之六” – 這是一個六拍小節，它由兩個簡單的三拍組成，八分音符的脈動。 強拍是其中的第一拍，比較強的拍是第四拍（第二個簡單拍號的開頭是3/8）。
除了這些最常見的複雜尺寸外，音樂家可能還會遇到其他類似的尺寸：4/8、6/4、9/8、12/8。 所有這些複雜的維度都是根據類似的原則形成的。 例如，拍號 9/8 是 3/8 的三個小節加在一起，12/8 是四個相同的連接簡單小節。
混合尺寸
大小不相同，但不同的簡單的連接在一起時，就形成了混合複雜的大小，例如，一個兩部分與一個三部分。 在各種不同尺寸的產品中，有四種脫穎而出，比其他產品更能吸引眼球。 這些是 5/4 和 5/8，以及 7/4 和 7/8。 有時，音樂家可能會遇到 11/4 米，但這種情況非常罕見（例如，在 NA Rimsky-Korsakov 的歌劇“雪姑娘”的最後合唱“光與力量”中）。
尺寸 5/4 和 5/8（“四分之五”和“八分之五”） – 五拍，它們基於相同的原理，只是在一種情況下脈動持續四分之一，而在另一種情況下 – 八分之一。 由於這些尺寸很複雜，因此它們由兩個簡單的尺寸組成——兩部分和三部分。 此外，這些尺寸的變體是可能的，這取決於簡單尺寸的順序。
例如，如果 5/4 在 2/4 中先行，然後是 3/4，則相對強的節拍落在第三節拍上。 但是如果同樣的小節，先定三聲部，再定二聲部，那麼在這種情況下，一個比較強的節拍已經落在第四拍上了，這樣就轉移了一個重音，這樣就改變了整個內部小節中的節奏組織。
為了讓表演者知道他必須處理哪個版本的混合拍號，在音符中，在設置的拍號旁邊，通常會在括號中指示它由哪些簡單米組成。 根據顯示的尺寸總和，通常很清楚哪個先出現——2/4 或 3/4。 例如：5/4 (2/4 + 3/4) 或 5/4 (3/4 + 2/4)。 這同樣適用於尺寸 5/8。
尺寸 7/4 和 7/8 – 由三個簡單的組成，其中一個是三部分的，其餘兩個是兩部分的。 這種拍號最常出現在俄羅斯民歌的編曲中，有時也出現在主要由俄羅斯作曲家創作的器樂中。
添加七拍小節的變體在三拍節拍的位置上有所不同（通常它位於小節的開頭或結尾，很少位於中間）。
我們已經分析了主要的音階。 與任何企業一樣，了解這裡的原則很重要，這樣當您遇到一些不尋常的規模時，您就不會迷路。 但是，如果還有什麼地方沒有弄明白，那就把你的問題寫在評論裡吧。 也許它們將有助於顯著改進這種材料。
