課 3. 音樂中的和聲

音樂中最重要的概念之一是和聲。 旋律與和聲密切相關。 正是聲音的和諧組合賦予了旋律被稱為旋律的權利。

您已經具備了所有必要的基本知識。 特別是，您知道音調、半音和音階是什麼，這將幫助您處理音程、調式和調性等基本和聲對象。

保密地，在本課結束時，您將獲得一些編寫流行音樂和搖滾音樂所需的基本知識。 在那之前，讓我們開始學習吧！

什麼是和諧

和諧的這些方面是密切相關的。 考慮到某些聲音組合模式的旋律被認為是和諧的。 要理解這些模式，我們需要熟悉和諧的對象，即類別，以一種或另一種方式被“和諧”的概念統一起來。

間隔

和聲的基本對像是音程。 音樂的間隔是指兩個音樂聲音之間的半音距離。 我們在之前的課程中遇到過半色調，所以現在應該沒有什麼困難了。

各種簡單音程：

因此，簡單音程是指一個八度音程內聲音之間的間隔。 如果音程大於一個八度，這樣的音程稱為複合音程。

各種複合音程：

第一個也是主要的問題：如何記住它？ 其實沒那麼難。

如何以及為什麼要記住間隔

從一般的發展來看，你大概知道，手指精細運動技能的訓練有助於記憶力的發展。 如果你在鋼琴鍵盤上訓練精細動作技能，你不僅會發展記憶力，還會發展音樂耳朵。 我們推薦 完美的鋼琴應用，可從 Google Play 下載：

然後，您需要定期演奏上述所有音程並大聲念出它們的名字。 您可以從任何鍵開始，在這種情況下沒關係。 準確計算半音的數量很重要。 如果您彈奏一個鍵 2 次 – 這是 0 個半音的音程，兩個相鄰鍵 – 這是 1 個半音的音程，一個鍵後 – 2 個半音等。我們在應用程序設置中添加了您可以設置的數量屏幕上的按鍵，方便您個人使用。

第二個同樣緊迫的問題是為什麼？ 為什麼除了掌握音樂理論的基礎知識之外，你還需要知道和聽到音程？ 但在這裡，與其說是理論問題，不如說是實踐問題。 當您學會通過耳朵識別所有這些音程時，您將很容易通過耳朵拾取您喜歡的任何旋律，無論是用於語音還是用於演奏樂器。 實際上，我們大多數人都會拿起吉他或小提琴，坐在鋼琴或架子鼓前，只是為了演奏我們最喜歡的作品。

最後，知道音程的名稱，如果您聽到一段音樂是建立在五和弦上的，您就可以很容易地找出它是關於什麼的。 順便說一句，這在搖滾音樂中是一種常見的做法。 您只需要記住純五度是 7 個半音。 因此，只需在貝斯吉他發出的每個聲音中添加 7 個半音，就可以得到您喜歡的作品中使用的五和弦。 我們建議您專注於低音，因為它通常聽得更清楚，這對初學者很重要。

要聽到主要聲音（補品），您需要開發音樂耳朵。 如果您已經下載了 Perfect Piano 並彈奏了音程，您就已經開始這樣做了。 此外，您可以使用此應用程序或真正的樂器來嘗試聽到哪個音符與您感興趣的音樂的主音（主音）一致。為此，只需連續按下按鍵在一個大八度和小八度的範圍內，或者彈奏吉他上的所有音符，在每個品格上依次按下第 6 和第 5（貝司！）弦。 您會注意到其中一個音符顯然是一致的。 如果您的聽力沒有讓您失望，這就是補品。 為確保您的耳朵正確，請找到高一到兩個八度的音符並彈奏。 如果是補品，您將再次與旋律保持一致。

通常，您可以找到音程的指定不是以半音為單位，而是以步進為單位。 在這裡，我們只記住量表的主要步驟，即“do”、“re”、“mi”、“fa”、“sol”、“la”、“si”。 增加和減少的步數，即升號和降號不包括在計算中，因此音程中的步數與半音的數量不同。 原則上，按步數計算間隔對彈鋼琴的人來說很方便，因為在鍵盤上，音階的主要步數對應於白鍵，這個系統看起來很直觀。

其他人更方便地考慮以半音為單位的音程，因為在其他樂器上，音階的主要步驟在視覺上沒有任何區別。 但是，例如，吉他上的品格會突出顯示。 它們受到位於吉他琴頸上的所謂“螺母”的限制，琴弦在其上伸展。 琴品編號正在進行中 從琴頭：

順便說一句，“繩子”這個詞有很多含義，與和諧的主題直接相關。

煩惱

和諧的第二個核心要素是和諧。 隨著音樂理論的發展，模式的不同定義占主導地位。 它被理解為一個組合音調的系統，一個音調相互作用的組織，一個從屬音調的音高系統。 現在，模式的定義被更多地接受為音高連接系統，在中央聲音或和音的幫助下結合在一起。

如果這仍然很困難，請想像一下，通過與外部世界的類比，音樂中的和諧是聲音似乎彼此相處的時候。 正如有些家庭可以說和睦相處，某些音樂的聲音也可以說是和睦相處。

在應用的意義上，術語“模式”最常用於與小調和大調有關。 “小調”這個詞來自拉丁語 mollis（翻譯為“柔和”、“溫柔”），因此小曲被認為是抒情的，甚至是悲傷的。 “major”這個詞來自拉丁語major（翻譯為“larger”、“senior”），因此主要的音樂作品被認為更加自信和樂觀。

因此，主要類型的模式是次要的和主要的。 為了清楚起見，標記為綠色 步驟（音符）品絲，對於小調和大調是不同的：

在市儈層面，有一個簡化的層次，有小調“悲傷”、大調“歡快”的特點。 這是非常有條件的。 小曲總是悲傷的，大旋律聽起來總是快樂的，這完全沒有必要。 此外，這種趨勢至少可以追溯到 18 世紀。 所以，莫扎特的作品《C大調第16號奏鳴曲》在某些地方聽起來很令人不安，而煽動性的歌曲《草地上的蚱蜢》則是用小調寫的。

小調和大調都以主音開頭——調的主要聲音或主要步驟。 接下來是每個品格的穩定和不穩定聲音的組合。 在這裡，您可以與建造磚牆進行類比。 對於牆體，需要實心磚和半液體粘合劑混合物，否則結構將無法獲得所需的高度，並且不會保持在給定狀態。

大調和小調都有 3 個穩定的步驟：第 1、第 3、第 5。 其餘步驟被認為是不穩定的。 在音樂文學中，人們可能會遇到諸如聲音的“引力”或“解析的渴望”等術語。 簡而言之，旋律不能在不穩定的聲音上被切斷，而總是必須在穩定的聲音上完成。

在本課的後面，您會遇到“和弦”這樣的術語。 為避免混淆，讓我們馬上說穩定音階和基本和弦音階不是相同的概念。 想要快速上手演奏樂器的人，首先要使用現成的和弦指法，掌握了演奏技巧和簡單的旋律後，結構原理就會變得清晰。

此外，在特殊的音樂出版物中，您可能會遇到 Ionian、Dorian、Phrygian、Lydian、Mixolydian、Aeolian 和 Locrian 等模式名稱。 這些是建立在大調音階基礎上的調式，其中一個音階被用作主音。 它們也被稱為自然的、全音階的或希臘的。

他們之所以被稱為希臘人，是因為他們的名字來自居住在古希臘領土上的部落和民族。 實際上，從那時起，每個命名的全音階模式背後的音樂傳統就一直在倒計時。 如果您打算在未來寫音樂，您可能想稍後再回到這個問題，當您了解如何構建大音階時。 此外，值得研究的材料“初學者的全音階品絲» 附有他們每個人聲音的音頻示例 [Shugaev, 2015]：

同時，讓我們總結一下在實踐中更適用的主要和次要模式的概念。 一般來說，當我們遇到短語“大調”或“小調”時，我們指的是和聲調的調式。 讓我們弄清楚一般的調性是什麼，特別是和聲調性。

關鍵

那麼什麼是音調？ 與許多其他音樂術語一樣，鍵有多種定義。 該術語本身源自拉丁語單詞tone。 在解剖學和生理學中，這意味著長時間刺激神經系統和肌肉纖維的張力，而不會導致疲勞。

每個人都非常清楚“保持良好狀態”一詞的含義。 在音樂方面，情況大致相同。 相對而言，旋律和和聲在整個樂曲的整個過程中都處於良好的狀態。

我們已經知道，任何調式——小調或大調——都以補品開頭。 小調和大調都可以從任何將被視為主要聲音的聲音（即作品的主音）中進行調整。 參照主音高度的品格高度位置稱為調性。 因此，調性的形成可以簡化為一個簡單的公式。

音調公式：

調 = 補品 + 品格

這就是為什麼調性的定義經常作為調式的原則給出，調式的主要範疇是主音。 現在讓我們回顧一下。

主要按鍵類型：

這種調性公式和這些類型的調性在實踐中意味著什麼？ 假設我們聽到一段小調音樂，其中小調音階是由音符“la”構成的。 這意味著作品的調是“A小調”（Am）。 讓我們馬上說要指定一個小調，拉丁語 m 被添加到主音中。 換句話說，如果你看到 Cm 的名稱，它就是“C 小調”，如果 Dm 是“D 小調”，Em – 分別是“E 小調”，等等。

如果您在“調性”列中只看到表示特定音符的大字母——C、D、E、F 等——這意味著您正在處理一個大調，並且您的作品是“C 大調” ”、“D 大調”、“E 大調”、“F 大調”等。

相對於音階的主要步驟減少或增加，音調由您知道的尖銳和平坦的圖標指示。 如果您在格式中看到一個調子條目，例如 F♯m 或 G♯m，這意味著您有一段升 F 小調或 G 小調。 降調的調將帶有一個降號，即 A♭m（A-flat 小調）、B♭m（“B-flat 小調”）等。

在大調中，主音名稱旁邊會有一個升號或降號，沒有附加字符。 例如，C♯（“升 C 大調”）、D♯（“升 D 大調”）、A♭（“降 A 大調”）、B♭（“降 B 大調”）等。可以找到其他名稱的鍵。 例如，當將單詞major 或minor 添加到音符時，而不是sharp 或flat 符號，添加了單詞sharp 或flat。

這些是演示選項。 小調：

更多符號選項 主要鍵：

以上所有調都是和聲的，即決定音樂的和聲。

因此，和聲調性是調性和聲的主要小調系統。

還有其他類型的音調。 讓我們把它們都列出來。

各種音調：

在最後一個品種中，我們遇到了“tertia”一詞。 早些時候我們發現第三個可以小（3個半音）或大（4個半音）。 在這裡，我們遇到了“伽馬”這樣的概念，需要對其進行處理，以便最終了解和聲的模式、鍵和其他組成部分是什麼。

秤

每個人都至少聽說過一次音階，他們的一個熟人就讀於一所音樂學校。 而且，作為一項規則，我聽到的是消極的語境——他們說，無聊、累人。 而且，總的來說，尚不清楚他們為什麼要學習。 首先，假設音階是鍵中的一系列聲音。 換句話說，如果你按順序構建所有音調的聲音，從主音開始，這就是音階。

每個鍵——小調和大調——都是根據自己的模式構建的。 在這裡，我們再次需要記住半音和音調是什麼。 請記住，一個音調是 2 個半音。 現在你可以去 建立一個伽瑪：

記住大音階的這個順序：全音-半音-全音-半音-半音。 現在讓我們看看如何使用音階的例子來構建一個大音階 “C大調”：

你已經知道音符，所以從圖中可以看出，C大調音階包括音符C（do）、D（re）、E（mi）、F（fa）、G（sol）、A（la） , B (si), C (to)。 讓我們繼續 小音階：

記住構建小調音階的方案：全音-半音-全音-半音-全音-全音。 讓我們看看如何使用音階的例子來構建一個大音階 “小調”：

為了更容易記住，請注意在大調音階中，首先是大三度（4 個半音或 2 個音），然後是小三度（3 個半音或半音 + 音）。 在小調音階中，首先是小三度（3 個半音或一個全音 + 半音），然後是大三度（4 個半音或 2 個全音）。

此外，你可以看到音階“A小調”包含與“C大調”相同的音符，只是以音符“A”開頭：A、B、C、D、E、F、G、A。早些時候，我們將這些鍵作為並行鍵的示例。 現在似乎是更詳細地討論並行鍵的最佳時機。

我們發現平行鍵是具有完全重合音符的鍵，並且小調和大調的主音之間的差異是 3 個半音（小三度）。 由於音符完全重合，平行鍵在鍵上具有相同數量和類型的符號（升號或降號）。

我們關注這一點是因為在專業文獻中可以找到平行鍵的定義，因為它們在鍵上具有相同數量和類型的符號。 正如你所看到的，這些都是非常簡單易懂的事情，但是用科學的語言來表述。 此類音調的完整列表 介紹如下：

為什麼我們在實際音樂製作中需要這些信息？ 首先，在任何不可理解的情況下，都可以彈奏平行鍵的主音，使旋律多樣化。 其次，如果您還不能用耳朵區分一首音樂聲音的所有細微差別，這樣您就可以更容易地選擇旋律和和弦。 知道鍵後，您只需將搜索合適的和弦限制為適合該鍵的和弦。 你如何定義它？ 在這裡你需要做 兩個澄清：

這種方案被稱為五夸脫循環，因為順時針方向的主要聲音彼此相隔五度（7 個半音），逆時針方向 - 相隔一個純四度（5 個半音）。 7 + 5 = 12個半音，即惡性循環 形成一個八度：

順便說一句，排列相鄰的和弦這樣的方法可以幫助那些已經喚醒了寫作熱情的新手作曲家，但音樂理論的研究還處於早期階段。 而聲名鵲起的作曲家也採用這種方法。 為了清楚起見，我們提出 幾個例子。

為歌曲選擇和弦 “一顆叫做太陽的星星” 奇諾組：

以下是現代流行音樂的例子：

選擇 歌曲“Disarmed”的和弦 由 Polina Gagarina 表演：

而最近的 2020 年首映式清楚地表明，這一趨勢依然存在：

為歌曲選擇和弦 “裸王” 阿麗娜·格羅蘇表演：

對於那些急於開始玩的人，我們可以建議 音品和音階上的視頻 來自一位有經驗的音樂家和教師 Alexander Zilkov：

對於那些想要更深入地研究理論並更多地了解音樂和聲的人，我們推薦多年前由藝術評論家、莫斯科音樂學院教師 Yuri Kholopov 撰寫的《現代和聲隨筆》一書，以及這仍然是相關的[Yu。 霍洛波夫，1974]。

我們絕對建議每個人都進行驗證測試，並在必要時填補知識空白，然後再繼續下一課。 這些知識肯定會派上用場，所以我們祝你好運！

課程理解測試

如果您想測試您對本課主題的了解，您可以參加一個由幾個問題組成的簡短測試。 每個問題只有一個選項是正確的。 選擇其中一個選項後，系統會自動轉到下一個問題。 您獲得的分數受您答案的正確性和通過時間的影響。 請注意，每次的問題都不一樣，選項是隨機的。

現在讓我們繼續進行複音和混音。