尤西·比約林 |

尤西·比約林

瑞典人 Jussi Björling 被評論家稱為偉大的意大利人 Beniamino Gigli 的唯一對手。 最傑出的歌手之一也被稱為“親愛的尤西”、“阿波羅美聲唱法”。 “Björling 的聲音非常美麗，具有獨特的意大利品質，”VV Timokhin 指出。 “他的音色以驚人的亮度和溫暖征服了他，聲音本身以罕見的可塑性、柔軟性、彈性而著稱，同時又豐富、多汁、火熱。 在整個音域中，藝術家的聲音聽起來均勻而自由——他的高音明亮而鏗鏘，中音則以甜美的柔和著迷。 在這位歌手的表演方式中，人們可以感受到意大利特有的興奮、衝動、親切的開放，儘管任何一種情緒上的誇張對 Björling 來說總是陌生的。

他是意大利美聲唱法傳統的活生生的體現，並且是其美感的靈感歌手。 那些將 Björling 列為意大利著名男高音（如 Caruso、Gigli 或 Pertile）的評論家是絕對正確的，對他們來說，聖歌的美感、聲音科學的可塑性以及對連奏樂句的熱愛是表演不可或缺的特徵外貌。 即使在真實類型的作品中，Björling 也從未誤入歧途，從不做作、誇張的張力，從不以吟誦或誇張的口音破壞聲樂短語的美感。 從這一切來看，Björling 並不是一個足夠有氣質的歌手。 他的聲音在威爾第和真實學校作曲家的明亮戲劇性的歌劇場景中以多么生動和熱情響起——無論是《游吟詩人》的結局，還是《鄉村榮譽》中圖里杜和桑圖扎的場景！ Björling 是一位具有精細發展的比例感和整體內在和諧的藝術家，這位瑞典著名歌手以其傳統上強調的情感強度為意大利的表演風格帶來了極大的藝術客觀性和集中的敘事基調。

Björling 的聲音（以及 Kirsten Flagstad 的聲音）有一種特殊的淡淡的輓歌色彩，這是北方風景的特徵，格里格和西貝柳斯的音樂。 這種柔和的輓歌為意大利的 cantilena 賦予了一種特殊的感人和深情，Björling 的抒情片段聽起來具有迷人的魔幻美感。

Yuhin Jonatan Björling 於 2 年 1911 月 XNUMX 日出生在 Stora Tuna 的一個音樂世家。 他的父親 David Björling 是一位相當有名的歌手，畢業於維也納音樂學院。 父親夢見他的兒子奧勒、尤西和耶斯塔會成為歌手。 於是，尤西從父親那裡接受了他的第一堂歌唱課。 早年喪偶的大衛為了養家糊口，決定帶著兒子們去演唱會舞台，同時向這些人介紹音樂的時候到了。 他的父親組織了一個名為 Björling Quartet 的家庭聲樂樂團，小 Jussi 在其中演唱了女高音部分。

這四人在全國各地的教堂、俱樂部、教育機構演出。 這些音樂會是未來歌手的好學校——男孩們從小就習慣於認為自己是藝術家。 有趣的是，在四重奏演出時，已經有一位非常年輕的 1920 歲 Jussi 的錄音，製作於 18 年。他從 XNUMX 歲開始定期錄音。

在父親去世前兩年，Jussi 和他的兄弟們不得不勉強度日地打零工，才能實現成為職業歌手的夢想。 兩年後，Jussi 成功進入斯德哥爾摩皇家音樂學院，師從時任歌劇院院長的 D. Forsel。

一年後的 1930 年，尤西在斯德哥爾摩歌劇院的舞台上首次演出。 這位年輕的歌手在莫扎特的《唐璜》中演唱了唐奧塔維奧的部分並取得了巨大的成功。 與此同時，Björling 繼續在皇家歌劇院學習，師從意大利老師 Tullio Voger。 一年後，Björling 成為斯德哥爾摩歌劇院的獨奏家。

自 1933 年以來，一位才華橫溢的歌手的名聲傳遍了整個歐洲。 這得益於他在哥本哈根、赫爾辛基、奧斯陸、布拉格、維也納、德累斯頓、巴黎、佛羅倫薩的成功巡迴演出。 這位瑞典藝術家的熱情接待迫使許多城市的劇院理事會在他的參與下增加了演出的數量。 著名指揮家阿圖羅·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）邀請這位歌手參加 1937 年的薩爾茨堡音樂節，藝術家在那裡扮演了唐·奧塔維奧（Don Ottavio）的角色。

同年，Björling 在美國成功演出。 在斯普林菲爾德市（馬薩諸塞州）演出獨奏節目後，許多報紙將有關音樂會的報導登上了頭版。

根據戲劇歷史學家的說法，比約林成為大都會歌劇院有史以來最年輕的男高音男高音演員。 24月2日，尤西首次登上大都會的舞台，在歌劇《波西米亞人》中隨黨出道。 XNUMX 月 XNUMX 日，藝術家在 Il trovatore 中演唱了 Manrico 的部分。 此外，根據評論家的說法，這種“獨特的美麗和光彩”立即讓美國人著迷。 那是 Björling 的真正勝利。

VV Timokhin 寫道：“Björling 於 1939 年在倫敦考文特花園劇院的舞台上首次亮相，並取得了同樣的成功，1940/41 賽季在大都會劇院以戲劇 Un ballo in maschera 開場，其中藝術家演唱了理查德。 按照傳統，劇院管理部門會邀請特別受聽眾歡迎的歌手參加本季的開幕式。 至於剛才提到的威爾第歌劇，它最後一次上演是在將近四分之一世紀前的紐約！ 1940 年，Björling 第一次在舊金山歌劇院（Un ballo in maschera and La bohème）的舞台上演出。

二戰期間，這位歌手的活動僅限於瑞典。 早在 1941 年，德國當局意識到 Björling 的反法西斯情緒，拒絕了他通過德國的過境簽證，這是前往美國旅行所必需的； 然後他在維也納的巡迴演出被取消，因為他拒絕在“La Boheme”和“Rigoletto”中用德語演唱。 Björling 在國際紅十字會組織的支持納粹主義受害者的音樂會中演出了數十次，因此贏得了成千上萬聽眾的特別歡迎和讚賞。

由於錄音，許多聽眾熟悉了瑞典大師的作品。 自 1938 年以來，他一直以原始語言錄製意大利音樂。 後來，這位藝術家用意大利語、法語、德語和英語幾乎平等地自由地唱歌：同時，聲音的優美、聲樂技巧、語調的準確性從未出賣過他。 總的來說，Björling 主要通過他最豐富的音色和異常靈活的聲音來影響聽眾，幾乎沒有在舞台上訴諸壯觀的手勢和麵部表情。

戰後的歲月標誌著這位藝術家強大才能的新崛起，給他帶來了新的認可跡象。 他在世界上最大的歌劇院演出，舉辦過許多音樂會。

因此，在 1945/46 賽季，這位歌手在 Metropolitan 演唱，巡演芝加哥和舊金山歌劇院的舞台。 然後十五年來，這些美國歌劇院定期接待這位著名藝術家。 從那時起，在大都會劇院，只有三個賽季沒有 Björling 的參與。

成為名人後，Björling 並沒有與家鄉斷絕關係，但仍繼續定期在斯德哥爾摩的舞台上演出。 在這裡，他不僅在他的頂級意大利曲目中大放異彩，而且還為推廣瑞典作曲家的作品做出了很多貢獻，這些作曲家在 T. Rangstrom 的歌劇《新娘》、K. Atterberg 的 Fanal 和 N. Berg 的 Engelbrecht 中演出。

他的抒情男高音的優美和力量，純淨的語調，清晰的措辭和無懈可擊的六種語言的發音已經成為傳奇。 在這位藝術家的最高成就中，首先是意大利劇目歌劇中的角色——從經典到現實主義：塞維利亞的理髮師和羅西尼的威廉·泰爾； 威爾第的《弄臣》、《茶花女》、《阿依達》、《游吟詩人》； 普契尼的《托斯卡》、《喬喬桑》、《圖蘭朵》； Leoncavallo的“小丑”； 農村榮譽馬斯卡尼。 但除此之外，他還有《后宮劫持》中出色的貝爾蒙和《魔笛》中的塔米諾、費德里奧中的弗洛雷斯坦、連斯基和弗拉基米爾·伊戈列維奇、古諾歌劇中的浮士德。 總之，Björling 的創作範圍與他有力的聲音一樣廣泛。 在他的劇目中有四十多個歌劇部分，他錄製了幾十張唱片。 在音樂會上，Jussi Björling 定期與他的兄弟一起演出，他們也成為了相當知名的藝術家，偶爾也與他的妻子、才華橫溢的歌手 Anne-Lisa Berg 一起演出。

Björling 輝煌的職業生涯在其巔峰時期結束。 心髒病的跡像已經在 50 年代中期開始出現，但藝術家試圖不去注意它們。 1960 年 XNUMX 月，他在倫敦演出 La bohème 時心髒病發作； 演出不得不取消。 然而，尤西勉強恢復，半小時後重新出現在舞台上，在歌劇結束後獲得了前所未有的起立鼓掌。

醫生堅持長期治療。 Björling 拒絕退休，同年 XNUMX 月他製作了他的最後一張唱片——威爾第的安魂曲。

9 月 1960 日，他在哥德堡舉辦了一場音樂會，這注定是這位偉大歌手的最後一場演出。 來自 Lohengrin、Onegin、Manon Lesko 的詠嘆調，Alven 和 Sibelius 的歌曲被演奏。 Björling 五週後於 XNUMX 年 XNUMX 月去世。

這位歌手沒有時間實施他的許多計劃。 早在秋天，這位藝術家就計劃在大都會的舞台上參與普契尼的歌劇 Manon Lescaut 的更新。 在意大利的首都，他將完成理查德在假面舞會中的部分的錄音。 他從未在古諾的歌劇中錄製羅密歐的部分。