音樂文本之謎與表演者的創意答案

縱觀表演歷史，一些音樂家相信自己的直覺，創造性地發揮作曲家的想法，而其他表演者則仔細遵循作者的所有指示。有一點是無可爭議的——打破對作者音樂文本進行有效閱讀的傳統是不可能的。

演奏者可以自由地隨意尋找音色樂趣，稍微調整節奏和動態細微差別的水平，保持個人風格，但可以改變並獨立地在旋律中放置語義重音——這不再是解釋，這是共同創作！

聽眾習慣了某種組織音樂的方式。許多古典音樂愛好者特意去愛樂樂團聽音樂會，就是為了現場欣賞自己喜愛的音樂作品的美妙，而他們根本不想聽到歪曲世界音樂傑作真正含義的漸進式表演離題。保守主義是經典的重要概念。這就是她的原因！

在音樂表演中，兩個概念密不可分，是整個表演過程的基礎：

1. 內容
2. 技術方面。

為了猜測（演奏）一首音樂並揭示其真實（作者）的含義，有必要將這兩個時刻有機地交織在一起。

謎語 1 – 內容

這個謎語對於一個有能力、受過教育的音樂家來說並不是一個謎語。解決音樂內容已在學校、學院和大學教授多年。眾所周知，在演奏之前，您需要仔細研究的不是音符，而是字母。首先有一句話！

作者是誰？！

作曲家是首先要關注的。作曲家就是上帝本身，意義本身，概念本身。樂譜頁面右上角的名字和姓氏將引導您正確搜尋內容揭露。我們正在演奏誰的音樂：莫札特、孟德爾頌還是柴可夫斯基——這是我們首先需要注意的事情。作曲家的風格和作品創作時代的美學是正確閱讀作者文本的首要關鍵。

我們在玩什麼？作品形象

劇名是作品思想的體現；這是最直接的內容。維也納奏鳴曲是室內樂團的體現，巴洛克前奏曲是管風琴師的即興演奏，浪漫民謠是發自內心的感性故事等等。如果我們把節目音樂解讀為有特定名字的音樂，那麼一切就更簡單了。如果你看過李斯特的《矮人圓舞》，或是德布西的《月光》，那麼解開內容之謎只會是一種樂趣。

很多人混淆了對音樂形象的理解及其實現手段。如果你認為你100%理解了音樂的形象和作曲家的風格，這並不意味著你會同樣熟練地演奏它。

謎語 2 – 體現

在音樂家的手指下，音樂變得栩栩如生。音符符號變成聲音。音樂的聲音圖像是由某些短語或片段的發音方式、語義重點放在什麼位置以及什麼內容被模糊而產生的。同時，這加起來也催生了表演者的某種風格。不管你相信與否，本文的作者已經可以從蕭邦練習曲的第一聲中確定演奏者是誰：M. Yudina、V. Horowitz 或 N. Sofronitsky。

音樂結構由語調組成，表演者的技巧和技術手段取決於這些語調的發音方式，但技術手段更多的是精神方面的而不是技術方面的。為什麼？

傑出的老師 G. Neuhaus 為他的學生提供了一次令人驚奇的測驗。此任務需要演奏任意一個音符，例如“C”，但具有不同的語調：

這樣的測試證明，如果沒有對音樂和語調的含義的內在理解，音樂家的最先進的技術方面將毫無意義。然後，當你明白「興奮」是很難用笨拙的樂段來傳達的時候，那麼你就會竭盡全力保證音階、和弦、小串珠技巧的聲音的均勻性。工作，先生們，只有工作！這就是全部謎團！

「從內在」教導自己，提升自己，讓自己充滿不同的情緒、印象和訊息。請記住－演奏者是演奏者，不是樂器！