小伙子 |

希臘 armonia，緯度。 modulatio、modus、法語和英語。 模式，意大利語。 莫多，胚芽。 Tongeschlecht; 榮耀。 和諧——和諧、和平、和諧、秩序

內容：

一、模式二的定義。 詞源三。 模式IV的本質。 調式 V 聲音材料的語調性質。調式系統的主要類別和類型，它們的起源 VI。 有機體與辯證法 VII. 音品形成機制 VIII. 音品分類 IX. 音品歷史 X. 調式教學的歷史

一、模式定義。 1) L. 審美。 感覺 – 音高系統聲音之間的耳朵一致性令人滿意（即，本質上與音樂美學意義上的和諧相同）； 2) L. 在音樂理論意義上 – 高海拔連接的系統性質，由中央聲音或輔音以及體現它的特定聲音系統（通常以音階的形式）聯合起來。 因此，可以將 L. 說成任何方便有序的語調系統，而將調式說成是分離的。 這樣的系統。 術語“L”。 它也用於表示大調或小調（更準確地說是傾角），表示類似音階的聲音系統（更準確地說是音階）。 美學和音樂理論。 方面構成了 L. 和審美的單一概念的兩個方面。 這一刻正在領導這種團結。 在概念“L”的廣義上。 和“和諧”非常接近。 更具體地說，和聲更多地與輔音及其連續性相關（主要與音高系統的垂直方面相關），而線性與系統聲音的相互依賴性和語義差異相關（即主要與水平方面相關）。 俄羅斯成分。 “L”的概念回答上述希臘語、拉丁語、法語、英語、意大利語、德語。 術語，以及諸如“調性”、“音階”和其他一些術語。

二。 術語“L”的詞源。 還不完全清楚。 捷克小伙子——秩序； 波蘭小伙子——和諧、秩序； 烏克蘭語 L. – 同意，命令。 相關俄語。 “相處”，“好吧”，“好吧”，其他俄語。 “laditi”——調和； “拉達”——丈夫（妻子），亦是心愛的人（情人）。 也許這個詞與捷克語的“lagoda”（和平、秩序、安排、適應）有關。 lahoda（愉悅、魅力），其他俄語。 lagoditi（做一些好事）。 “L”這個詞的複雜含義。 接近希臘語 armonia（緊固，連接；和諧，和平，秩序；秩序，和諧；連貫性；和諧，和諧）； 因此，一對夫婦是由“相處”（調整，適合，整理，設置樂器；和平生活，同意）和armozo，armotto（適合，緊固，調整，調整，緊密配合，結婚）組成的。 羅斯。 “L”的概念還包括希臘語。 例如，類別“屬”（genos）。 全音階，半音階，“等音”屬（及其相應的組，模式的性質）。

三、 和諧的本質。 L. 作為聲音之間的協議屬於土著審美。 音樂的類別，在這個意義上與“和諧”的概念相吻合（德語：Harmonie；與 Harmonik 和 Harmonielehre 相對）。 任何音樂。 一部作品，無論其具體內容如何，首先必須是音樂，即聲音的和諧互動； 一樣的審美。 L.（和聲）類別的含義被作為美麗音樂理念的重要組成部分包含在內（音樂不是聲音結構，而是一種給耳朵帶來愉悅的連貫性）。 L. 作為審美。 類別（“連貫性”）是社會出現和鞏固的基礎。 意識定義。 聲音之間的系統關係。 L.的聲音所表達的“秩序的光輝”（L.的邏輯面）指的是他審美的主要手段。 影響。 因此，L. 在特定產品中。 始終代表著音樂劇的焦點。 詞彙的力量（分別是它的審美影響）與其組織“原始”聲音材料的審美能力有關，結果它變成了“輔音”的和諧形式。 作為一個整體，L. 在結構的完整性中得到揭示，涵蓋了其組件的整個複合體——從聲音材料到邏輯。 元素的有序化才能結晶出特別的美感。 度量的系統關係、比例關係、相互對應（廣義上的對稱性）。 同樣重要的是特定 L. 在給定構圖中的個體具體化，揭示其可能性的豐富性並自然地展開為廣泛的模態結構。 從L.的美學本質出發，引出一系列基本理論問題：L.在聲音結構中的體現； 音品結構及其類型； 他們之間的邏輯和歷史聯繫； 模態演化的統一性問題； L. 作為繆斯的物質和聲音基礎的功能。 組成。 音樂聲音具體性中調式關係的主要體現形式是旋律。 motive（在聲音表達中——一個水平刻度公式）——始終是 L 本質的最簡單（因此也是最重要、最基本的）表達。因此術語“L”的特殊含義。 與旋律有關。 音階，通常稱為品格。

四、 模式聲音材料的語調性質。 製作燈籠的聲音材料對其任何結構和任何類型的燈籠都是必不可少的。 d1-c1、d1-e1、f1-e1 等）和輔音（主要以 c1-e1-g1 為中心），體現其性格（“氣質”）、表情、色彩和其他審美品質。

反過來，聲音材料是由具體的歷史決定的。 音樂存在的條件、音樂的內容、社會決定的音樂製作形式。 BV Asafiev 引入的語調（也稱為語調）概念涵蓋了 L. 的一種“誕生”（即音樂作為情感體驗轉變為聲音形式的時刻）。 由於本質上是“邊緣”（站在自然生活與藝術、音樂的直接接觸點），“語調”的概念因此抓住了社會歷史的影響。 影響聲音材料演變的因素——語調。 複合體和依賴於它們的模態組織形式。 因此，將調式公式解釋為歷史決定的音樂內容的反映：“……語調複合體的起源和存在必然歸因於它們的社會功能”，因此，特定歷史的語調（和調式）系統。 時代是由“這種社會形態的結構”決定的（BV Asafiev）。 於是，語調就蘊含在胚胎之中。 在他那個時代的範圍內，L. 的公式是語調。 與當時的世界觀相關的情結（例如，中世紀。最終的煩惱——反映了封建時代的孤立、僵硬的意識；dur-moll 系統是時代活力的表現所謂歐洲現代的音樂意識等）。 從這個意義上說，調式公式是一個極其簡潔的世界模型，代表了它的時代，是一種“音樂的遺傳密碼”。 根據阿薩菲耶夫的說法，L. 是“構成一個時代在相互作用中賦予的音樂系統的音調組織”，“這個系統永遠不會絕對完整”，但“始終處於形成和轉變的狀態”; L. 固定並概括了每個歷史、時期的“時代語調詞典”特徵（“已經牢牢紮根於公眾意識中的音樂總和”——阿薩菲耶夫）。 這也解釋了“語調危機”，它或多或少從根本上更新了兩種聲音的語調。 材料，因此，在此之後，以及景觀的一般結構（特別是在大時代的邊緣，例如，在 16-17 世紀或 19-20 世紀之交）。 例如，斯克里亞賓後期作品中最喜歡的浪漫主義強調不和諧的主導和聲（L. 的聲音材料）給出了新的定性結果，並導致他音樂中整個 L. 系統的徹底重組。 因此，歷史事實——情態公式的變化——是語言學演變的深層過程的外在（固定在理論方案中）表達為語調的生動和連續形成。 世界模型。

五、情態系統的主要範疇和類型及其成因。 音樂的主要類別和類型是在音樂發展的影響下形成的。 意識（意識逐漸發展的一般過程的一部分，最終在世界發展中人類實際社會活動的影響下）。 發聲的一個不可或缺的條件是聲音的有序“同意”（一種功能發聲常數），聲音材料的音量及其覆蓋的邊界在數量上（總體上）逐漸增加。 這就需要匹配。 L. 存在形式的基本質變演變的里程碑點，並創造了出現新型模態結構的可能性。 同時，根據L.的本質在其三個主要方面——聲音（語調）、邏輯（聯繫）和審美（連貫、美）——有一個內在的。 perestroika（實際上，這三位一體是一個不可分割的本質：同意，L.，但僅在不同方面考慮）。 推動力的時刻是語調的更新。 系統（直到 L. 下的“語調危機”），這使得進一步的改變成為必要。 具體來說，拼音的類型和類型被實現為音程系統以及由它們組成的水平行和垂直組（和弦）（參見聲音系統）。 “調式是那個時代語調的所有表現形式的展示，被簡化為一個音程和音階系統”（阿薩菲耶夫）。 L.作為一定的音響系統是在使用物理的基礎上形成的。 聲音材料的（聲學）屬性，首先是它固有的聲音親屬關係，通過音程揭示。 然而，音程、旋律音階和其他關係並不像純數學那樣起作用。 或物理。 給定的，但作為他們概括的人（阿薩菲耶夫）的“合理陳述”的“精髓”。 （因此，與 L. 相關的根本不准確，即所謂的精確，即定量測量，方法，“藝術測量”。）

線性類別演變中最重要的第一個階段是在原始“ecmelic”（即沒有一定間距）滑翔的框架內形成基礎。 作為模態思維類別的持久性在遺傳上是高度線性（作為邏輯排序中心元素的主導基調）和時間（持久性對自身的身份，儘管時間的流動性通過返回記憶中保留的相同音調）； 隨著基礎類別的出現，L. 作為一種聲音結構的概念出現了。 Historical L.的類型——唱腔（對應L.演化中的“穩定階段”）見於ethnic。 處於相對低發展階段的群體。 下一個（邏輯上和歷史上）類型的抒情詩是具有發達和明確的旋律風格的單調抒情詩。 聲排（模態類型，模態系統）是典型的歐洲老歌。 人民，包括。 和俄羅斯，中世紀。 歐洲合唱團，其他俄羅斯人。 歌唱家訴訟； 也存在於許多非歐洲人的民間傳說中。 人們。 顯然，“唱調”的類型與情態相鄰（因為它也是單調的）。 一種特殊的模態類型就是所謂的。 手風琴 H. 調性歐洲。 新時代的音樂。 世界音樂最偉大天才的名字都與它聯繫在一起。 諧波 調性與風笛或雜音倉庫（在古代民族、民間、歐洲以外的音樂中）的複調音調截然不同。 在 20 世紀（尤其是在歐洲文化國家），不同於以往所有結構的高空結構類型（串行、響亮、電子音樂）已變得普遍。 將它們歸類為 L. 的可能性本身就是有爭議的話題； 這個問題還遠未解決。 L.除主要類型外，還有許多中間的、相對穩定的、獨立的類型（如歐洲文藝復興時期，尤其是15-16世紀的調式和聲）。

六。 模式演化過程的有機體與辯證法。 現象的演化過程和“L”的概念。 有機的，而且，具有辯證法。 字符。 該過程的有機性質在於保持和發展相同的基本線性類別，並在此基礎上出現其他類別。 類別及其發展相對獨立，使所有進化都服從於相同的一般原則。 其中最重要的是增長（數量。 增加，例如。 音階從四弦琴到六弦琴的增長），協議形式的複雜化，數量的轉變。 質的變化，整個進化的單一性。 因此，一種定性定義的、不斷更新的音調的歌聲傳播給其他一群人。 音調（增長），需要新的協調形式——相鄰音調的隔離和選擇最近的旋律作為第二個基礎。 輔音（協議形式的複雜化；見。 和諧）; 在由此產生的更高類型 L 中。 已經所有的音調（以前的質量）都被定性定義並定期更新； 然而，他們中的大多數人的獨立性僅限於一個人的主導地位，有時是兩個或三個人（一種新品質）。 quart 或 quint 的加強，作為品桿的單一功能音調，在模態框架內成熟，使得將這些水平協和轉變為垂直協和成為可能。 從歷史上看，這對應於中世紀。 是的，在 V 中。 奧丁頓（約 1300）作為 L 類別的水平和垂直輔音的相等性。 由相同的術語“和聲”（harmonia simplex 和 harmonia multiplex）固定在它們的定義中。 諧和的概念作為功能特性的表達進一步延伸到下一個複雜性區間——三分之一（增長）； 因此重組了L的整個系統。 （協議形式的複雜化）。 在 20 英寸。 朝著同一方向邁出了新的一步：將以下一組音程引入美學最佳音程的循環中——秒、七度和三全音（增長），並且新聲音手段的使用也與此相關（聲學解釋的輔音，一個或另一個音程組合的系列等）以及聲音元素相互協調的形式的相應變化。 進化辯證法 L. 在於這樣一個事實，即遺傳上後續的、更高類型的模態組織，歸根結底，只不過是在新條件下發展起來的前一個模態組織。 因此，模態可以說是一種更高階的“歌唱”：基本的音調停留被另一個音調裝飾。 反過來，to-rye 的音調可以解釋為基礎； 和諧。 幾個系統在音調（在模態結構的不同級別）中起著類似的作用：參考和弦音和相鄰的聲音（輔助）、主音和非主音和弦、本地 ch。 音調和偏差，一般 ch。 調性和從屬調性。 此外，越來越高的模態形式仍然是單一的、本質上旋律的主要形式——語調的結構修改（“語調的本質是旋律”——阿薩菲耶夫）。 和弦也是語調（和弦，形成為臨時單元的垂直化，以“折疊”形式保留其原始質量 - 旋律。 樂章）和音色-聲納複合體（不是像和弦那樣“部署”，而是根據和弦的新品質進行解釋）。 L 的其他成分也是如此。 因此辯證主要變態。 L類。

阻力： - 主要。 基本的聲音。 主區間conson。 主和弦。 指責。 和弦系列——finalis 主音中心。 sound or consonance – tone (=mode) 音調 特定語調。 sphere——主鍵主語調。 領域

因此，“L”概念的辯證法。 （作為各種語義層，它本身吸收並包含了其數百年編隊部署的整個歷史）：

1) 穩定性和不穩定性的比值（來自“唱調”階段；因此傳統上表示 L. ch. 聲音，例如“IV church tone”，即調 Mi），

2) 音調關係在性質上有差異的旋律聲音系統（來自模態階段；因此傳統上主要以音階表的形式表示發聲，以區分具有一個基調的兩個語音，即調性本身和調性） ,

3) 分配給系統和諧弦類型的類別 L.，不一定根據規模的確定性和主要的明確性進行區分。 音調（例如，在 Scriabin 的後期作品中；以和聲調為模型）。 代表L.的聲音公式也辯證地演變。 原型（太原始）是中央音架，周圍環繞著旋律。 織物（“音調的變化”）。 旋律模型的古老原則（在各種文化中：nom、raga、罌粟花、pathet 等；俄羅斯元音演唱）應該被認為是 L 的真實例子。旋律模型的原則主要是東方的特徵模式（印度、蘇聯東部、中東地區）。 在和諧。 調性——音階移動，可調節中心。 三合會（在 G. Schenker 的作品中有所體現）。 決定語調的十二音列可以被視為模擬。 連續作曲的結構和音高結構（參見十二音，系列）。

七。 煩惱形成的機制。 形成L.的因素的作用機制在分解中是不一樣的。 系統。 品格形成的一般原則可以表示為創造力的實施。 通過高層手段，使用包含在這個聲音、語調中的排序的可能性。 材料。 從技術。 另一方面，我們的目標是實現聲音的有意義的連貫性，這被認為是音樂上和諧的東西，即 L。L. 的最古老的組成原則是基於第一個輔音的屬性 - 齊奏（1 : 1; 基台的形成及其優美的歌唱）。 在舊旋律 L. 結構中的主要因素通常也成為以下最簡單的音程。 在發出不同音質的聲音中，有第五種 (3:2) 和第四種 (4:3)； 由於與線性旋律的相互作用。 他們有規律地換地方； 結果，第四個變得比第五個更重要。 四重音（以及五重音）音調的協調組織了音階； 它還規定了 L.（許多民歌的典型）其他參考音的建立和固定。 因此，全音階結構類似於 L。參考音可以是恆定的，但也可以變化（模態可變性），這部分是由於旋律的流派性質。 參考音的存在及其重複是 L. 的主要核心； fourth-quint diatonic是整個結構最簡單的模態連接的表達。

“Opekalovskaya”手稿（17 世紀？）。 “來吧，讓我們取悅約瑟夫。”

站立——聲音g1； a1 – 與 g1 相鄰並通過 d1 與其密切相關 (g:d=d:a)。 此外，a1 和 g1 產生四弦音 a1-g1-f1-e1 和第二個較低的歌聲 f1（本地支持）。 伽馬線的延續給出了具有局部停止 d1 的四弦 f1-e1-d1-c1。 基礎 g1-d1 的相互作用構成了 L 的框架。示例末尾是整個 stichera 的 L. 的一般方案（此處僅給出其部分的 1/50）。 模態結構的特殊性在於“浮動”特性，沒有運動能量和重力（沒有重力並不否定線性，因為穩定性和重力的存在是不是每一種類型的主要屬性線性度）。

大調-小調類型的 L. 不是基於“三駕馬車”（3:2、4:3）的關係，而是基於“五”（5:4、6:5）的關係。 然而，聲音關係的一個步驟（在 quarter-quint 之後，tert 是最接近的）意味著 L. 的結構和表達的巨大差異，音樂歷史的變化。 時代。 正如舊 L. 的每個聲調都由完美輔音關係調節，這裡它由不完美輔音關係調節（見下例；n 是經過音，c 是助音）。

在維也納古典音樂中，節奏的規律性也強調了這些關係。 重音的變化和對稱性（第 2 小節及其和聲 D – hard time，第 4 小節 – 它的 T – double hard）。

(T|D|D|T) |1+1| |1 1|

因此，真正的模態比例說明了主音的優勢。 和諧勝過主導。 （在這種情況下，沒有 S；對於維也納經典，通常會避免豐富 L. 的側步，但同時剝奪它的機動性。）L. 的特殊性 – 消除。 集中化、動態化、效率； 高度定義和強大的引力； 系統的多層性質（例如，在一層中，給定的和弦相對於吸引到它的聲音是穩定的；在另一層中，它是不穩定的，它本身被當地的主音所吸引，等等）。

WA 莫扎特。 魔笛，帕帕吉諾的詠嘆調。

在現代音樂中，L. 有一種個性化的趨勢，即用給定樂曲或主題的獨特的特定複合語調（旋律、和弦、音色等）來識別它。 與典型的模態公式（古代 L. 的旋律模型，中世紀 L. 的典型旋律或和弦序列，古典大調-小調模態系統）相比，以單個複雜模型為基礎，有時完全取代傳統的 . L. 的元素，甚至在通常堅持調性原則的作曲家中也是如此。 這樣，就形成了以任意比例組合任意調式元素的調式結構（例如，大調+全音音階+大調-小調系統外輕柔不協和的和弦進行）。 這樣的結構作為一個整體可以歸類為多峰（不僅在同時，而且在連續和它們的組成元素的組合中）。

片段的個性不是由三和弦 T C-dur 給出，而是由和弦 cgh-(d)-f 給出（與主旋律的第一和弦：chdfgc，編號 1 相比）。 和聲的選擇僅具有主要基礎和尖銳的不協和音，以及復制旋律的協音的響亮（音色色彩）著色，產生了一定的效果，但僅此片段獨有 – 極其強烈和尖銳專業，其中專業固有的聲音的淺色陰影被帶到令人眼花繚亂的亮度。

WA 莫扎特。 魔笛，帕帕吉諾的詠嘆調。

八。 模式的分類極其複雜。 其決定因素有：模態思維發展的發生階段； 結構的區間複雜度； 民族、歷史、文化、風貌特徵。 只有在整體上和最後的分析中，L. 的演化路線才證明是單向的。 無數的例子說明瞭如何過渡到更高的一般遺傳。 同時走幾步意味著失去前一步的部分價值，從這個意義上說，就是向後移動。 因此，征服了西歐的複調音樂。 文明是向前邁出的最大一步，但它伴隨著（1000-1500 年）財富的流失。 和“和諧的”。 Monodic 古董的屬。 煩惱系統。 任務的複雜性還在於許多類別被證明是密切相關的，不適合完全分離：L.、調性（音調系統）、聲音系統、音階等。建議將自己限制在指出最重要的模態系統類型作為主要的集中點。 音格形成模式：ecmelica； 仿生學； 全音階; 色度； 微色; 特殊類型； 混合系統（這些類型的劃分基本上與屬的分化一致，希臘語genn）。

Ekmelika（來自希臘語 exmelns – 超旋律；一種聲音沒有特定精確音高的系統）幾乎從未找到過真正意義上的系統。 它僅用作更發達系統中的一種技術（滑動語調，語音語調元素，特殊表演方式）。 Ekmelik 還包括用一種精確固定的音調演唱的旋律（高度不確定）——upstoi（根據 Yu. N. Tyulin 的說法，在亞美尼亞庫爾德人的歌唱中“一個持續的音調……被各種充滿非凡節奏能量的優美所包圍”；不可能”）。

Anhemitonics（更準確地說，anhemitonic pentatonics），許多人的特徵。 到亞非歐古代文化，顯然構成了模態思維發展的一般階段。 anhemitonics 的建設性原則是通過最簡單的輔音進行交流。 結構限制是一個半音（因此八度音程中有五個步驟的限制）。 典型的語調是三弦（例如 ega）。 Anhemitonics 可以是不完整的（3-4，有時甚至 2 個步驟）、完整的（5 個步驟）、可變的（例如，從 cdega 到 cdfga 的轉換）。 半音五聲音階（例如，類型 hcefg）將過渡形式分類為全音階。 anhemitonics 的一個例子是歌曲“天堂，天堂”（AK Lyadov 的“俄羅斯人民的 50 首歌曲”）。

全音階（純粹的形式——一個 7 步系統，其中音調可以按五分之一小時排列）——L 最重要和最常見的系統。結構限制是半音（連續 2 個半音）。 設計原則不同； 最重要的是五度（畢達哥拉斯）全音階（結構元素是純五度或夸脫）和三元音（結構元素是輔音三和弦），例子有古希臘調式、中世紀調式、歐洲調式。 納爾。 音樂（還有許多其他非歐洲民族）； 教會復調 L. europ。 文藝復興時期的音樂，L. 大調-小調系統（無半音階）。 典型的音調有四音階、五音階、六音階、填三音和弦等。全音階類型豐富。 它可以是不完整的（3-6 步；例如，參見 guidon hexachords、folk 和 Greek tetrachords；6 步全音階的一個例子是讚美詩“Ut queant laxis”），完整的（7 步 hcdefga 類型或八度cdefgahc；例子數不勝數），可變的（例如第一教堂音調中 ahcd 和 dcba 的波動），複合的（例如俄羅斯日常 L.: GAHcdefgab-c1-d1），有條件的（例如“hemiol”品格帶有遞增的二次諧波小調和大調，“匈牙利”音階等；“Podgalian 音階”：gah-cis-defg；旋律小調和大調等），多音階（例如 B. Bartok 的作品“俄羅斯風格”集“小宇宙”，第 1 期）。 進一步的並發症導致色差。

色譜。 特定符號——連續兩個或多個半音的序列。 結構限制是顯微色差。 設計原則不同； 最重要的——旋律。 半音階（例如，在東方單調中），和弦和聲（變化，D 側和 S 側，歐洲大調-小調系統中帶有半音線性音調的和弦），等音。 20 世紀歐洲（以及非歐洲）音樂的半音階。 基於平等的氣質。 半音階可以是不完整的（希臘半音階；歐洲和聲的改變；L. 對稱結構，即將一個八度的 12 個半音分成相等的部分）和完整的（互補多音階，某些類型的半音階調性，十二音階，微序列和序列結構）。

微色（微間隔，超色）。 符號——使用小於半音的音程。 它更常被用作前三個系統的L.的組成部分； 可以與 ecmelica 合併。 典型的微色 - 希臘語。 等音屬（例如，音調 – 2、1/4、1/4），印度 shruti。 在現代音樂中使用不同的基礎（尤其是 A. Khaba；還有 V. Lutoslavsky、SM Slonimsky 等）。

例如，東亞的 slindro 和 pylog（分別為 5 步和 7 步，八度音階的相對等分）可以歸因於特殊的 L.. 任何模態系統（尤其是單音階、全音階和半音階）都可以相互混合，同時和連續（在同一結構內）。

九。 調式的歷史最終是對聲音之間“一致”（“L.”）可能性的連續揭示； 實際上歷史不僅僅是分解的交替。 L. 的系統，以及越來越遠和復雜的聲音關係的逐漸覆蓋。 在 Dr. world 中已經出現（並在一定程度上保留了）東方國家的模態系統：中國、印度、波斯、埃及、巴比倫等（參見相應的文章）。 非半音五聲音階（中國、日本、遠東其他國家，部分印度）、7 步（全音階和非全音階）拼音已變得普遍； 對於許多文化來說，L. 都是特定的。 第二（阿拉伯音樂），微音（印度，東方阿拉伯國家）。 調式的表現力被認為是一種自然力量（音調名稱與天體、自然元素、季節、人體器官、靈魂的倫理屬性等之間的平行關係）； 由於強調了 L. 對人類靈魂的直接影響，每個 L. 都被賦予了某種表達方式。 意義（如在現代音樂中——大調和小調）。 A. Jami（2 世紀下半葉）寫道：“十二（maqams）中的每一個，avaze 和 shu'be 都有自己的特殊效果（對聽眾），除了它們共有的屬性之外給快樂。” 歐洲語言學史上最重要的階段是古代模態系統（與其說是歐洲，不如說是地中海；直到 15 世紀中葉）和 1 世紀至 9 世紀的“真正的歐洲”模態系統，在歷史和文化方面類型學術語。 sense – “西方”系統，德語。 abendländische，分為中世紀早期。 調式系統（歷史界限是不確定的：它起源於早期基督教會的旋律，在20-7世紀根深蒂固，然後逐漸成長為文藝復興時期的調式和聲；在類型上，其他俄羅斯調式系統也屬於這裡），比照。 9 至 9 世紀的調式系統、文藝復興系統（有條件地在 13 至 14 世紀）、音調（大調-小調）系統（16 至 17 世紀；以修改的形式在 19 世紀也使用）、 20號的新高度系統。 （參見文章 Key、Natural modes、Symmetrical modes）。

古怪的。 模態系統基於四和弦，它們相互組合形成八度 Ls。 在一夸脫的音調之間，高度變化最大的中間音是可能的（三種四和弦：全音階、鉻、“enarmony”）。 在 L. 中，它們的直接感官影響受到重視（根據這個或那個“精神”），L. 所有可能變種的多樣性和雜色（例如：Skoliya Seikila）。

L. 早期西歐。 由於時代的歷史特徵，中世紀已經歸結為我們 Ch。 到。 與教會有關。 音樂。 作為不同語調系統的反映，它們的特點是嚴格的（直到禁慾主義）全音階，與古代的感官豐滿相比，它們顯得毫無色彩，在情感上是片面的。 與此同時，中世紀。 L. 的特點是更加關注內在時刻（根據教會的指導方針，最初甚至損害了藝術的實際藝術方面）。 週三世紀。 L. 顯示全音階結構的進一步複雜化。 L.（guidonian hexachord 而不是古代四弦琴；西歐和聲複調與古代雜音相比顯示出根本不同的性質）。 顯然，中世紀的民間和世俗音樂以 L. 的不同結構和表現力而著稱。

類似的應用程序。 週三世紀。 合唱文化其他俄羅斯。 chanter art-va 還包括更多古老的模態成分（“日常音階”的四分之一八度音階；旋律模型的古老原理在聖歌、聲音中的影響更大）。

在中世紀（9 至 13 世紀），一種新的（與古代相比）複調音樂興起並蓬勃發展，它對調式系統及其類別產生了重大影響，並為歷史做好了準備。 根本不同的類型。 L.（L.作為複調結構）。

文藝復興時期的模態體系雖然保留了很多中世紀的體系，但其特點是在新的基礎上發展起來的情感充實、人性的溫暖和特異性的豐富發展。 L. 的特徵（尤其是特徵：豐富的複音、介紹性語氣、三重奏的主導地位）。

在所謂的時代。 新時代（17-19 世紀），起源於文藝復興時期的大-小調式系統佔據主導地位。 在美學上，與所有早期（儘管受到最少語音數量的限制）相比，最豐富的大小調系統是一種不同類型的歌詞，其中復調、和弦不僅是一種表現形式，而且是 li 的重要組成部分. 大調-小調系統的原理，如 L.，是“微模式”或和弦的明顯變化。 實際上，“和聲調性”原來是類別 L. 的特殊修改，具有兩種情緒（大調和小調）的“單一調式”(Asafiev)。

與 19 世紀和 20 世紀和聲調的持續發展並行。 有一個獨立的複興。 類別和 L. 旋律。 類型。 從擴展和修改的大調-小調音調系統，特殊的全音階 L.（已由莫扎特和貝多芬概述，在 19 世紀和 20 世紀初被新民族學校的浪漫主義者和作曲家廣泛使用 – F. Chopin, E. Grieg, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, AK Lyadov, IF Stravinsky 等），以及五聲音階（F. Liszt, R. Wagner, Grieg, AP Borodin, in the early works of Stravinsky, etc.）。 L. 的色度增加刺激了對稱 L. 的生長，其音階將八度音階的 12 個半音分成大小相等的部分； 這給出了整個補品、等熱和三全音系統（在肖邦、李斯特、瓦格納、K. Debussy、O. Messiaen、MI Glinka、AS Dargomyzhsky、PI Tchaikovsky、Rimsky-Korsakov、AN Scriabin、Stravinsky、AN Cherepnin 等人中).

在 20 世紀的歐洲音樂中，各種類型的 L. 和系統相互連接和混合，直到使用非歐洲的微色（A. Haba）。 模態（Messian，J. Cage）。

X. 關於模式的教義的歷史。 L. 的理論反映了他們的歷史，是音樂研究中最古老的課題。 科學。 L的問題。 進入和諧理論，與和諧問題部分重合。 因此，研究L的問題。 最初是作為和諧問題（armonia，harmonie）的研究進行的。 第一個科學解釋 L. （和諧）在歐洲。 音樂學屬於畢達哥拉斯學派（公元前 6-4 世紀）。 公元前。）。 解釋和諧和L。 基於數論，畢達哥拉斯學派強調最簡單的聲音關係（在所謂的。 四分體）作為調節冰形成的一個因素（反映在 L. 四弦音現象和第四輔音的“穩定”聲音）。 畢達哥拉斯科學由 L. 和音樂。 和諧是世界和諧的反映，沒有它世界就會分崩離析（即 實際上看著L。 作為世界的模型——一個縮影）。 後來（在波愛修斯、開普勒）從這裡發展了宇宙學。 идеи 世俗音樂和人類音樂。 宇宙本身（根據畢達哥拉斯學派和柏拉圖）以某種方式調整（天體被比作希臘語的音調。 多利安模式：e1-d1-c1-hagfe）。 希臘科學（Pythagoreans、Aristoxen、Euclid、Bacchius、Cleonides 等）創造並發展了音樂。 理論L。 和具體模式。 她發展了 L 最重要的概念。 – 四弦琴、八度音階排 (armonia)、基礎 (nstotes)、中央（中）音 (mesn)、動態 (dunamis)、ecmelika（具有復雜關係的音程區域，以及沒有特定音高的聲音）等。 事實上，所有希臘人的和諧理論都是L的理論。 和煩惱作為單音高音結構。 音樂。 中世紀早期的科學在新的基礎上改造了古董。 （畢達哥拉斯、柏拉圖、新柏拉圖）關於和諧和 L 的想法。 作為審美範疇。 新的解釋與基督教神學有關。 解釋宇宙的和諧。 中世紀創造了一種新的煩惱學說。 它們首先出現在阿爾昆、雷奧姆的奧勒良和普呂姆的雷吉諾的作品中，它們首先被論文“Alia musica”（c. 9世紀）。 借用希臘語 L 的理論。 （多利安人、弗里吉亞人等），中世紀。 科學將它們歸因於其他尺度（無處不在的版本；但是，也表達了不同的觀點；參見。 M的工作。 達博-佩拉尼查，1959）。 具有中世紀的結構。 L. “finalis”、“repercussion”（男高音、大號；從 17 世紀到“主導”）、“ambitus”等術語的起源，這些術語對後來的單音 L. 與八度音階理論並行 L. 從11世紀（來自Guido d'Arezzo）發展實用。 基於大六和弦作為模態系統中的結構單元的 solmization 系統（請參閱。 Solmization，六弦琴）。 solmization 的實踐（一直存在到 18 世紀。 並在 L. 的理論術語中留下了明顯的印記）準備了一些歷史上遵循中世紀模式和主要次要模式系統的文藝復興時期的類別。 在 Glarean 的論文“Dodecachord”（1547 年）中，兩個 L. – Ionian 和 Aeolian（及其 plagal 變種）。 從 17 世紀開始，L. 大調-小調-功能係統。 第一個多才多藝的系統解釋主要和次要的結構本身（與他們的前輩——愛奧尼亞和伊奧利亞教會形成對比，部分相反。 音調）在 J 的作品中給出。 F. 拉莫，尤其是在《和諧論》（1722 年）中。 新L。 歐洲。

hcdefga 發出主要的 GCCFCF 音調。 | – || – |

調式（mode）既是聲音順序的規律，也是它們順序的順序。

作為 18-19 世紀和諧學說的一部分。 調性理論發展為具有其特徵的概念和術語的調性理論（FAJ Castile-Blaz 於 1821 年首次使用術語“調性”）。

西歐的新模態系統（非全音階和全音階）。 理論反映在 F. Busoni（“113 種不同的音階”，微觀色階）、A. Schoenberg、J. Setaccioli、O. Messiaen、E. Lendvai、J. Vincent、A. Danielu、A. Khaba 等人的作品中。

L的詳細理論。 在研究 Nar 中開發。 音樂 V。 F. 奧多耶夫斯基 A. N. 塞羅瓦，P. AP 索卡爾斯基 A. C. 法明齊納，A. D. 卡斯塔爾斯基，B. M. 別利亞耶娃 X. C. 庫什娜列娃，K. 在。 門票等 在俄羅斯，最早涵蓋 L 現象的作品之一。 是 N. 的“音樂家 Ideagrammar……” AP Diletsky（下半場。 17世紀）。 作者肯定了音樂的三重劃分（“根據意義”）：“快樂”（與 Zarlino 引入的大調名稱明顯相似——和聲“快板”）、“可憐”（對應於小調；在 Tsarlino 中—— “mesta”；在音樂示例中，Diletsky 和聲小調）和“混合”（兩種類型交替出現）。 “快樂音樂”的基礎是“tone ut-mi-sol”、“pitiful”——“tone re-fa-la”。 在第 1 性。 19英寸 M. D. Frisky（根據 Odoevsky 的說法，“他首次建立了我們的技術音樂語言”）在祖國得到了保障。 冰術語本身就是術語“L.”。 與俄羅斯有關的模態系統的發展。 教會。 19 世紀和 20 世紀的音樂。 正在做 D。 在。 拉祖莫夫斯基，I. 和。 沃茲涅先斯基，V. M. 梅塔洛夫，M. 在。 布拉日尼科夫，N. D. 烏斯別斯基。 Razumovsky 系統化了 L. 教會。 音樂，發展了俄語理論。 與“區域”、“主導”和“最終”聲音類別相關的協議（類似於 zap. «ambitus», «reperkusse» 和 «finalis»)。 Metallov 強調了歌聲整體在聲音特徵中的重要性。 N. A. 利沃夫 (1790) 提請注意具體榮譽 aka L. 來自歐洲體系。 Odoevsky (1863, 1869) 研究了俄語品格形成的特徵。 Nar（和教堂）音樂和將其與應用程序區分開來的屬性。 旋律（避免某些跳躍，沒有介紹音引力，嚴格的全音階），建議使用術語“魅力”（全音階。 七弦琴）而不是西方的“音調”。 為了俄羅斯精神的協調。 品格奧多耶夫斯基認為合適的純三和弦，沒有七和弦。 木板結構之間的差異。 性能和“醜陋的刻度”fp。 使他產生了“安排一架未經調和的鋼琴”的想法（奧多耶夫斯基的樂器被保存下來）。 Serov，研究 Rus 模態的一面。 Nar songs“反對西歐音樂”（1869-71），反對西方的“偏見”。 科學家僅“從兩個鍵的角度（即 模式）——主要和次要。 他認識到兩種類型的音階“分組”（結構）是相等的——八度音階和四度音階（參考希臘的理論。 L.）。 羅斯。 L的質量 他（像奧多耶夫斯基一樣）考慮嚴格的全音階——而不是 zap。 大調和小調（音符合理），缺乏轉調（“俄羅斯歌曲既不知道大調也不知道小調，而且從不轉調”）。 L的結構 他解釋為四弦琴的離合器（“束”）； 他相信“四弦琴的自由處置”而不是調製。 為了觀察俄語而協調歌曲。 性格，他反對使用主音，屬和次和弦（即 I、V 和 IV 步），推薦側（“小”）三合會（在主要 – II、III、VI 步）。 Famintsyn (1889) 研究了納爾最古老（仍然是異教徒）地層的遺跡。 音樂和調式形成（部分預料到 B. 巴爾託卡和Z。 小田）。 他在品格形成的歷史發展體系中提出了三個“層”的理論——“最古老”——五聲音階，“較新”——七步全音階，“最新”——大調和小調。 Kastalsky (1923) 展示了“俄羅斯系統的獨創性和獨立性。 來自歐洲規則和教條的 Nar 複調音樂。 系統。

BL Yavorskii 對線性的概念和理論進行了特殊的科學發展。 他的優點是選擇了 L 類作為一個獨立的類。 繆斯女神。 在亞沃斯基看來，一部作品無非是節奏在時間上的展開（亞沃斯基的概念名稱是“模態節奏理論”；參見模態節奏）。 與歐洲傳統的雙音品相比，在大調-小調系統中，Yavorsky 證實了 L. 的多樣性（增加、鏈、可變、減少、雙大調、雙小調、雙增、X 模式等）。 俄語的傳統源於情態節奏理論。 音樂學不應將超越大調和小調的音高系統歸結為某種無組織的“無調性”，而應將其解釋為特殊調式。 Yavorsky 劃分了線性和調性（特定的高空組織及其在某一高空級別的位置）的概念。 BV Asafiev 在他的著作中表達了一些關於 L. 的深刻思想。 將 L. 的結構與語調聯繫起來。 音樂的本質，他基本上創造了 L 的原始和富有成果的概念的核心（另請參見本文的初始部分）。

阿薩菲耶夫還解決了在歐洲引入音調的問題。 L.，他的進化； 理論上有價值。 關於他對 Glinka 的 Ruslan 和 Lyudmila 的模態多樣性的披露，Asafiev 對 12 步 L. 的解釋，將 L. 理解為語調的複合體。 方法。 其他貓頭鷹的工作對 L. 問題的研究做出了貢獻。 理論家 – Belyaev（12 步節奏的想法，東方音樂模式的系統化），Yu。 秒; 模態變函數理論等），

AS Ogolevets（獨立性 – “全音階” – 音調系統的 12 種聲音；步驟的語義；模態起源理論），IV Sposobina（研究模態音調功能的形成作用，除了大調和小調之外的調式的系統和諧，節奏和節拍作為冰形成因素的解釋），VO Berkova（許多冰形成現象的系統學）。 L.專用的問題。 AN Dolzhansky、MM Skorik、SM Slonimsky、ME Tarakanov、HF Tiftikidi 等人的作品（和部分作品）。

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於。 N·霍洛波夫