自由風格 |
自由風格，自由寫作
不自由運動，諧波對位
1）結合成歷史整體複調的概念，音樂（參見複調）decomp。 創造性的方向，取代了嚴格的風格——高文藝復興時期的複調。 在音樂學 19 開始。 20 世紀的術語“S. 和。” 確定了複音。 訴訟 17 – ser。 18世紀； 到 20 世紀初，對“S. s”，現在表示從 17 世紀初開始的所有復調現象。 到目前為止。
批准 S. 的規範與。 在 17 世紀，整個西歐的發展出現了一個急劇的轉折點。 歷史上引發的一些官司。 原因（見巴洛克，文藝復興）。 一種新的音樂形象結構正在形成：作曲家在內在的體現中發現了它的無限可能性。 人的世界。 不可能給出確切的年表。 S. s. 時代之間的邊界。 和嚴謹的作風。 S.s. 是老炒鍋師傅的功勞準備的。 複調，以及它的一些生物。 特徵（例如，主要和次要的優勢，對樂器音樂的興趣）在許多中都可以找到。 產品嚴謹的作風。 另一方面，S. s. 的主人。 使用前人的經驗和技巧（例如，模仿技巧、複雜對位、轉換主題材料的方法）。 T.o.、S.s. 沒有取消嚴格的風格，而是吸收了它，修改了 15-16 世紀的複調。 根據藝術。 時間任務。
S.s. 揭示了它的歷史。 獨立主要作為器樂複調。 雖然在 instr 有一段時間了。 產品對合唱嚴格風格的依賴仍然存在（例如，在 J. Sweelinka 的管風琴作品的質地中很明顯），作曲家開始使用他們發現的複調音樂。 工具能力。 免費指導元素決定了繆斯的熱情。 J. Frescobaldi 在賦格曲中為 cembalos 所作的演講，預先確定了管風琴作品的演說悲情。 D. Buxtehude，很容易從 A. Vivaldi 協奏曲的特殊可塑性中猜到。 發展和弦的最高點。 17-18世紀的工具主義。 在 JS 巴赫的作品中達到 - 在他的作品中。 為小提琴獨奏和鍵盤，在 Well-Tempered Clavier 的賦格曲中（第 1 卷，1722 年，第 2 卷，1744 年），它們在揭示複調和樂器的可能性方面有著驚人的多樣性。 在 S. s. 大師的工作中。 炒鍋。 表達方式在工具主義的影響下得到豐富； 因此，例如，作品的風格。 作為 Gloria（第 4 名）、Sanctus（第 20 名）或 Agnus Dei（第 23 名）在 h-moll 中的巴赫彌撒中，鍋裡。 派對，原則上，與樂器沒有區別，它們被稱為混合鍋。樂器。
S.s.的出現主要決定旋律。 對於嚴格寫作的合唱複調，旋律的音量受到合唱範圍的限制。 投票； 旋律，有節奏的，沒有方正的，是由短語decomp組成的。 長度; 他們的測量部署主要是沿著全音階的平穩移動。 規模，當聲音似乎從一個溢出到另一個。 相反，在 S. s. 的旋律中。 （在賦格和各種類型的非賦格複調中）聲音的範圍實際上沒有限制，任何間隔序列都可以用於旋律，包括。 跳到難以調的寬且不和諧的音程。 來自 Op. 的示例比較。 Palestrina 和來自與 S. s. 相關的作品。 顯示這些差異：
帕萊斯特里納。 彌撒中的本尼迪塔斯“O magnum misterium”（高音）。
C.蒙特威爾第。 “Poppea 的加冕禮”，第 2 幕（家庭合唱團的主題）。
D. 布克斯特胡德。 C大調風琴chacona（低音）。
A. 在斯坦欽斯基。 佳能 fp。 （建議的開頭）
對於 S. 的旋律。 特點是依賴於諧波。 倉庫，常以圖形表示（包括順序結構）； 旋律，運動是從口琴內部引導的。 序列：
JS巴赫。 大提琴獨奏組曲第 3 號。 庫朗。
JS巴赫。 來自 Well-Tempered Clavier 第 2 卷的賦格主題 G-dur。
這種運動體現了 S. s. 的旋律。 和聲充分響亮：在旋律中所謂的。 隱藏的聲音，和聲的輪廓很容易從和弦的跳躍中脫穎而出。 序列。
GF亨德爾。 三重奏奏鳴曲 g-moll op. 2 No 2，結局（部分連續省略）。
JS巴赫。 風琴賦格 a-moll，主題。
JS Bach 管風琴賦格 a-moll 主題中隱藏聲音的和聲方案。
旋律中“銘刻”的隱藏聲音可以對位（在下面的例子中），有時採用公制參考線的形式（巴赫賦格的許多主題都是典型的；見 b）甚至模仿（c）：
JS巴赫。 Partita No 1 為小提琴獨奏。 庫朗。
JS巴赫。 賦格主題 Cis-dur 出自 Well-Tempered Clavier 第一卷。
西澳莫扎特。 “魔笛”，序曲（快板的開頭）。
隱藏聲部的豐滿度影響了將 3 聲部和 4 聲部確立為 S. with . 的規範； 如果在嚴格風格的時代他們經常用 5 個或更多的聲音寫，那麼在 S. with 的時代。 5聲部比較少見（比如巴赫的《Well-Tempered Clavier》的48首賦格中，2聲部只有1首——第XNUMX卷的cis-moll和b-moll），更多的聲部幾乎是一個例外。
與 S. s. 早期樣本中嚴格的同類字母相反。 使用自由放置的停頓，裝飾人物，各種切分音。 S.s. 允許使用任何持續時間和任何比例。 該規定的具體實施取決於節律。 這種音樂歷史的規範。 時代。 巴洛克和古典主義的有序複調以清晰的節奏為特點。 具有常規（等效）度量的圖紙。 浪漫的。 聲明中的即時性聲明-ve 19 – 早期。 20 世紀 它還表現在相對於小節線的重音位置的自由上，這是 R. Schumann、F. Chopin、R. Wagner 複調的特徵。 對於 20 世紀的複調。 典型的是使用不規則的米（有時在最複雜的複音組合中，例如，在 IF Stravinsky 的複調音樂中），拒絕重音（例如，在新維也納學派作曲家的一些複調作品中） ，使用特殊形式的複律和復律（例如，O. Messiaen）和其他節律。 創新。
S的重要特徵之一。 s. - 他與納爾的密切關係。 音樂流派。 納爾。 音樂也用於嚴格寫作的複調（例如，作為 cantusfirmus），但大師們在這方面更加一致。 到納爾。 許多 17 世紀和 18 世紀的作曲家都創作了歌曲（特別是創作了民間主題的複調變奏）。 巴赫複調曲中的流派來源尤其豐富多樣——德語、意大利語、斯拉夫語。 這些聯繫是複調比喻確定性的基本基礎。 S的主題主義 s.，他的旋律清晰。 語言。 具體複調。 那些在 S。 用。 還通過使用旋律節奏來確定，這在當時是典型的。 數字，語調“公式”。 密切依賴體裁特異性是 S. s. – 在對比複調的框架內發展。 在嚴格的風格中，對比複調的可能性是有限的，在 S. s. 它是最重要的，這與嚴格的風格截然不同。 對比複調是音樂的特點。 巴赫的戲劇：例子見 org. 合唱的安排，在詠嘆調中引入了合唱，並且可以通過它們不同的流派從屬關係來強調聲音的對比（例如，在 No. 1 來自康塔塔 No. 68、合唱的旋律伴隨著一個獸人。 以意大利西西里島為主題）； 在德拉姆。 情節，當事方的反對達到極限（例如，在第 1、在No的開頭部分。 《馬太受難記》第 33 頁）。 後來，對比複調被廣泛用於歌劇製作中。 （例如，在 W. A. 莫扎特）。 對比複調在 S 中的重要性的證據。 s. 是在模仿嗎？ 在形式上，反對派扮演了伴隨的、互補的聲音的角色。 在嚴格風格的時代，沒有復調的概念。 主題，集中在一個聲部，而復調則由接連組成。 部署在語調上相對中性。 關於材料。 在 S 的音樂的所有表現形式中更加個性化。 s. 每次演示都基於一個輕鬆、易於識別的主題。 主題具有語調特點，包含主旋律。 音樂思想，要發展的命題，是複調的基礎。 產品 在 17-18 世紀作曲家的音樂中。 （主要指賦格） 2 種類型的主題已經發展：同質的，基於一個或多個非對比和密切相關的主題的發展（例如，巴赫的第一捲和第二卷中 c-moll 賦格的主題） -Tempered Clavier），並根據不同動機的對立進行對比（例如，同一周期第一卷的 g-moll 賦格主題）。 在對比鮮明的話題中，他表達得最多。 轉彎和明顯的節奏。 數字通常位於開頭，形成旋律。 主題核心。 在對比和同質的主題手段。
是巴赫。 C大調管風琴賦格，主題。
主題及其旋律的表達。 17-18世紀作曲家之間的救濟。 很大程度上取決於不穩定的（通常是減少的）間隔，這在施工開始時很常見：
JS巴赫。 A-moll fugue 主題來自 Well-Tempered Clavier 第 2 卷。
JS巴赫。 來自 Well-Tempered Clavier 第一卷的賦格主題 cis-moll。
JS巴赫。 h小調彌撒曲，凱里，第3號（賦格主題）。
JS巴赫。 馬太受難，第 54 號（主題）。
如果在嚴格的風格中流行，那麼 17-18 世紀的作曲家。 主題完全用一個聲音表達，然後模仿聲音進入，初學者進入對位。 如果主題的動機是賦格的所有其他元素的基礎——對立面、插曲； 該主題在 S. s. 中的主導地位。 由插曲引起，與主題的進行相比，它們處於從屬地位，並且通常在語調上依賴於它。
S. s. 所有最重要的品質。 – 旋律、和聲特徵、塑造特徵 – 遵循流行的音調系統，主要是大調和小調。 通常，主題以完整的音調確定性來區分； 偏差以旋律-半音表示。 諧波周轉； 在現代的影響下，在後來的複調中發現了經過的半音。 和聲思想（例如，在鋼琴賦格 cis-moll op. 101 No 2 Glazunov 中）。 主題的調製方向受到主導的限制； 將主題內調製成遙遠的調——20世紀的成就。 （例如，在 Myaskovsky 第 21 號交響曲的賦格曲中，主題以 C 小調開始，帶有多利安色彩，以 gis 小調結束）。 S.s.模態組織的重要體現。 是一種音調反應，其原則已經在ricercar 和賦格的早期例子中確定。
JS巴赫。 “賦格的藝術”，Contrapunctus I。
JS巴赫。 來自 Well-Tempered Clavier 第一卷的賦格 Es-dur。
S. s. 中大調和小調的情態系統。 占主導地位，但不是唯一的。 作曲家並沒有放棄自然全音階的獨特表現力。 品格（例如，參見巴赫在 h-moll 中的彌撒曲中的賦格 Credo No 12，L. Beethoven 的第 3 號四重奏的第三樂章“in der lydischer Tonart”，其特點是受到嚴格風格的影響）。 對他們特別感興趣的是15世紀的大師。 （例如，來自拉威爾組曲“庫珀林之墓”的賦格，DD 肖斯塔科維奇的許多賦格）。 複音產品。 是在模態的基礎上創建的，具有 decomp 的特徵。 自然。 音樂文化（例如，EM Mirzoyan 的弦樂和定音鼓的複調片段揭示了亞美尼亞民族色彩，GA Muschel 的鋼琴和組織賦格與烏茲別克民族音樂藝術有關）。 在 20 世紀許多作曲家的作品中，大調和小調的組織變得更加複雜，出現了特殊的音調形式（例如，P. Hindemith 的全音調系統），使用了各種。 多調性和無調性的類型。
17 至 18 世紀的作曲家廣泛使用的形式，部分形成於嚴格寫作的時代：motet、variations（包括基於 ostinato 的那些）、canzona、ricercar、decomp。 一種模仿。 合唱形式。 到實際上 S. 與。 包括賦格和無數。 形式，其中復調。 演示與諧音相互作用。 在 17-18 世紀的賦格曲中。 具有清晰的模態-功能關係，這是 S. s. 複調最重要的特徵之一。 - 聲音的高度依賴性，它們的和聲。 相互吸引，渴望融合成一個和弦（這種在聲音的和弦獨立性和諧波顯著的垂直特徵之間的平衡，尤其是 JS 巴赫的風格）。 這個 S.s. 17 世紀至 18 世紀與嚴格寫作的複調（其中功能弱連接的垂直聲音通過添加幾對對位的聲音來表示）和 20 世紀的新復調都有顯著不同。
17-18世紀音樂塑造的重要趨勢。 – 對比部分的連續性。 這導致出現了一個歷史上穩定的前奏曲-賦格循環（有時代替前奏曲-幻想、託卡塔；在某些情況下，形成一個三段循環，例如，org. toccata、Adagio和巴赫的C-dur fugue） ）。 另一方面，作品出現在對比部分連接在一起的地方（例如，在 org.work.Buxtehude，在巴赫的作品中：三部分 org.fantasy G-dur，三重 5 聲部 org。賦格 Es-dur 實際上是對比複合形式的變體）。
在維也納經典音樂中，S. s. 的複調。 起著非常重要的作用，並在貝多芬後來的作品中——一個主角。 海頓、莫扎特和貝多芬用複調來揭示一個諧音主題的本質和意義，他們都涉及復調。 交響樂過程中的資金。 發展; 模仿、復對位成為主位的最重要方法。 工作; 在貝多芬的音樂中，複調被證明是推動戲劇的最有力手段之一。 張力（例如，第三交響曲“葬禮進行曲”中的 fugato）。 維也納古典音樂的特點是紋理的複音，以及諧音和復音的對比。 介紹。 複音可以達到如此高的水平，形成混合諧音和復音。 一種音樂類型，其中明顯定義了一個群體。 和弦張力線部分（所謂的大和弦形式）。 複調將“鑲嵌”到諧音作品中的情節隨著音調，對位和其他變化而重複，從而獲得藝術。 在作為單一形式的整體框架內發展，“反標”諧音形式（一個典型的例子是莫扎特的 G-dur 四重奏的結局，K.-V. 3）。 許多變體的大型複調形式在 387-19 世紀被廣泛使用。 （例如，瓦格納的《紐倫堡歌手大師》的序曲，米亞斯科夫斯基的第 20 號交響曲）。 在貝多芬晚期的作品中，定義了一種複雜類型的複調奏鳴曲快板，其中諧音表現要么完全不存在，要么對繆斯沒有明顯的影響。 倉庫（第 21 號鋼琴奏鳴曲第 32 交響曲的第一部分）。 這種貝多芬的傳統在單獨的作品中遵循。 一、勃拉姆斯； 它在許多方面完全重生。 9 世紀最複雜的產品：Taneyev 的康塔塔“讀完詩篇”的最後合唱第 20 部，Hindemith 的交響曲“藝術家馬蒂斯”的第一部分，第五交響曲的第一部分肖斯塔科維奇。 形式的複音也對循環的組織產生了影響； 結局開始被視為複調合成的地方。 上一個演示文稿的元素。
貝多芬之後，作曲家很少使用傳統音樂。 和弦的。 表格 C. s.，但通過和弦的創新使用彌補了這一點。 資金。 因此，與 19 世紀音樂的大趨勢有關。 為了具象的具體和如畫，賦格和賦格服從繆斯的任務。 比喻性（例如柏遼茲交響曲《羅密歐與朱麗葉》開頭的“戰鬥”），有時被解釋為奇幻。 （例如，在里姆斯基-科薩科夫的歌劇《雪之少女》中，fugato 描繪了一片生長的森林；見 p. 編號 253)，逗號。 計劃（漫畫。 瓦格納的《紐倫堡歌唱家》第二幕最後一幕的“戰斗場面”中的賦格，柏遼茲的“奇妙交響曲”最後一幕中的怪誕賦格等）。 2樓有新的複雜物種特徵。 19英寸 形式的綜合：例如瓦格納在歌劇《羅恩格林》的導言中結合了複調的特點。 變奏曲和賦格曲； 塔涅耶夫在康塔塔“大馬士革的約翰”的第一部分結合了賦格和奏鳴曲的特性。 19世紀複調的成就之一。 是賦格的交響曲。 賦格的原則（漸進，沒有尖銳的比喻比較，比喻語調的揭示。 主題的內容，旨在獲得批准）由柴可夫斯基在第一組曲的第一部分進行了修改。 在俄羅斯音樂中，這一傳統是由塔涅耶夫發展而來的（例如，參見康塔塔“大馬士革的約翰”中的最後賦格）。 與生俱來的音樂。 藝術吳19世紀。 對圖像的特異性和獨創性的渴望導致了 S 的複調。 用。 廣泛使用對比主題的組合。 主旋律的組合是音樂最重要的組成部分。 瓦格納的戲劇； 在作品中可以找到許多不同主題組合的例子。 俄羅斯作曲家（例如，鮑羅丁的歌劇《伊戈爾王子》中的《波洛夫茨舞曲》，里姆斯基-科薩科夫的歌劇《無形之城基捷日與少女費夫羅尼亞》中的《克爾讓茨之戰》，《華爾茲》 ”選自斯特拉文斯基的芭蕾舞劇《彼得魯什卡》等。 ). 降低 19 世紀音樂中模擬形式的價值。 平衡的發展新的和弦。 招待會（在所有方面都是免費的，允許改變票數）。 其中——和弦。 旋律性質的主題的“分支”（例如，在舒曼的“交響練習曲”中的練習曲 XI gis-moll 中，在夜曲 cis-moll op. 27 肖邦第一首）； 在這個意義上 b. A. 扎克曼談到“抒情”。 柴可夫斯基的複調，指的是旋律。 填色歌詞。 主題（例如，在第四交響曲第一部分的配樂部分或在主體發展過程中第五交響樂慢樂章的主題）； 柴可夫斯基的傳統被塔涅耶夫採用（例如，c-moll 和鋼琴交響曲的慢速部分。 五重奏g-moll），拉赫瑪尼諾夫（例如，鋼琴。 前奏曲 Es-dur，詩歌“鐘聲”的緩慢部分），格拉祖諾夫（主要。 小提琴和管弦樂協奏曲第一部分的主題）。 新的複音接收也是“層的複音”，其中對位不是分開的。 旋律的聲音，但旋律和和聲。 複合體（例如，舒曼的“交響練習曲”中的練習曲 II）。 這類複調面料後來在音樂上得到了多種應用，追求色彩和色彩。 任務（例如，參見 fp. 德彪西的《沉沒的大教堂》前奏曲），尤其是在 20 世紀的複調中。 和諧的旋律。 投票對 C 來說並不是什麼新鮮事。 用。 接待處，但在 19 世紀。 它經常以不同的方式使用。 因此，瓦格納以這種方式在結論中實現了一種特殊的複調——旋律——完整性。 建造Ch。 歌劇“紐倫堡的大師級歌手”序曲的部分片段（第 71 小節及以下）。 和諧的旋律。 序列可能與 decomp 的共存有關。 有節奏的聲音選項（例如，在介紹“Ocian-sea blue”中的四分音符和八分音符的組合，orc. 和合唱團。 Rimsky-Korsakov 的歌劇史詩“Sadko”第 4 幕開頭的高聲變體）。 此功能與“相似圖形的組合”聯繫在一起——這種技術在 con 音樂中得到了出色的發展。 19 - 求。 20 毫升（例如
現代 “新復調”存在於人文主義、熱情洋溢、充滿倫理的藝術與藝術之間的鬥爭中，複調的自然知性退化為理性，理性退化為理性主義。 複調 S. s. 在 20 世紀——一個充滿矛盾、往往相互排斥的現象的世界。 一個普遍的看法是20世紀的複調。 成為主要和穩定的繆斯體系。 思維只是相對正確的。 20世紀的一些大師普遍覺得沒有必要使用和弦。 意味著（例如，K. Orff），而其他人，擁有他們的整個複合體，基本上仍然是“諧音”作曲家（例如，SS Prokofiev）； 對於許多大師（例如，P. Hindemith）來說，複調是領先的，但不是唯一的。 說話的方式。 然而，20世紀的許多音樂和創作現象。 隨著複調的出現和發展。 因此，例如，一場史無前例的戲劇。 在肖斯塔科維奇的交響曲中的表達，斯特拉文斯基中米的能量的“釋放”都與復調密切相關。 他們音樂的本質。 一些手段。 和弦產品與20世紀相關的一樓重要區域之一。 世紀 – 新古典主義，關注繆斯的客觀本質。 內容，借鑒了嚴格風格和早期巴洛克風格的複調家的塑造原則和技巧（欣德米特的“Ludus tonalis”，斯特拉文斯基的一些作品，包括“詩篇交響曲”）。 一些在復音領域發展起來的技巧在十二音中以一種新的方式被使用； pl。 音樂的特點。 1世紀的語言手段，如多調性、複數形式，即所謂的。 磁帶配音無疑是複調的衍生物。
20世紀複調最重要的特徵。 - 對不和諧和現代的新詮釋。 對位通常是不和諧的對位。 嚴格的風格基於輔音輔音：僅以傳遞，輔助或延遲聲音的形式出現的不和諧音肯定被雙方的輔音包圍。 S 之間的根本區別。 用。 在於這裡使用了隨意取的不和諧音； 他們不需要準備，儘管他們必須找到一個或另一個許可，即 不和諧意味著和諧只在一側——在其自身之後。 最後，在音樂中。 20 世紀作曲家的不和諧音的應用方式與協和音完全相同：它不僅不受準備條件的約束，而且不受許可條件的約束，即 作為一個獨立的現象存在，獨立於和聲。 不和諧或多或少地削弱了和聲功能連接並阻止了和弦的“聚集”。 聲音變成和弦，變成垂直可聽為一體。 和弦功能的連續性不再指導主題的運動。 這解釋了和弦的旋律節奏（和音調，如果音樂是音調）獨立性的加強。 聲音，在許多其他人的作品中復調的線性性質。 現代作曲家（在其中很容易看到與嚴格寫作時代的對位的類比）。 例如，從肖斯塔科維奇的第五交響曲（1 號）第一樂章的發展開始，旋律（水平的、線性的）開始在最終的雙卡農中占主導地位，以至於耳朵沒有註意到諧波，即 聲音之間的垂直關係。 20世紀的作曲家使用傳統。 指複音。 然而，這不能被視為對眾所周知的技術的簡單複制：相反，我們正在談論現代。 傳統手段的強化，因此它們獲得了新的品質。 例如，在前面提到的肖斯塔科維奇交響曲中，發展初期的 fugato（第 17 和 18 號），由於答案進入增加的八度，聽起來異常刺耳。 20世紀最常見的手段之一。 變成“層的複音”，水庫的結構可以無限複雜。 因此，一個層次有時是由許多聲音的平行或相反運動形成的（直到形成集群），使用任意技術（例如，對一系列給定聲音的即興創作）和聲學（節奏。 canon，例如，用於在支架上演奏的弦樂）等。 以經典的複調音樂而聞名。 獸人反對。 20 世紀的許多作曲家中的組或樂器都被轉化為特定的“節奏音色的複調”（例如，在斯特拉文斯基的《春之祭》的導言中），並符合邏輯。 最後，成為“響亮效果的複調”（例如，在 K. 彭德列茨基）。 同樣，在十二音音樂中，直接和橫向運動及其反轉的使用來自嚴格風格的技術，但係統的使用，以及整體組織中的精確計算（並不總是有利於表現力）賦予它們不同的品質。 在復調。 20世紀音樂的傳統形式被修改並誕生了新的形式，其特徵與主題主義的本質和一般的聲音組織（例如，交響曲的結局主題）有著千絲萬縷的聯繫。
Polyphony 20世紀形成了一種全新的風格。 一個超出術語“S. 和。”。 二樓這種“超級自由”風格的明確界限。 2世紀沒有，也沒有普遍接受的定義術語（有時使用“20世紀的新復調”的定義）。
S.一起學習。 長期以來只追求實用。 哎喲。 目標（F. Marpurg、I. Kirnberger 等）。 專家。 歷史和理論研究出現在 19 世紀。 （X.黎曼）。 概括性的作品是在 20 世紀創作的。 （例如，E. Kurt 的“線性對位基礎”），以及特殊的。 現代複調美學作品。 俄語文獻非常豐富。 lang.，致力於S.的研究。 BV Asafiev 反復談到這個話題； 從具有概括性質的作品中，SS Skrebkov 的“藝術風格原則”和 VV Protopopov 的“複調歷史”脫穎而出。 複調理論的一般問題也包含在許多其他問題中。 關於復調作曲家的文章。
2）複調課程的第二部分，最後（在嚴格風格（2）之後）。 在音樂方面 在蘇聯的大學裡，複調是在理論作曲水平上研究的，並且將由一些人演奏。 f-最大值； 在中學。 制度——僅在歷史理論方面。 部門（在表演部門，了解和弦形式包括在分析音樂作品的一般課程中）。 課程內容由賬號決定。 蘇聯和共和國文化部批准的計劃。 敏你。 S.的課程。 涉及書面練習的實施。 arr。 以賦格的形式（經典、發明、帕薩卡利亞、變奏、各種介紹、賦格的戲劇等）也被組成。 課程的目標包括複調的分析。 屬於不同時代和風格的作曲家的作品。 在作曲家的一些uch的部門。 機構練習了和弦技能的發展。 即興創作（參見 GI Litinsky 的“Poblems in Polyphony”）； 關於歷史和理論 f-max 音樂。 蘇聯的大學建立了研究歷史中復調現象的方法。 方面。 對於貓頭鷹的教學方法。 哎喲。 機構的特點是複調與相關學科的聯繫 – 視唱（參見，例如，“從復調文獻中收集示例。對於 2、3 和 4 聲部視唱”，VV Sokolova, M.-L.，1933 年，“Solfeggio . 複調文學的例子”，A. Agazhanov 和 D. Blum，莫斯科，1972 年），音樂史等。
複調教學具有悠久的教學背景。 傳統。 在 17-18 世紀。 幾乎每個作曲家都是老師； 習慣上將經驗傳授給嘗試作曲的年輕音樂家。 S.的教學用。 被最大的音樂家認為是一件重要的事情。 哎喲。 領導離開 JP Sweelinck，JF Rameau。 JS 巴赫創作了許多他的傑出作品。 – 發明，“The Well-Tempered Clavier”，“The Art of the Fugue” – 作為實用工具。 作曲和演奏複調的說明。 產品在那些教過 S. s 的人中。 – J. 海頓、S. Frank、J. Bizet、A. Bruckner。 複調的問題在帳戶中得到了關注。 指導 P. Hindemith、A. Schoenberg。 俄語和貓頭鷹複調文化的發展。 作曲家 NA Rimsky-Korsakov、AK Lyadov、SI Taneev、RM Glier、AV Aleksandrov、N. Ya 的活動促進了音樂的發展。 米亞斯科夫斯基。 已經創建了許多教科書，總結了 S. s. 的教學經驗。 在蘇聯。
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副總裁弗拉約諾夫
