安德烈·加夫里洛夫 |

安德烈加夫里洛夫

安德烈·弗拉基米羅維奇·加夫里洛夫 (Andrei Vladimirovich Gavrilov) 21 年 1955 月 4 日出生於莫斯科。 他的父親是一位著名的藝術家； 母親 – 一位鋼琴家，曾在 GG Neuhaus 學習過。 “我從 XNUMX 歲起就開始學習音樂，”加夫里洛夫說。 “但總的來說，就我的記憶而言，在我的童年時代，擺弄鉛筆和顏料對我來說更有趣。 這不是自相矛盾嗎：我夢想成為一名畫家，我的兄弟——一名音樂家。 結果恰恰相反……”

1960年起，加夫里洛夫就讀於中央音樂學院。 從現在開始，多年後，TE Kestner（他培養了 N. Petrov 和許多其他著名鋼琴家）成為他專業領域的老師。 “就在那時，在學校，我對鋼琴產生了真正的熱愛，”加夫里洛夫繼續回憶道。 “Tatyana Evgenievna 是一位具有罕見才華和經驗的音樂家，她教我一門經過嚴格驗證的教學課程。 在她的課堂上，她一直非常注重培養未來鋼琴家的專業技術技能。 對我來說，對其他人來說，從長遠來看，它大有裨益。 如果我後來對“技術”沒有任何嚴重的困難，首先要感謝我的學校老師。 我記得 Tatyana Evgenievna 為我灌輸了對巴赫和其他古代大師的音樂的熱愛； 這也沒有被忽視。 Tatyana Evgenievna 如何巧妙而準確地編寫了教育和教學曲目！ 她所選擇的項目中的每一個作品都是相同的，幾乎是現階段對她學生髮展的唯一要求……”

在中央音樂學校九年級的時候，加夫里洛夫進行了他的第一次國外巡演，在南斯拉夫貝爾格萊德音樂學校“斯坦科維奇”的周年慶典上演出。 同年，他應邀參加了高爾基愛樂樂團的一個交響樂之夜； 他在高爾基演奏了柴可夫斯基的第一鋼琴協奏曲，從倖存的證詞來看，他非常成功。

自 1973 年以來，加夫里洛夫一直是莫斯科國立音樂學院的學生。 他的新導師是 LN Naumov 教授。 “事實證明，Lev Nikolayevich 的教學風格在很多方面與我在 Tatyana Evgenievna 課堂上所習慣的相反，”Gavrilov 說。 “經過嚴格的、經典的平衡，有時，也許有點限製表演藝術。 當然，這讓我非常著迷……”在這個時期，青年藝術家的創作形象得到了密集的形成。 而且，正如他年輕時經常發生的那樣，除了不可否認的、清晰可見的優勢外，在他的比賽中也會感受到一些有爭議的時刻、不成比例的情況——通常被稱為“成長成本”。 有時在表演者加夫里洛夫身上，會表現出一種“氣質的暴力”——正如他後來自己定義的那樣； 有時，他的音樂創作表達過於誇張，情感過於赤裸，舞台禮儀過於高尚，因此受到批評。 然而，儘管如此，他富有創造力的“反對者”都沒有否認他非常有能力 著迷，點燃 傾聽觀眾——但這難道不是藝術才華的首要標誌嗎？

1974年，一名18歲的少年參加了第五屆國際柴可夫斯基比賽。 他獲得了一項重大的、真正傑出的成功——一等獎。 在對這一事件的眾多回應中，引用 EV Malinin 的話很有趣。 當時擔任音樂學院鋼琴系主任的馬里寧非常了解加夫里洛夫——他的優點和缺點，用過和未用過的創作資源。 “我非常同情，”他寫道，“我對待這個年輕人，主要是因為他真的非常有才華。 令人印象深刻的自發性，一流的技術設備支持他的比賽的亮度。 準確的說，對他來說，沒有任何技術上的困難。 他現在面臨著另一項任務——學會控制自己。 如果他成功完成這項任務（我希望他能及時做到），那麼他的前景對我來說似乎非常光明。 就他在音樂和鋼琴方面的天賦而言，就某種非常友善的熱情而言，就他對樂器的態度（目前主要是對鋼琴的聲音）而言，他有理由進一步與我們最大的表演者相提並論。 不過，當然，他必須明白，將一等獎頒給他，在某種程度上是一種進步，一種對未來的展望。 （現代鋼琴家。S. 123.）。

在大舞台上取得競爭性勝利後，加夫里洛夫立即發現自己被交響樂生活的強烈節奏所吸引。 這給了一個年輕的表演者很多。 熟悉專業場景規律，有現場巡演工作經驗者優先。 多才多藝的曲目，現在由他系統地補充（稍後將討論更多），其次。 最後還有第三點：他在國內外的廣泛知名度； 他在許多國家成功演出，著名的西歐評論家在媒體上對他的彈奏曲給予了同情的回應

同時，舞台不僅給予，也帶走； 加夫里洛夫和他的其他同事一樣，很快就相信了這個事實。 “最近，我開始覺得長途旅行讓我筋疲力盡。 碰巧你一個月要表演二十次，甚至二十五次（不算記錄）——這是非常困難的。 而且，我不能全職玩； 每次，正如他們所說，我全力以赴，不留痕跡……然後，當然，類似空虛的東西升起。 現在我想限制我的旅行。 誠然，這並不容易。 由於各種原因。 在很多方面，可能是因為我真的很喜歡音樂會。 對我來說，這是任何東西都無法比擬的幸福……”

回顧近幾年加夫里洛夫的創作傳記，不難看出他在某一方面確實是幸運的。 沒有競技獎牌——不是談論它； 在音樂家的比賽中，命運總是眷顧某個人，而不是某個人； 這是眾所周知和習慣的。 加夫里洛夫在另一方面是幸運的：命運使他與斯維亞托斯拉夫·特奧菲洛維奇·里希特相遇。 而不是像其他人那樣以一兩個隨機的、轉瞬即逝的日期的形式出現。 碰巧的是，里赫特注意到了這位年輕的音樂家，把他拉近了，被加夫里洛夫的才華深深地吸引住了，並積極參與其中。

加夫里洛夫本人稱與里希特的創造性和解是他生命中“一個非常重要的階段”。 “我認為 Svyatoslav Teofilovich 是我的第三位老師。 雖然，嚴格來說，他從未教過我任何東西——按照對這個詞的傳統解釋。 大多數情況下，他只是坐在鋼琴前開始彈奏：我坐在附近，用我的眼睛看著、傾聽、思考、記憶——很難想像演奏者最好的學校。 與里希特的對話讓我對繪畫、電影或音樂、人與生活有了多少了解……我經常有一種感覺，在 Svyatoslav Teofilovich 附近，你會發現自己置身於某種神秘的“磁場”中。 你是在用創造性的電流充電，還是什麼的。 在那之後，當你坐在樂器前時，你會帶著一種特殊的靈感開始演奏。”

除了上述之外，我們還記得在 80 年奧運會期間，莫斯科人和首都的客人有機會目睹音樂表演實踐中非常不尋常的事件。 在距離莫斯科不遠的風景如畫的博物館莊園“Arkhangelskoye”，里希特和加夫里洛夫舉行了四場音樂會，其中演奏了 16 首亨德爾的大鍵琴組曲（為鋼琴改編）。 當里希特在鋼琴前坐下時，加夫里洛夫將音符轉給他：輪到這位年輕藝術家彈奏了——這位傑出的大師“協助”了他。 問題 - 循環的想法是如何產生的？ 里希特回答說：“我沒有演奏過亨德爾，因此我決定學習它會很有趣。 安德魯也很有幫助。 所以我們表演了所有的組曲” （Zemel I. 真正指導的例子 // Sov. music. 1981. No 1. P. 82.）. 鋼琴家的演奏不僅引起了巨大的公眾共鳴，這在這種情況下很容易解釋； 伴隨著他們取得了非凡的成就。 “......加夫里洛夫，”音樂媒體指出，“演奏得如此有價值和令人信服，以至於他沒有絲毫理由懷疑 uXNUMXbuXNUMXb 週期的合法性以及新聯邦的可行性” （同上）.

如果您查看 Gavrilov 的其他程序，那麼今天您可以在其中看到不同的作者。 他經常求助於古典音樂，TE Kestner 向他灌輸了對音樂的熱愛。 因此，加夫里洛夫為巴赫鍵盤協奏曲舉辦的主題之夜並沒有被忽視（鋼琴家由尤里·尼古拉耶夫斯基指揮的室內樂團伴奏）。 他樂於演奏莫扎特（A 大調奏鳴曲）、貝多芬（升 C 小調奏鳴曲、“月光”）。 這位藝術家的浪漫曲目令人印象深刻：舒曼（狂歡節、蝴蝶、維也納狂歡節）、肖邦（24 首曲目）、李斯特（康帕內拉）等等。 我必須說，在這個領域，也許對他來說最容易展現自己，彰顯他的藝術“我”：作為表演者，浪漫倉庫的宏偉、絢麗多彩的精湛技藝一直與他很接近。 加夫里洛夫在二十世紀的俄羅斯、蘇聯和西歐音樂方面也有許多成就。 在這方面，我們可以說出他對巴拉基列夫伊斯蘭教、F 大調變奏曲和柴可夫斯基降 B 小調協奏曲、斯克里亞賓第八奏鳴曲、拉赫瑪尼諾夫第三協奏曲、錯覺、羅密歐與朱麗葉循環曲目和普羅科菲耶夫第八奏鳴曲、左協奏曲的詮釋手和拉威爾的“Night Gaspard”，Berg 的四首單簧管和鋼琴作品（與單簧管演奏家 A. Kamyshev 一起），Britten 的聲樂作品（與歌手 A. Ablaberdiyeva）。 加夫里洛夫說，他每年都會用四個新節目來補充他的曲目——獨奏、交響樂、室內器樂，這是他的一項規則。

如果他不背離這個原則，他的創意資產遲早會變成大量最多樣化的作品。

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八十年代中期，加夫里洛夫有相當長的時間主要在國外演出。 然後他再次出現在莫斯科、列寧格勒和該國其他城市的音樂會舞台上。 音樂愛好者有機會見到他並欣賞所謂的“新鮮面貌”——在中場休息之後——他的演奏。 這位鋼琴家的演奏引起了評論家的注意，並受到了媒體或多或少的詳細分析。 在此期間出現在《音樂生活》雜誌頁面上的評論具有指示性——它緊隨加夫里洛夫的克拉維拉琴之後，舒曼、舒伯特和其他一些作曲家的作品都在這裡演出。 “一首協奏曲的對比”——這就是它的作者給這篇評論起的名字。 從中很容易感受到對加夫里洛夫演奏的反應，對他和他的藝術的態度，這在今天對於專業人士和有能力的觀眾來說通常是典型的。 評論家通常對鋼琴家的演奏給予積極評價。 然而，他說，“clavirabend 的印象仍然模棱兩可。” 因為，“除了真正的音樂啟示將我們帶入音樂的聖地之外，這裡的一些時刻在很大程度上是‘外在的’，缺乏藝術深度。” 一方面，評論指出，“整體思考的能力”，另一方面，材料的闡述不夠充分，因此，“遠遠沒有感受到和”聽到“所有的微妙之處”正如音樂所要求的那樣……一些重要的細節被遺漏了，沒有被注意到” （Kolesnikov N. 一場音樂會的對比//音樂生活。1987 年。第 19 期。第 8 頁。）.

加夫里洛夫對柴可夫斯基著名的降 B 小調協奏曲（XNUMX 世紀下半葉）的演繹也產生了同樣異質和矛盾的感覺。 毫無疑問，鋼琴家在這裡取得了很大的成功。 浮誇的表演方式，宏偉的“帝國”聲音，凸出輪廓的“特寫鏡頭”——所有這些都給人留下了明亮、成功的印象。 （音樂會第一部分和第三部分令人眼花繚亂的八度效果是什麼價值，它讓最敏感的部分觀眾陷入了狂喜！）與此同時，坦率地說，加夫里洛夫的演奏缺乏毫不掩飾的演奏家虛張聲勢，“自我展示”，以及部分品味和尺度上的明顯罪惡。

我記得 1968 年在音樂學院大會堂舉行的加夫里洛夫音樂會（肖邦、拉赫瑪尼諾夫、巴赫、斯卡拉蒂）。 此外，我還記得這位鋼琴家與 V. Ashkenazy 指揮的倫敦管弦樂團的聯合演出（1989 年，拉赫瑪尼諾夫的第二協奏曲）。 再一次，一切都是一樣的。 富有表現力的音樂創作時刻穿插著坦率的怪癖、曲調、刺耳和嘈雜的虛張聲勢。 主要是藝術思維跟不上飛速運轉的手指……

...... 音樂會表演者加夫里洛夫 (Gavrilov) 擁有許多狂熱的崇拜者。 它們很容易理解。 誰會爭辯，這裡的音樂性真的很罕見：出色的直覺； 在密集的音樂會表演時間未耗盡的能力，活潑，年輕，熱情和直接回應音樂中的美麗。 當然，還有迷人的藝術性。 正如公眾所見，加夫里洛夫對自己絕對有信心——這是一個很大的優勢。 他具有開放、善於交際的舞台性格，“開放”的才能是另一個加分項。 最後，同樣重要的是，他在舞台上要內心放鬆，放縱自如（有時甚至過於放縱……）。 被聽眾——廣大觀眾——所喜愛，這已經綽綽有餘了。

同時，也希望隨著時間的推移，藝術家的才華會煥發新的光彩。 一種深刻的內在深度、嚴肅性、心理上的解釋壓力會降臨到他身上。 技術主義將更加優雅精緻，職業文化將更加引人注目，舞台禮儀將更加尊貴和嚴格。 而且，在保持自我的同時，加夫里洛夫作為一名藝術家不會保持不變——明天他將與今天有所不同。

因為這是每一個偉大的、真正重要的人才的財產——離開它的“今天”，離開已經發現、實現、測試的東西——走向未知和未被發現的……

G.齊平，1990