抒情音樂作品

任何抒情作品的中心都是一個人（例如作者或角色）的感受和經歷。即使一部作品描述事件和物體，這種描述也會透過作者或抒情英雄的情緒棱鏡，而史詩和戲劇則意味著並要求更大的客觀性。

史詩的任務是描述事件，而作者在這種情況下的觀點是一個外部公正觀察者的觀點。該劇的作者完全沒有「自己」的聲音；他想向觀眾（讀者）傳達的一切，都應該從作品中人物的言行中清楚地體現出來。

因此，在抒情、史詩和戲劇這三種傳統的文學類型中，抒情是最接近音樂的。它需要讓自己沉浸在另一個人的經歷世界中的能力，這些經歷本質上通常是抽象的，但音樂最能傳達情感而不用命名。抒情音樂作品分為幾種類型。讓我們簡單地看一下其中的一些。

聲樂歌詞

浪漫歌詞是最常見的聲樂歌詞類型之一。浪漫史是一首抒情詩（通常是短詩）的作品。言情小說的旋律與其文本密切相關，不僅反映了詩歌的結構，而且透過節奏、語調等手段反映了詩歌的個性意象。作曲家有時會將他們的浪漫故事結合到整個聲樂循環中（貝多芬的《致遠方的愛人》、舒伯特等人的《冬之旅》和《美麗的磨坊主的妻子》）。

室內器樂歌詞

室內樂作品旨在由一小群表演者在狹小的空間中表演，其特點是更加關注個人的個性。這些特點使得室內器樂非常適合傳達抒情意象。室內樂的抒情原則在浪漫主義作曲家的作品中表現得特別強烈（孟德爾頌的《無詞歌》）。

抒情史詩交響曲

另一種抒情音樂作品是抒情史詩交響曲，它起源於奧德音樂，其創始人被認為是舒伯特（C大調交響曲）。在這類作品中，事件的敘述與敘述者的情感經驗結合。

抒情戲劇交響曲

音樂中的歌詞不僅可以與史詩結合，也可以與戲劇結合（例如莫札特的第40號交響曲）。這類作品中的戲劇性似乎超越了音樂固有的抒情本質，改變了歌詞並將其用於自己的目的。抒情戲劇交響樂是由浪漫派作曲家發展起來的，後來出現在柴可夫斯基的作品中。

正如我們所看到的，抒情音樂作品可以採取多種形式，每種形式都有自己的特點，並且都受到聽眾和音樂學家的興趣。

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謝爾蓋·拉赫曼尼諾夫《泉水》——費奧多爾·圖特切夫的詩