克日什托夫·彭德列茨基 |

Krzysztof Penderecki

畢竟，如果躺在外面，在我們的世界之外，沒有空間界限，那麼頭腦就會試圖找出答案。 我們思想奔騰的地方，我們的精神飛翔的地方，在一個自由的人中升騰。 盧克萊修。 論事物的本質（K. Penderecki. Cosmogony）

XNUMX 世紀下半葉的音樂。 很難想像沒有波蘭作曲家 K. Penderecki 的作品。 它清楚地反映了戰後音樂的矛盾和探索特徵，在相互排斥的極端之間徘徊。 在表達方式領域對大膽創新的渴望以及與可追溯至幾個世紀的文化傳統的有機聯繫的感覺，在某些室內樂作品中極端的自我克制以及對不朽的、幾乎是“宇宙”聲樂和交響樂的嗜好作品。 創造性人格的活力迫使藝術家“為了力量”測試各種方式和風格，以掌握 XNUMX 世紀作曲技術的所有最新成就。

潘德列茨基出生於一個律師家庭，那裡沒有專業的音樂家，但他們經常演奏音樂。 父母教 Krzysztof 拉小提琴和鋼琴，並不認為他會成為一名音樂家。 15歲時，潘德列茨基對拉小提琴產生了濃厚的興趣。 在小登比茨，唯一的音樂團體是城市銅管樂隊。 它的領導人 S. Darlyak 在未來作曲家的發展中發揮了重要作用。 在體育館裡，克日什托夫組織了自己的管弦樂隊，他在其中既是小提琴手又是指揮。 1951 年，他最終決定成為一名音樂家，並前往克拉科夫學習。 在音樂學院上課的同時，彭德列茨基上大學，聽 R. Ingarden 的古典語言學和哲學講座。 他深入研究拉丁語和希臘語，對古代文化很感興趣。 F. Skolyshevsky 的理論學科課程——一位才華橫溢的鋼琴家和作曲家、物理學家和數學家——向 Penderetsky 灌輸了獨立思考的能力。 在與他一起學習後，Penderetsky 進入作曲家 A. Malyavsky 班級的克拉科夫高等音樂學院。 這位年輕的作曲家尤其深受 B. Bartok、I. Stravinsky 音樂的影響，他研究了 P. Boulez 的寫作風格，1958 年他遇到了訪問克拉科夫的 L. Nono。

1959 年，潘德列茨基贏得了波蘭作曲家聯盟舉辦的一場比賽，比賽中他為管弦樂隊演奏的作品包括“Strophes”、“Emanations”和“David's Psalms”。 作曲家的國際聲譽始於這些作品：它們在法國、意大利、奧地利演出。 潘德列茨基獲得作曲家聯盟的獎學金，前往意大利進行為期兩個月的旅行。

自 1960 年以來，作曲家密集的創作活動開始了。 今年，他創作了最著名的戰後音樂作品之一《廣島遇難者紀念館》，並將其捐贈給了廣島市博物館。 潘德列茨基定期參加在華沙、多瑙艾辛根、薩格勒布舉行的國際當代音樂節，並結識了許多音樂家和出版商。 作曲家的作品以其新穎的技巧震撼人心，不僅令聽眾為之驚嘆，也令音樂家們為之驚嘆​​，他們有時並不立即同意學習這些技巧。 除了器樂創作，潘德列茨基在60年代。 為劇院和電影院、戲劇和木偶表演創作音樂。 他在波蘭廣播電台的實驗工作室工作，在那裡創作了他的電子作品，包括 1972 年慕尼黑奧運會開幕式的戲劇“Ekecheiria”。

自 1962 年以來，這位作曲家的作品在美國和日本的城市中廣為流傳。 潘德列茨基在達姆施塔特、斯德哥爾摩和柏林舉辦當代音樂講座。 在為管弦樂隊、打字機、玻璃和鐵製品、電鈴、鋸子創作的古怪、極其前衛的作曲“熒光”之後，作曲家轉向與管弦樂隊和大型作品的獨奏樂器作曲：歌劇、芭蕾舞、清唱劇、清唱劇（獻給奧斯威辛集中營受害者的清唱劇“Dies irae”，– 1967 年；兒童歌劇“最強者”；清唱劇“盧克的激情”– 1965 年，這部不朽的作品使潘德列茨基躋身 XNUMX 世紀表演次數最多的作曲家之列） .

1966 年，這位作曲家前往拉丁美洲國家的音樂節、委內瑞拉，並首次訪問了蘇聯，後來他作為指揮多次來到蘇聯，演奏他自己的作品。 在 1966-68 年。 這位作曲家於 1969 年在西柏林的埃森 (FRG) 教授作曲課。 1969年，潘德列茨基的新歌劇《呂登的惡魔》（1968）在漢堡和斯圖加特上演，同年登上了全球15個城市的舞台。 1970 年，潘德列茨基完成了他最令人印象深刻和最感人的作品之一《晨禱》。 參考東正教的文本和聖歌，作者使用了最新的作曲技巧。 晨晨曲在維也納的首演（1971）引起了聽眾、評論家和整個歐洲音樂界的極大熱情。 受聯合國之命，這位在全世界享有盛譽的作曲家為聯合國的年度音樂會創作了清唱劇“Cosmogony”，該清唱劇建立在古代和現代哲學家關於宇宙起源和宇宙起源的陳述之上。宇宙結構——從盧克萊修到尤里·加加林。 Penderetsky 一直積極參與教育：自 1972 年以來，他一直擔任克拉科夫高等音樂學院的校長，同時在耶魯大學（美國）教授作曲課。 為紀念美國建國 200 週年，作曲家根據 J. Milton 的詩創作了歌劇《失樂園》（1978 年在芝加哥首演）。 來自 70 年代的其他主要作品。 人們可以挑出第一交響曲、清唱劇作品“Magnificat”和“歌曲之歌”，以及獻給第一位演奏家 I. Stern 的小提琴協奏曲（1977 年），以新浪漫主義的方式創作。 1980 年，作曲家創作了第二交響曲和讚美詩。

近年來，潘德雷茨基經常舉辦音樂會，與來自不同國家的學生作曲家合作。 他的音樂節在斯圖加特（1979 年）和克拉科夫（1980 年）舉行，潘德列茨基本人在盧斯瓦維採為年輕作曲家組織了國際室內音樂節。 潘德列茨基音樂的生動對比和可見性解釋了他對音樂劇的持續興趣。 作曲家的第三部歌劇《黑面具》（1986 年）根據 G. Hauptmann 的戲劇改編，將緊張的表現力與清唱劇元素、心理準確性和永恆問題的深度相結合。 “我寫《黑面具》時就好像這是我的最後一部作品一樣，”潘德列茨基在接受采訪時說。 – “就我自己而言，我決定結束對晚期浪漫主義的熱情時期。”

這位作曲家現在正處於世界知名度的頂峰，是最受尊敬的音樂人物之一。 他的音樂在不同的大陸被聽到，由最著名的藝術家、管弦樂隊、劇院演奏，吸引了成千上萬的觀眾。

五、伊利耶娃