主題演講 |

德國Leitmotiv，點燃。 – 主要動機

比較短的音樂。 周轉（bh 旋律，有時是分配給特定樂器的和聲旋律等；在某些情況下，單獨的和聲或和聲序列，有節奏的人物，樂器音色），在整個音樂中反復重复。 產品並作為特定人、物體、現象、情感或抽象概念的名稱和特徵（L.，用和聲表示，有時稱為 leitharmony，用音色 - leittimbre 等表示）。 L. 最常用於音樂劇。 流派和軟件說明音樂。 它已成為最重要的表達方式之一。 上半年資金。 1 世紀 這個詞本身的使用稍晚一些。 這通常歸功於他。 語言學家 G. Wolzogen，他寫過瓦格納的歌劇（19 年）； 事實上，甚至在 Wolzogen 之前，“L”這個詞就已經出現了。 FW Jens 在他關於 KM Weber (1876) 的工作中應用。 儘管該術語不准確和傳統，但它迅速傳播並獲得認可，不僅在音樂學中，而且在日常生活中，成為人類活動、周圍生活現像等中占主導地位、不斷重複的時刻的家喻戶曉的詞。

在音樂產品中。 除了表達語義功能外，語言還執行建設性（主題統一，形成性）功能。 類似的任務直到 19 世紀。 通常在 decomp 中單獨解決。 音樂流派：手段鮮明，特點典型。 情境和情緒狀態在 17 至 18 世紀的歌劇中得到發展，而單一繆斯的傳導則貫穿始終。 甚至在古代複調中也使用了主題。 形式（見 Cantus Firmus）。 線性原則已經在最早的一部歌劇（蒙特威爾第的《奧菲歐》，1607 年）中得到概述，但由於歌劇音樂中孤立的鍋的結晶，在隨後的歌劇作品中沒有發展起來。 濃度形式計劃。 重複音樂主題結構，除以其他主題。 材料，僅在個別情況下遇到（JB Lully、A. Scarlatti 的一些歌劇）。 只有在騙局。 18世紀L.的接受逐漸形成於西澳莫扎特晚期的歌劇和法國的歌劇中。 大法國時代的作曲家。 革命——A. Gretry、J. Lesueur、E. Megul、L. Cherubini。 L. 的真實歷史始於繆斯的發展時期。 浪漫主義，主要與它有關。 浪漫歌劇（ETA Hoffmann、KM Weber、G. Marschner）。 同時，L.成為主要的實施手段之一。 歌劇的思想內容。 因此，韋伯的歌劇《自由槍手》（1821）中光明與黑暗力量的對抗反映在交叉主題和母題的發展中，這些主題和母題結合在兩個對立的群體中。 R. Wagner，發展了韋伯的原則，在歌劇《飛翔的荷蘭人》（1842 年）中應用了台詞； 戲劇的高潮以荷蘭人和森塔的主旋律的出現和互動為標誌，象徵著同一時間。 “詛咒”和“救贖”。

荷蘭語的主旋律。

Senta的主旋律。

瓦格納最重要的優點是繆斯的創造和發展。 戲劇，特別是。 在 L 系統上。 這在他後來的音樂中得到了最完整的表達。 戲劇，特別是在四部曲“尼伯龍根之戒”中，其中晦澀的繆斯。 圖像幾乎完全沒有，而L.不僅反映了戲劇的關鍵時刻。 動作，也滲透到整部音樂劇中，preim。 管弦樂，織物他們宣布英雄出現在舞台上，“加強”對他們的口頭提及，表達他們的感受和想法，預測未來的事件； 有時是和弦的。 L.的聯繫或順序反映了事件的因果關係； 在風景如畫的描繪中。 情節（萊茵河的樹林，火元素，森林的沙沙聲），它們變成了背景形象。 然而，這樣的系統充滿了矛盾：L. 音樂的過飽和削弱了他們每個人的影響，並使對整體的感知變得複雜。 現代對瓦格納來說，作曲家和他的追隨者避免了 L 系統的過度複雜性。 19 世紀的大多數作曲家都認識到線性的重要性，他們經常獨立於瓦格納來使用線性。 法國在20世紀30年代和19世紀1871年代每一個新的歌劇發展階段都呈現齣戲劇性的逐步而穩定的上升。 L. 的角色（J. Meyerbeer – C. Gounod – J. Wiese – J. Massenet – C. Debussy）。 在意大利，他們是獨立的。 G.威爾第對 L. 採取了立場：他更喜歡在 L.. 的幫助下只表達中心的歌劇的想法，並拒絕使用線性系統（除了 Aida，30 年） . L. 在 verists 和 G. Puccini 的歌劇中獲得了更大的重要性。 在俄羅斯，音樂主題的原則。 在 2 年代重演。 由 MI Glinka（歌劇“Ivan Susanin”）開發。 為了比較廣泛地使用L.來19樓。 1890 世紀 PI Tchaikovsky，國會議員 Mussorgsky，NA Rimsky-Korsakov。 後者的一些歌劇以其創造力而著稱。 瓦格納原則的實施（尤其是姆拉達，XNUMX）； 同時，他在L.的解釋中引入了很多新的東西——它們的形成和發展。 俄羅斯經典通常放棄瓦格納體系的極端。

A. Adam 在 Giselle (1841) 中已經嘗試在芭蕾舞音樂中使用線性原則，但 L. Delibes 的線性系統在 Coppélia (1870) 中得到了特別有效的使用。 L.的角色在柴可夫斯基的芭蕾舞劇中也很重要。 體裁的特殊性提出了另一個跨領域戲劇的問題——舞蹈。 L. 在芭蕾舞劇《吉賽爾》（芭蕾舞演員 J. Coralli 和 J. Perrot）中，所謂的也有類似的功能。 通過選票。 Sov成功解決了編舞和音樂舞蹈之間密切互動的問題。 芭蕾舞（AI Khachaturian 的 Spartacus – LV Yakobson、Yu. N. Grigorovich、SS Prokofiev 的 Cinderella – KM Sergeev 等）。

在儀器中。 L. 音樂也在 19 世紀開始被廣泛使用。 音樂 t-ra 的影響在其中起到了重要作用，但也不排除。 角色。 貫穿整個戲劇 k.-l 的指揮技術。 特色主題是由另一位法國人開發的。 18 世紀的大鍵琴演奏家。 （K. Daken 等人的“The Cuckoo”）並被維也納經典（莫扎特交響曲“Jupiter”的第一部分）提升到更高的水平。 L. 貝多芬將這些傳統與更有目的性和明確表達的意識形態概念聯繫起來，接近於 L. 的原則（熱情奏鳴曲，第 1 部分，埃格蒙特序曲，尤其是第五交響曲）。

G. Berlioz (1830) 的《奇幻交響曲》對 L. 在節目交響曲中的認可至關重要，其中一段悠揚的旋律貫穿所有 5 個部分，有時會發生變化，在作者的節目中被指定為“心愛的主題” ：

以類似的方式使用，L. 在柏遼茲的交響曲“意大利的哈羅德”（1834 年）中補充了英雄的音色特徵（中提琴獨奏）。 作為主要的有條件的“肖像”。 性格，L.在交響樂中穩固地確立了自己的地位。 產品程序情節類型（Balakirev 的“Tamara”、柴可夫斯基的“Manfred”、R. Strauss 的“Til Ulenspiegel”等）。 在里姆斯基-科薩科夫的《山魯佐德組曲》（1888 年）中，強大的沙赫里亞爾和溫和的山魯佐德通過對比鮮明的線條來描繪，但在許多情況下，正如作曲家自己指出的那樣，這些都是主題。 元素服務於純粹的建設性目的，失去了它們的“個性化”特徵。

Shahriar 的主旋律。

山魯佐德的主旋律。

I 運動的主要部分（“海”）。

第一部分的側面部分。

反瓦格納和反浪漫主義運動在 1-1914 年第一次世界大戰後愈演愈烈。 趨勢顯著降低了基本的戲劇性。 L 的角色。同時，他保留了跨領域繆斯的價值手段之一。 發展。 許多可以作為一個例子。 優秀的產品。 十二月體裁：伯格的歌劇《沃采克》和普羅科菲耶夫的《戰爭與和平》，洪內格的清唱劇《聖女貞德》，斯特拉文斯基的芭蕾舞劇《彼得魯什卡》，普羅科菲耶夫的《羅密歐與朱麗葉》，肖斯塔科維奇的第18交響曲等。

近兩個世紀以來在 L. 應用領域積累的豐富經驗使我們能夠描述其最重要的特徵。 L.是preim。 指令意思是，雖然它也可以在鍋中發出聲音。 歌劇和清唱劇的一部分。 在後一種情況下，L. 只是一個炒鍋。 旋律，而在instr。 （管弦樂）形式，由於和聲、複音、更廣泛的音域和動態，其具體性和比喻性的程度增加。 範圍，以及具體。 指令音色。 獸人。 L.，補充和解釋用文字說的或根本沒有表達的東西，變得特別有效。 這就是 L. Siegfried 在“The Valkyrie”的結局中的出現（當時英雄還沒有出生，也沒有名字），或者 L. Ivan the Terrible 在歌劇“普斯科夫的女僕”的那個場景中的聲音”，我們在這裡談論的是奧爾加不知名的父親。 例如，這樣的L.在描繪主人公心理方面的意義是非常大的。 在歌劇《黑桃皇后》的第四幕中，L. Countess 被停頓打斷，

同時反映。 赫爾曼想要立即知道這個致命秘密的渴望和他的猶豫。

為了樂曲與L.的動作有必要的對應關係，往往是在完全清晰的舞台表演條件下進行。 情況。 通過圖像和非通過圖像的合理組合有助於更突出地選擇 L。

函數 L.，原則上，可以執行 decomp。 音樂元素。 語言，分別採取（leitharmonies, leittimbres, leittonality, leitrhythms），但它們的相互作用在旋律的主導下最為典型。 開始（跨領域主題、短語、動機）。 涉及簡潔——自然。 L. 方便地參與一般音樂的條件。 發展。 由最初完成的主題表達的 L. 被進一步劃分為單獨的主題並不少見。 獨立執行貫穿特徵功能的元素（這是瓦格納的主題技術的典型特徵）； 在 instr 中也發現了類似的 L. 粉碎。 音樂——在交響曲中，第一樂章的主旋律以縮短的形式在循環的後續部分（柏遼茲的《奇幻交響曲》和德沃夏克的《第九交響曲》）中扮演 L. 的角色。 還有一個相反的過程，一個明亮的橫切主題從一個單獨的部分逐漸形成。 前體元素（Verdi 和 Rimsky-Korsakov 方法的典型）。 作為一項規則，L. 需要特別集中的表現力，一個明確的特徵，以確保在整個作品中易於識別。 與單主題方法相比，最後一個條件限制了線性的修改。 F. List 及其追隨者的轉變。

在音樂廳。 產品通常，由於相應的 wok 文本，每個 L. 在其含義立即變得清晰的那一刻被引入。 當事人，情況的特點和人物的行為。 在交響樂中。 音樂L.的含義澄清是作者的程序或otd。 作者關於主要意圖的說明。 音樂發展過程中視覺和語言參考點的缺失嚴重限制了 L.

L.的簡潔明快的性格通常決定了它在傳統中的特殊地位。 音樂形式，他很少扮演形式中不可或缺的組成部分之一（迴旋曲副歌，奏鳴曲快板的主題），但更多時候它出人意料地侵入了分解。 它的部分。 同時，在自由作文、宣敘調場景和主要作品中。 劇院。 計劃，作為一個整體，L.可以發揮重要的形成作用，為他們提供音樂主題。 統一。

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