利奧波德斯托科夫斯基 |

利奧波德斯托科夫斯基

利奧波德·斯托科夫斯基 (Leopold Stokowski) 強大的形象具有獨特的原創性和多面性。 半個多世紀以來，它崛起於世界藝術的地平線上，令數以萬計的音樂愛好者欣喜若狂，引起激烈的爭論，解開意想不到的謎團，以不倦的活力和永恆的青春震撼人心。 斯托科夫斯基，一個聰明的，不同於任何其他指揮家，一個在大眾中火熱的藝術普及者，管弦樂隊的創造者，青年教育家，公關人員，電影英雄，成為美國乃至超越國界的幾乎傳奇人物。 同胞們常稱他為指揮台的“明星”。 即使考慮到美國人對此類定義的傾向，也很難不同意這一點。

音樂貫穿了他的一生，構成了他的意義和內容。 Leopold Anthony Stanislav Stokowski（這是藝術家的全名）出生於倫敦。 他的父親是波蘭人，母親是愛爾蘭人。 從八歲開始，他學習鋼琴和小提琴，然後學習管風琴和作曲，還在倫敦皇家音樂學院學習指揮。 1903年，這位年輕的音樂家獲得了牛津大學的學士學位，此後他在巴黎、慕尼黑和柏林得到了提升。 作為一名學生，斯托科夫斯基在倫敦的聖詹姆斯教堂擔任管風琴師。 他最初是在紐約擔任這個職位，並於 1905 年搬到那裡。但很快，他活躍的天性使他登上了指揮台：斯托科夫斯基感到迫切需要將音樂語言傳達給所有人，而不是針對狹隘的教區居民. 1908年，他在倫敦首次亮相，舉辦了一系列夏季露天音樂會。次年，他成為辛辛那提一家小型交響樂團的藝術總監。

在這裡，藝術家出色的組織數據首次出現。 他迅速重組了團隊，增加了人員構成，取得了高水平的業績。 這位年輕的指揮無處不在，很快他就被邀請到美國最大的音樂中心之一費城指揮樂團。 斯托科夫斯基與費城交響樂團的合作始於 1912 年，持續了將近四分之一個世紀。 正是在這些年裡，管弦樂隊和指揮家都享譽全球。 許多評論家認為它的開始是在 1916 年的那一天，當時斯托科夫斯基首次在費城（然後在紐約）指揮馬勒的第八交響曲，演出引起了一場歡樂風暴。 與此同時，這位藝術家在紐約舉辦了他的系列音樂會，這些音樂會很快就出名了，特別是針對兒童和年輕人的音樂訂閱。 民主的願望促使斯托科夫斯基開展了異常激烈的音樂會活動，以尋找新的聽眾圈子。 然而，斯托科夫斯基做了很多實驗。 例如，有一次他取消了伴奏員的職位，將其委託給所有樂團成員。 不管怎樣，他設法實現了真正的鐵律，音樂家的最大回報，他們嚴格滿足他的所有要求，以及演奏者與指揮在音樂創作過程中的完全融合。 在音樂會上，斯托科夫斯基有時會藉助燈光效果和使用各種附加樂器。 最重要的是，他在詮釋各種作品方面取得了令人印象深刻的巨大力量。

那個時期，斯托科夫斯基的藝術形象和他的曲目已經形成。 就像每一個這種規模的指揮家一樣。 斯托科夫斯基談到了交響樂的所有領域，從它的起源到現在。 他擁有 JS 巴赫作品的多部演奏家管弦樂改編本。 指揮，通常，包括在他的音樂會節目中，結合不同時代和風格的音樂，廣泛流行和鮮為人知的作品，不應被遺忘或從未表演過。 早在他在費城工作的頭幾年，他就在自己的曲目中加入了許多新奇的東西。 然後斯托科夫斯基將自己展示為一個堅定的新音樂宣傳者，向美國人介紹了當代作家的許多作品——勳伯格、斯特拉文斯基、瓦雷澤、伯格、普羅科菲耶夫、薩蒂。 不久之後，斯托科夫斯基成為美國第一個演奏肖斯塔科維奇作品的人，在他的幫助下，這些作品迅速在美國廣受歡迎。 終於，在斯托科夫斯基的手下，美國作家——科普蘭、斯通、古爾德等人的數十部作品首次響起。 （請注意，這位指揮活躍於美國作曲家聯盟和國際當代音樂協會的一個分支機構。）斯托科夫斯基幾乎沒有在歌劇院工作過，但 1931 年他在費城指揮了沃采克的美國首演。

1935-1936 年，斯托科夫斯基與他的團隊在歐洲進行了一次勝利的巡演，在 1937 個城市舉辦了音樂會。 之後，他離開了“費城人”，並有一段時間致力於廣播、錄音和電影方面的工作。 他在數百個廣播節目中表演，第一次以如此規模推廣嚴肅音樂，錄製了數十張唱片，主演了電影大廣播節目 (1939)、一百男一女 (1942)、幻想曲 (1948) ，由 W. Disney 執導），“卡內基音樂廳”（XNUMX 年）。 在這些電影中，他扮演自己——指揮家斯托科夫斯基，因此，他也致力於讓數百萬電影觀眾熟悉音樂。 同時，這些畫作，尤其是《一百男一女》和《幻想》，使這位藝術家在世界範圍內獲得了前所未有的知名度。

四十年代，斯托科夫斯基再次擔任交響樂團的組織者和領導者。 他創建了全美青年管弦樂團，並與紐約城市交響樂團一起在全國巡迴演出，1945 年至 1947 年，他在好萊塢率領樂團，並於 1949 年至 1950 年，與 D. Mitropoulos 一起領導了紐約愛樂樂團。 然後，在休息之後，這位德高望重的藝術家成為了休斯敦市管弦樂隊的負責人（1955 年），並且在 XNUMX 年代，他在清算的 NBC 管弦樂隊的基礎上創建了自己的樂隊美國交響樂團，在他的領導下培養了年輕的樂器演奏家。 和導體。

這些年來，儘管年事已高，但斯托科夫斯基並沒有減少他的創作活動。 他在美國和歐洲進行了多次巡演，不斷尋找和演奏新作品。 斯托科夫斯基對蘇聯音樂表現出持續的興趣，包括在肖斯塔科維奇、普羅科菲耶夫、米亞斯科夫斯基、格列爾、哈恰圖良、赫倫尼科夫、卡巴列夫斯基、阿米羅夫和其他作曲家的音樂會作品中。 他提倡蘇聯和美國音樂家之間的友誼與合作，稱自己為“俄美文化交流的熱心人”。

斯托科夫斯基第一次訪問蘇聯是在1935年，但後來他並沒有舉辦音樂會，只是接觸了蘇聯作曲家的作品。 之後斯托科夫斯基在美國首次演奏了肖斯塔科維奇的第五交響曲。 1958 年，這位著名音樂家在莫斯科、列寧格勒和基輔舉辦了音樂會，取得了巨大成功。 蘇聯聽眾相信時間無法影響他的才華。 評論家 A. 梅德韋傑夫 (A. Medvedev) 寫道：“從音樂的第一聲開始，L. Stokowski 就控制了觀眾，迫使他們傾聽並相信他想要表達的東西。 它以其力量、亮度、深思熟慮和精確的執行力吸引聽眾。 他大膽而獨創地創造。 然後，在音樂會結束後，你會反省、比較、思考、不同意某事，但在大廳裡，在表演過程中，指揮的藝術無法抗拒地影響著你。 L. Stokowski 的手勢非常簡單，簡潔明了……他嚴格、冷靜地控制自己，只有在突然轉變、高潮的時刻，偶爾才會允許自己壯觀地揮動雙手，轉動身體，做出有力而尖銳的手勢。 L. Stokowski 的雙手出奇地美麗和富有表現力：他們只要求雕塑！ 每個手指都富有表現力，能夠傳達最輕微的音樂觸感，表現力是一把大畫筆，彷彿漂浮在空中，如此明顯地“畫”出懸臂，令人難忘的握緊拳頭的充滿活力的揮手，指揮介紹煙斗……”利奧波德·斯托科夫斯基 (Leopold Stokowski) 被所有接觸過他高貴而原創的藝術的人所銘記……

字面意思：L. Stokowski。 適合所有人的音樂。 M.，1963 年（第 2 版）。

L. Grigoriev，J. Platek，1969