海因里希·古斯塔沃維奇·紐豪斯 |

海因里希紐豪斯

Heinrich Gustavovich Neuhaus 於 12 年 1888 月 XNUMX 日出生在烏克蘭的 Elisavetgrad 市。 他的父母是城裡有名的音樂家兼教師，他們在那裡創辦了一所音樂學校。 亨利的舅舅是一位出色的俄羅斯鋼琴家、指揮家和作曲家 FM Blumenfeld，他的堂兄 Karol Szymanowski 後來是一位傑出的波蘭作曲家。

這個男孩的才華很早就表現出來了，但奇怪的是，他在童年時期沒有接受過系統的音樂教育。 他的鋼琴演奏很大程度上是自發進行的，服從於他體內響起的音樂的強大力量。 “我大約八九歲的時候，”諾伊豪斯回憶道，“一開始我開始在鋼琴上即興創作一點點，然後越來越多，越來越熱情地在鋼琴上即興演奏。 有時（這是稍後）我達到了完全痴迷的地步：我沒有時間醒來，因為我已經聽到了自己內心的音樂，我的音樂，幾乎一整天。

十二歲時，亨利首次在家鄉公開露面。 1906年，父母將海因里希和同為優秀鋼琴家的姐姐娜塔莉亞送往柏林留學。 在 FM Blumenfeld 和 AK Glazunov 的導師的建議下，著名音樂家利奧波德戈多夫斯基 (Leopold Godovsky) 提出了建議。

然而，海因里希只從戈多夫斯基那裡上了十次私人課，就從他的視野中消失了將近六年。 “流浪歲月”開始了。 諾伊豪斯熱切地吸收了歐洲文化可以給他的一切。 這位年輕的鋼琴家在德國、奧地利、意大利、波蘭的城市舉辦音樂會。 Neuhaus 受到公眾和媒體的熱烈歡迎。 評論記錄了他的才華，並表示希望這位鋼琴家最終能在音樂界佔據一席之地。

十六、十七歲，開始“講道理”； 理解、分析的能力一覺醒來，我開始質疑我所有的鋼琴演奏，我所有的鋼琴經濟，”Neuhaus 回憶道。 “我決定我既不了解樂器也不了解自己的身體，我必須重新開始。 幾個月來（！）我開始彈奏最簡單的練習曲和練習曲，從五個手指開始，只有一個目標：讓我的手和手指完全適應鍵盤的規律，將經濟原則貫徹到底， “理性地”彈奏，因為鋼琴的排列是合理的； 當然，我對聲音之美的苛求被發揮到了極致（我的耳朵一直很好而且很薄），這可能是我一直以來最有價值的東西，帶著狂躁的痴迷，只試圖提取聲音鋼琴的“最好的聲音”，音樂，活的藝術，從字面上把它鎖在胸膛的底部，很久很久都沒有把它拿出來（音樂在鋼琴之外繼續它的生命）。

從 1912 年開始，諾伊豪斯再次開始在維也納音樂與表演藝術學院的大師學院師從戈多夫斯基，並於 1914 年以優異的成績畢業。在他的一生中，諾伊豪斯都非常熱情地回憶起他的老師，稱他是一位“後魯賓斯坦時代偉大的鋼琴演奏家。” 第一次世界大戰的爆發讓這位音樂家興奮不已：“在動員的情況下，我不得不以普通士兵的身份去。 將我的姓氏與維也納學院的文憑結合起來可不是什麼好兆頭。 然後我們在家庭會議上決定我需要獲得俄羅斯音樂學院的文憑。 經過各種麻煩（我仍然聞到服兵役的味道，但很快就獲得了“白票”），我去了彼得格勒，1915 年春天我通過了音樂學院的所有考試並獲得了文憑和“自由藝術家”。 一個晴朗的早晨，FM Blumenfeld 的電話響了：IRMO Sh.D. 梯弗里斯分部的主任。 尼古拉耶夫建議我今年秋天來第比利斯教書。 我想都沒想就答應了。 因此，從 1916 年 XNUMX 月開始，我第一次完全“正式”（自從我開始在國家機構工作以來）走上了俄羅斯音樂教師和鋼琴演奏家的道路。

在 Timoshovka 和 Shimanovskys 度過了一個夏天，部分在 Elisavetgrad 度過了一個夏天后，我於 XNUMX 月抵達第比利斯，在那裡我立即開始在未來的音樂學院工作，該學院當時被稱為第比利斯音樂學院和俄羅斯帝國音樂協會。

學生是最弱的，在我們這個時代，他們中的大多數人很難被地區音樂學校錄取。 除了極少數例外，我的工作與我在 Elisavetgrad 時所嚐到的一樣是“艱苦的勞動”。 但是一個美麗的城市，南方，一些令人愉快的熟人等部分獎勵了我的職業痛苦。 不久，我開始與我的同事小提琴家 Evgeny Mikhailovich Guzikov 一起舉辦獨奏音樂會、交響樂音樂會和合奏音樂會。

從 1919 年 1922 月到 XNUMX 年 XNUMX 月，我是基輔音樂學院的教授。 儘管教學負擔很重，但多年來我舉辦了許多音樂會，曲目各不相同（從巴赫到普羅科菲耶夫和希馬諾夫斯基）。 BL Yavorsky 和 ​​FM Blumenfeld 隨後也在基輔音樂學院任教。 XNUMX 月，應人民委員 AV Lunacharsky 的要求，我和 FM Blumenfeld 被調到莫斯科音樂學院。 Yavorsky 比我們早幾個月搬到了莫斯科。 就這樣開始了“我的音樂活動的莫斯科時期”。

於是，1922 年秋天，諾伊豪斯在莫斯科落戶。 他參加獨奏音樂會和交響音樂會，並與貝多芬四重奏合作演出。 首先與 N. Blinder 合作，然後與 M. Polyakin 合作，這位音樂家給出了奏鳴曲之夜的循環。 他的音樂會曲目以前相當多樣化，包括各種作者、流派和風格的作品。

“誰在二三十年代聽過諾伊豪斯的這些演講，”Ya.I 寫道。 米爾斯坦，——他終生獲得了無法用語言表達的東西。 Neuhaus 或多或少可以成功地演奏（他從來都不是一個鋼琴家——部分原因是神經興奮性增加，情緒急劇變化，部分原因是即興原則的首要地位，即當下的力量）。 但他總是用他的比賽吸引、啟發和啟發。 他總是與眾不同，同時又是同一位藝術家兼創作者：他似乎並不演奏音樂，但在這裡，在舞台上，他創造了音樂。 他的遊戲中沒有任何人為的、公式化的、抄襲的東西。 他擁有驚人的警覺性和靈性的清晰度，無窮無盡的想像力，自由的表達，他知道如何傾聽和揭示隱藏的一切，隱藏的（讓我們回想一下，例如，他對錶演潛台詞的熱愛：“你需要深入研究情緒– 畢竟，正是在這一點上，幾乎無法察覺並服從音樂符號，想法的全部本質，整個圖像……”）。 他擁有最細膩的音色來傳達最細微的感覺，那些難以捉摸的情緒波動對大多數表演者來說仍然無法觸及。 他服從他所做的並創造性地重新創造它。 他完全沉浸在一種感覺中，這種感覺有時在他身上似乎是無邊無際的。 同時，他對自己的要求也極為嚴格，對錶演的每一個細節都一絲不苟。 他自己也曾承認，“表演者是一個複雜而矛盾的存在”，“他喜歡他所表演的，批評他，完全服從他，並以他自己的方式改造他”，“在其他時候，它一個帶有檢察傾向的嚴厲批評家在他的靈魂中佔據主導地位並非巧合，“但是”在最美好的時刻，他覺得正在執行的工作可以說是他自己的，他流下了喜悅、興奮和愛的淚水他。

這位鋼琴家的快速創意成長在很大程度上得益於他與莫斯科最著名的音樂家——K. Igumnov、B. Yavorsky、N. Myaskovsky、S. Feinberg 等人的接觸。 對諾伊豪斯來說，與莫斯科詩人、藝術家和作家的頻繁會面非常重要。 其中包括 B. Pasternak、R. Falk、A. Gabrichevsky、V. Asmus、N. Wilmont、I. Andronikov。

在 1937 年發表的“Heinrich Neuhaus”一文中，V. Delson 寫道：“有些人的職業與他們的生活完全密不可分。 他們是熱愛自己工作的人，是充滿活力的創作者，他們的人生道路是不斷燃燒的創意。 Heinrich Gustavovich Neuhaus 就是這樣。

是的，諾伊豪斯的演奏和他一樣——狂暴、活躍，同時有條理和深思熟慮到最後的聲音。 在鋼琴演奏中，諾伊豪斯 (Neuhaus) 產生的感覺似乎“超越”了他的演奏過程，不耐煩的要求、專橫的驚嘆口音在他的演奏中爆發，一切（確切地說一切，而不僅僅是節奏！）在這個遊戲中是正如 I. Andronikov 曾經非常恰當地說過的那樣，無法控制地迅速，充滿了自豪和大膽的“動機”。

1922 年發生的一件事決定了諾伊豪斯整個未來的創作命運：他成為了莫斯科音樂學院的教授。 四十二年來，他的教學活動在這所著名的大學繼續進行，取得了顯著成果，並在許多方面為蘇聯鋼琴學校在全世界的廣泛認可做出了貢獻。 1935-1937年，諾伊豪斯任莫斯科音樂學院院長。 1936年至1941年及1944年至1964年逝世任特種鋼琴系主任。

只有在偉大衛國戰爭的可怕歲月裡，他才被迫暫停教學活動。 “1942 年 1944 月，我被派往斯維爾德洛夫斯克，在烏拉爾和基輔（暫時疏散到斯維爾德洛夫斯克）音樂學院工作，”古斯塔沃維奇在他的自傳中寫道。 – 我在那裡一直呆到 XNUMX 年 XNUMX 月，然後我回到莫斯科，回到音樂學院。 在烏拉爾逗留期間（除了精力充沛的教學工作），我在斯維爾德洛夫斯克和其他城市舉辦了多場音樂會：鄂木斯克、車里雅賓斯克、馬格尼托哥爾斯克、基洛夫、薩拉普爾、伊熱夫斯克、沃特金斯克、彼爾姆。

這位音樂家藝術才華的浪漫開端也反映在他的教學體系中。 在他的課堂上，一個充滿幻想的世界盛行，解放了年輕鋼琴家的創造力。

從 1932 年開始，諾伊豪斯的眾多學生在最具代表性的全聯盟和國際鋼琴比賽中獲獎——這些比賽在華沙和維也納、布魯塞爾和巴黎、萊比錫和莫斯科舉行。

諾伊豪斯學派是現代鋼琴創造力的一個強大分支。 在他的羽翼下誕生了不同的藝術家——Svyatoslav Richter、Emil Gilels、Yakov Zak、Evgeny Malinin、Stanislav Neigauz、Vladimir Krainev、Alexei Lyubimov。 自 1935 年以來，諾伊豪斯定期在報刊上發表有關音樂藝術發展的熱點問題的文章，並評論蘇聯和外國音樂家的音樂會。 1958年，他的著作《論鋼琴演奏的藝術》在穆茲吉茲出版。 師手記”，此後數十年屢屢重印。

“在俄羅斯鋼琴文化史上，Heinrich Gustavovich Neuhaus 是一個罕見的現象，”Ya.I 寫道。 米爾斯坦。 – 他的名字與大膽的思想、熾熱的情感、驚人的多功能性以及自然的完整性有關。 任何體驗過他的天賦力量的人都很難忘記他真正鼓舞人心的比賽，它給人們帶來瞭如此多的快樂、歡樂和光明。 在內在體驗的美麗和意義之前，外在的一切都退居幕後。 這個遊戲中沒有空白區域、模板和郵票。 她充滿活力、自發性，不僅以清晰的思想和信念著迷，而且以真摯的感情、非凡的可塑性和音樂形象的浮雕著迷。 諾伊豪斯演奏得非常真誠、自然、簡單，同時又非常熱情、熱情、無私。 精神衝動、創作熱潮、情感燃燒是他藝術天性中不可或缺的品質。 很多年過去了，很多東西都變老了，變得褪色了，破舊了，但他的藝術，音樂家詩人的藝術，仍然年輕，氣質和靈感。